藝術留學 服裝專業解析

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藝術留學 | 服裝專業解析

從《穿著Parda的惡魔》中經典台詞「A million girls will kill for this job！」就可以看出多少人為了進入時尚圈而擠破了頭。不止是girls，光鮮亮麗的時尚圈吸引著無數有著時尚夢的年輕人。服裝設計師作為時尚圈備受人尊敬愛戴的職業，在藝術留學行列里也是非常熱門的。今天，小象就帶您了解一下「藝術留學之服裝設計專業」。

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專業簡介

服裝設計（Fashion Design）：是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計、結構設計、工藝設計等。

Antwerp Royal Academy of Fine Arts 2014

服裝設計專業的學生將學會如何用圖板和T台來表達設計情感和理念。設計師需要有創造力，也需要有商業頭腦。

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就業前景：

對於服裝設計專業畢業的學生來說，就業主要有以下幾個方向：

1、國內外名牌服裝企業，從設計師助理、打版師、製圖員開始，最終提升為總設計師

2、獨立服裝品牌設計師

3、時尚傳媒機構擔任時尚編輯

4、各大高等院校擔任設計導師

隨著時代的發展，消費者對物質文化的需求越來越強烈，對服裝的消費需求更是如此。不再是簡單的穿著舒適，更追求獨特或個性的設計，這也促使服裝設計師人才需求越來越強。中國服裝行業這幾年也正經歷著由簡單的加工向開發創新的方向迅速發展著，可謂前途無限量。擁有獨特設計理念，鮮明風格，並能堅持原創的服裝設計師在國內仍是稀缺人才。

為什麼一定要去國外讀服裝設計呢？相信很多人也糾結過這個問題。小象這就告訴大家原因。

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你的老師可能直接就是遠近聞名的國際時尚大牌設計師，或是帶出過無數國際時尚大牌設計師。有著豐富背景和經驗的老師帶你的眼界和經驗是很不一樣的。此外，老師也可以成為並提供給你以後服裝設計之路的重要人脈。

Marc Jacobs Spring 2016

ALEXANDER MQUEEN 2018 SPRING/SUMMER

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國外非常注重過程，細節到顏色的提取，靈感源等等，注重你過程的完整性和清晰的邏輯。這樣課程會推使你去做大量的調查、實驗，去計劃一定的步驟遵循你的邏輯產生更好的設計結果。總的來說，國外設計院校重思路，重創意，而國內重基礎教學和結果。

Marc Jacobs Spring 2010

Dolce&Gabbana 2017 SPRING/SUMMER

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國外設計學院能提供的資源平台也遠比國內的豐富。有看不完的展，看不完的藝術館博物館，讓你全方位沉浸在藝術設計的世界裡。

Katherine Roberts Wood fromRCA

Valentine 2017 高級定製

那麼如何準備一本優秀的服裝設計作品集呢？小象帶領大家把其中重點再梳理一遍。

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收集一手材料

初期靈感如果過於散亂，建議把宏觀的概念拆分成不同的點，再根據不同的點做相應具體的搜索調查。自己的創意手繪、拼貼、攝影作品、模型等等都屬於一手材料，應該多些做這類型的項目。此外通過網站、電影、雜誌書籍等直接收集的材料屬於二手，國外非常注重版權，所以使用二手材料時要標明材料出處。

Students Project from issuu.com

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整體簡潔統一

切勿為了突出自己鮮明的某個特點而獨樹一幟，靈感只是作品集中需要展現的一部分，國外注重你創造過程的邏輯性和整體完整性，所以應該平均的分配精力到每個創作環節，重點展示整個創作的發展過程，避免顯得雜亂無章。

Students Project from issuu.com

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合理規劃時間

不要因為時間還很多就不去做時間規劃，或是時間很緊迫就亂了陣腳，一定要合理把控時間，國外老師希望看到你的作品集能夠呈現出你的心路歷程，無論時間長短，他們想要看到你的作品集能夠呈現出你心路歷程，慢慢從淺到深的一個歷程。

Marc Jacobs Spring 2017

院校推薦

英

倫敦藝術大學（University of the Arts London）的中央聖馬丁藝術學院是服裝設計的同學最嚮往的一所學校。聖馬丁最大的特色是這裡充滿個性張揚，才華橫溢，喜歡通過誇張外形來表達自我的同學們。

在學校期間，每學年的中期學校都會為學生們組織work in progress的期中彙報展，學年結束的時候也會舉行盛大的degree show。平均每年的畢業展覽會會有5000多名的流動觀眾和設計工作室及各大企業的專業人士到訪，優秀的學生會有機會被很多設計工作室和專業機構看到甚至得到實習和工作的機會。

皇家藝術學院（Royal College of Art， 簡稱RCA）成立於1837年。作為世界級的藝術與設計學院，也是迄今歷史最悠久的藝術教育機構之一，皇家藝術學院沒有本科階段，僅有研究生和博士生階段。基於世界級的藝術設計教育體系，優秀的教職員工，學生，以及橫跨三個世紀的傑出校友，皇家藝術學院的聲譽享譽全球。

學院在QS院校的藝術類學術聲譽評估中，是全球唯一個獲得滿分（100分）且連續兩次獲得的學校，可以說RCA是所有服裝設計師都夢想去學習的地方。

伯明翰城市大學（Birmingham City University）是世界領先的藝術設計教育提供方，全英最大、歷史最悠久的藝術設計學院之一，是倫敦以外地區最大的創意職業者培養地，學院與產業界有著廣泛的聯繫，如BBC，卡地亞Burberry，夏菲尼高Harvey Nichols，LVMH等，可以給學生提供實習機會。

諾丁漢特倫特大學（Nottingham Trent University）的服裝設計專業課程過去40年一直與國際時尚品牌公司保持合作交流，以培養創意性的專業時尚設計師著稱。

每年學生除了課堂學習以外，還能參加其它相關的學習項目和活動，例如：參觀著名時尚設計時的工作室、參加英國本土或國際性的時尚設計大賽、參加世界各地的國際時裝周、定期參加諾丁漢的時尚走秀活動、畢業前參加一年一度的倫敦畢業生時裝周(London Graduate Fashion Week)、學生在大二時將有機會到國際時尚品牌公司參加實習：ASOS, Karen Millen, River Island, Victoria Beckham, ZARA, Jigsaw等等。

美

帕森斯設計學院（Parsons The New School for Design）位於紐約，擁有全美最豐富藝術設計資源，四大時裝周之一——紐約時裝周舉辦之地。常年開展各類時裝展覽、藝術展覽，這代表學生將擁有源源不斷的課外學習資源。在業內有著顯著影響力以及大量的傑出校友，在北美甚至全球服裝設計知名度非常的高。

課程是通過2D到4D，平面到立體這個方式完成概念上的理解和研究。運用設計思維和創造性策略去解決問題。在Parsons學習除了有專業教師團隊，還有時尚評論家來校開講座傳授經驗。各種大牌LVMH、Kering集團等等的實習機會。

紐約時裝學院（Fashion Institute of Technology）世界七大時裝學院之一。FIT處於紐約市中心繁華地段，曾培養出 Calvin klein、David Chu等著名設計師、企業家，紐約時裝工業界60%以上的專業人員都曾在該校進修學習。

雖說FIT是一所公立學校，但是長年以來與私有企業保持著良好的合作關係。因此學院在注重學生的創造力同時，緊緊把握住商機，學生的能力在此得到充分利用和開發。

普瑞特藝術學院（Pratt Institute）的時裝專業呈現出的形態，與紐約的氛圍十分相似——跨學科、多元化，與插圖、攝影、電影、表演、視覺研究和物質文化等密切相關。通過概念超前的教學體系，著力培養學生們擁有獨特的設計師視角和靈感，強調好奇心、想像力和即興發揮。

由於受到影視專業的影響，普瑞特服裝設計的風格偏趣味性，並與當代藝術聯繫比較密切。在美國街頭文化的影響下，學校對於培養學生實踐性和探索能力會更強，服裝設計方向也會與產業聯繫比較深。

羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）的服裝設計專業旨在培養學生，滿足時尚界的最高要求，並通過他們設計和製作的服裝表達自己的獨特的個性。專業需要學生培養自身優質的設計能力以及嚴謹的設計理念。

課程會指導學生在服裝設計過程的每個階段需要什麼——從概念草圖到精美的衣服製作。優秀的導師將會教授學生圖案起草、立體裁剪、以及相關設計類軟體的使用。

薩凡納藝術與設計學院（Savannah College of Art and Design）課程結合世界最先進的科學技術，鼓勵學生在校期間就進行職業化的探索，有助於學生們日後走向社會展示自己的才華。時裝設計系擁有兩個大縫紉實驗室和一個時裝樣板廳，這是一個以服裝設計技巧為基礎的課程，目的是使學生在畢業之後能夠成為職業設計師，並有能力立刻參與實際的工作。

SCAD服裝學院服裝風格實驗室導師計劃項目為學生提供和業內專業人士如扎克·珀森和凱瑟琳·瑪蘭蒂諾的一對一的工作機會。國際媒體，包括《紐約時報》和《女裝日報》會參加一年一度的薩凡那藝術設計學院時裝秀——本科和研究生評審作品展示。

然而，不同院校的風格及方向都有著不小的差異，每年對於作品集的要求及對於學生的要求也有所不同。

這些專業問題，不妨交給專業人士幫你解決吧（嘻嘻，你懂的）

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