心系丘壑 情在丹青？馬健培林經文中國畫作品選

心系丘壑情在丹青

??馬健培林經文中國畫作品選

畫之味

李偉

中國的水墨畫，原是不可再用文字談論的一種特殊語言，而當我看了十多幅馬健培以隴原風貌為素材所繪的「崆峒尋鶴」圖，愈發覺得無從下手。水墨是作者點染的元素，描寫心情，以自然為主，所以擇物映像，筆到即暗示著意到，意在紙外。馬健培的水墨崆峒尤為特別：他的筆墨從五代宋元諸家蒼潤清淡間化出，幾乎又回到八大山人的白眼向天與倔強之氣去了。不過其本質自有新的自由、新的節制，便是他黑色的山形、松貌、鶴姿更隱喻，他冷寂的筆下裹藏的是熱淚，他對於傳統精粹的傳承和對於現實禪味的吐訴，都是大眾認知的，這也是自然不過的事。甘肅畫界能從他的作品中受到幾分啟示，在今後的創作中新添幾分趣味，這就是我最大的願望了。

林經文的書畫印在全國都很有影響力，這除了他有豐厚的學識外，還和他早年間問藝於隴上大家韓不言、顧子惠、丁希農等有很大的關係，而就學於中國藝術研究院中國畫名家研修班的經歷，更拓寬了他的眼界。從他的作品看，古今大師的養料，當地名家的精粹，無不春風化雨般融入他的心底。花鳥畫，艷麗卻不失古雅，尤其泥金重彩類，經過了非常細緻的打底子與一遍遍上色，好像是在講技巧，實則苦心計劃怎樣遠追唐法且保住宋元味道後，意在表現自己的所感，並不見什麼雕飾的地方。重彩裡面的細筆寫意極難，荷花勾金便是這樣，毛筆要好，心要靜，要把在紙上飛著的筆墨一點點寫進紙紋，在紙與色之間沒有絲毫阻隔，彷彿能夠一目了然於他傳統中大膽創新的衷心。(作者系甘肅畫院院長)

人物名片

林經文，生於1950年。曾供職於甘肅畫院。1994年結業於中國藝術研究院研究生部中國畫名家研修班，國家一級美術師。現為中國書法家協會評估與鑒定委員、甘肅省文史研究館館員。出版有《林經文畫譜》等。

翩翩欲仙圖 林經文

露冷荷塘 林經文

蜀人張大千有此法擬之 林經文

悠然與率意

王孟奇

林經文，以文會友，一生只敬「學問」二字。他擅書法，於書法下過狠功夫，行楷見功力，草篆有心得。近年則醉心於寫意花鳥及山水畫，漸露頭角。古人云：「心統萬物」「抑聖為狂」，將學養性靈作根基，以書入畫，形隨筆立，撇去學問，拾回童心，我以為林經文於此必有可為，必得大進。

馬健培1987年與我相識於北京和平門之平山書屋，至今已有30餘年。他心系丘壑，情在丹青，觀其早年山水作品皆以點畫積墨而成，山石渾厚，取境沉穆。近年則一改舊習，多作青綠，頗有曠遠悠然之態。

山水之一 馬健培

山水之二 馬健培

山水之三 馬健培

傳承與創新

徐恩存

馬健培始終遵循外師造化，中得心源的原則，把從外部世界獲得的素材進行主觀提取，經過剪裁，增刪，變形，再由心靈的融化，讓作品的意象質變為心象，進入更高的繪畫語言境界。他以體驗和感受為主導，善在山水意象間抒發胸臆，使筆下山水意象於形神兼備之際成為精神的象徵，崆峒山寫生就凝聚著他的全面修養和藝術表現力，用筆用墨精到而不累贅，構建了平中見奇，小中見大的視覺景象。傳承與創新，仍然是當今中國畫家面對的重大課題，馬健培在這方面積累了豐富的經驗，所以其取勢、造境方面表現獨到：用筆虛松，墨色氤氳，意趣深長，當下山水畫的藝術風貌已然形成。

林經文的新作令人耳目一新。顯而易見，在長期的藝術實踐中，經過孜孜不倦的求索和歷練，他以精英文化的高度追求作品形式、語言的完美，更重要的是，他以文化修養的深厚和豐富入畫，在筆墨間注入了深刻的文化意蘊，在從寫意繪畫向工筆簡凈審美的跨越中，把自己的藝術提升到靜觀自然生命的大境界。他強調虛寫與實寫並重，畫面中意象的凝練，體現著創作時的苦心經營和對中國文化的深刻理解和把握。精緻的線、點與相關色彩在超越客觀邏輯的平面空間中疊加、交錯、並置，並於安靜與淡泊間呈現出虛實的空間分割，其中內含著生動的生命形式，洋溢著鬱勃的生機。也正因為如此，簡凈的宋畫傳統與審美境界被林經文注入現代語境，煥發出新的活力。

人物名片

馬健培，生於1959年。做過中學教師、榮寶齋編輯、拍賣公司主管。北京師範學院中文系畢業，又進修於中國藝術研究院中國畫名家研修班。曾參與發起中國新文人畫展。現為北京華觀文化發展有限公司藝術總監。

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