墨竹「明朝第一」——王紱畫選

文史 05-21

墨竹「明朝第一」——王紱畫選

明王紱竹美國弗利爾美術館藏

王紱（公元1362—1416年），字孟端，號友石生，別號九龍山人，江蘇無錫人。他尤喜繪畫，曾師法吳鎮、王蒙、倪瓚等畫壇大家。永樂元年，王紱因善書被舉薦進京，供事文淵閣，參與編纂《永樂大典》。永樂十年拜中書舍人，派往北京，從事遷都的籌備工作。永樂十一年、十二年，兩次隨明成祖朱棣北巡，期間創作著名的《燕京八景圖》。他繪畫擅長山水，尤精枯木竹石。其山水畫兼有王蒙郁蒼的風格和倪瓚曠遠的意境，對吳門畫派的山水畫有一定影響。但他不肯輕作山水畫，故後人有「舍人風度冠時流，筆底江山不易求」的詩句。其畫竹兼收北宋以來各名家之長，具有揮灑自如、縱橫飄逸、清翠挺勁的獨特風格，人稱他的墨竹是「明朝第一」。存世畫跡有《墨竹圖》、《竹鶴雙清圖》、《瀟湘秋意圖》、《枯木竹石圖》、《江山漁樂圖》等，並著作《王舍人詩集》等。

墨竹「明朝第一」——王紱畫選

明王紱墨竹圖

紙本墨筆 113.8×51.3cm

北京故宮博物院藏

是圖以墨筆畫竹三株，竿梢挺然，枝葉飄搖，有瀟洒出塵之致；枝幹潤澤，葉尖微垂，具含雨帶露之態。王紱以畫山水竹石聞名於世，其畫竹尤為明代「開山手」。此幅畫法上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布葉，均筆筆有法而又不拘於法。以圓勁之筆畫竿，以秀挺之筆畫枝，竹葉運用筆觸之寬窄直曲，發揮書法特長，隨手自然撇出，以體現葉之正側向背，顧盼俯仰。以墨之乾濕濃淡，筆觸之大小疏密，表現竹叢之空間感和立體感。運筆熟練簡潔，造形生動逼真，別具一種清爽之神韻。

相傳王紱畫竹曾有一段故事，他在北京時，夜聞簫聲優美，於是乘興畫竹一幅，次日訪吹簫者欲當面相贈。其人乃大商賈，見此當然高興，立即送王紱以厚禮，請他再畫一幅。王紱笑曰：「我為簫聲訪，汝以簫材報，汝俗子也。」遂把前畫撕毀，禮物退還。這種傲岸孤高的品性，在王紱筆下的墨竹中時時自然流露，成為其人格的寫照。

本幅自題：「□□辛巳九日王紱寫寄塵外禪翁清供。」下鈐：「孟端」。裱邊有吳湖帆題：「辛巳爲建文三年，九龍山人時年四十歲。辛字上有剜補痕，蓋永樂靖難後忌諱而然。」依此，辛字上面所缺者應為「建文」兩字，永樂改制後，收藏者忌諱，怕惹不測之禍，故挖去。政治風波每每累及藝術品，此其一例。所幸剜挖不多，於畫尚無大損傷。洪武時王紱因事受牽連，謫戍山西大同，建文元年被釋還京（南京），此圖正是被釋後二年所作，而孤高瀟洒之氣流露於竹間，可知他並不因遭受貶謫而稍意冷。《無聲詩史》載：王紱嘗「游太行，出雁門，往來晉代之間，周覽形勝，輒感慨弔古，徘徊不能去。一時聞，人慕其名，爭延致之，及觀其氣貌瑰岸，議論踔厲，益加器重。」是知王紱雖遭貶謫而更富經歷，氣格文采愈高，此圖正是畫家當時襟懷的寫照。

王紱此圖，實乃借畫竹抒發心懷，表示其對超豁出俗、不與庸俗污濁之徒相苟合的人格的讚美，故題贈友人「清供」。清代王應祥於本幅左上角題詩云：「遠懷天上玉堂仙，身綴鵷行又幾年。回首故國歸未得，夢魂應繞竹溪邊。」則是著意於王紱曾多年歸隱九龍山，以為王紱作此圖是借寫竹而表達其懷念故鄉之情。

又詩堂有明代邵寶詩題：「蕭蕭數葉不勝看，到此方知畫竹難。誰信中書曾放筆，片時行盡楚江千。」對王紱寫竹的造詣備加推崇。詩中所謂「中書」，即指曾官「中書舍人」的王紱，不過王紱官至中書舍人時，已是永樂十年（1412年），是作此圖十餘年以後的事了。

墨竹「明朝第一」——王紱畫選

明王紱邊景昭竹鶴雙清圖

絹本設色 109×44.6cm

故宮博物院

畫面左上款署：「隴西邊景昭同孟端王中書為誠齋寫竹鶴雙清圖。」鈐「怡情動植」、「邊氏文進」印。另有清乾隆御題詩一首。裱邊四周有清代文臣錢陳群、董邦達、汪由敦等五家題記。

畫面描繪兩隻仙鶴悠然漫步於竹林之中。此圖為邊景昭與王紱二人合作，邊景昭畫鶴，王紱畫竹。邊景昭是明代宮廷花鳥畫家的代表人物，其畫風繼承了宋代「院體」工整富麗的風格，並在一定程度上吸收了文人畫的特點。王紱是明代前期的畫竹名家，他的墨竹延續了北宋文同等人的傳統，在竹畫的歷史上有著承前啟後的重要作用。本幅作品中邊景昭所畫的仙鶴造型優美，氣度嫻雅，筆墨簡放，工細而不拘謹，著色淡雅，與王紱清潤秀挺的墨竹格調統一，作品給人以清新出塵之感，是職業畫家與文人畫家配合默契的成功之作。

墨竹「明朝第一」——王紱畫選