德沃夏克大提琴曲：從朱利安·韋伯說起

作者：賈曉偉

德沃夏克b小調大提琴曲的好版本多如牛毛，富尼埃、斯塔克、卡薩爾斯、杜普蕾等等，連羅斯特羅波維奇都錄製了好幾版。每個大提琴家都雁過留聲，幾乎不給他人留下擠進來的地盤與可能性。飛利浦公司1988年為朱利安·勞埃德·韋伯錄製了此曲的版本（他可被叫做小韋伯，他的哥哥——那位更為有名的音樂劇作曲家，是大韋伯），出品的唱片封套是他與指揮瓦克拉夫在河邊的合影。在聽這張唱片之前，我最熟悉小韋伯的是《溫和之夢》，一張小品集錦。他在裡面拉得好聽，甜美，想來會唱片大賣，消遣味道的甜點受人歡迎。

唱片上的德沃夏克

之所以在聽德沃夏克的經驗里加上小韋伯，是知道他因為背部疾患，已經退出公開演出（早些年，他娶了一位上海的女大提琴家，也到上海做過音樂會）。英國樂評家萊布雷希特曾撰文表達惋惜之情。後背的問題，不止是大提琴家，也是鋼琴家的職業病。當然，手指的病例多多，幾乎讓演奏家神經質（普遍的感覺是指尖不熱，難以撩起火焰，甚至沒有感覺）。是時候聽聽他的大作品了，因為不再演出，也就可能不再錄音。小韋伯只能在唱片里與樂迷相聚了。

不過，在演繹德沃夏克時（唱片的另一支曲子是埃爾加的大提琴曲），他似乎有意減弱力度，拒絕抒情似的火熱。大提琴也像小了一號，不知是有意為之，還是對德沃夏克有另一種理解，小韋伯是在提煉一個更為精緻的德沃夏克。這種理解與演繹與其他大提琴家完全兩樣。

大提琴協奏曲，是德沃夏克除了《第九交響曲「自新世界」》外最為樂迷熟知的曲目，寫成於1895年（此時他曾經深愛的女人約瑟芬娜在故國身患重病，而他身在美國）。作品裡遍布思鄉之情，也有不少對約瑟芬娜的悲傷感喟。德沃夏克對這部作品十分滿意，知道它的感情分量與價值。就力度而言，在貝多芬之後，德沃夏克是一個具有交響能力的繼承者，儘管與勃拉姆斯等大師相比在複雜性上弱一些，但也不遑多讓，許多作品都大氣磅礴，勢不可擋。他有一種感情的力量，正好適合杜普蕾與羅斯特羅波維奇這種表達者一試身手。

我個人喜歡的版本是富尼埃的絕佳音色版，斯塔克的完整與均衡版，其他版本，則各有特色，權作參考。杜普蕾的埃爾加甚好，但德沃夏克作品的抒情性應當局部抑制（小韋伯的抑制有點過了，作品的規模變得太小），一旦放任，就失去了濃度與火力。她還是把德沃夏克解讀得有些嚴重。羅斯特羅波維奇技術高級，音色精緻，善於抑揚頓挫與線條的瀟洒伸展，但有時不夠內在。富尼埃與斯塔克都是在深入研究作品後的復原式表達。

尊重原作，少加個人觀念，其實很難。大提琴時常被當成了煽情的利器，不來個滿弓出箭，如泣如訴，好像就虧待了大提琴。樂迷也痴迷抒情的揉搓，若不是滿眼淚水好像就沒理解作品。但好的表達，一定是克制與嚴謹的產物，濃情只是表達的一種，而非全部。作品裡「素樸」的一面，遠比「感傷」的一面可靠與長久。這幾乎涉及音樂表達的哲學與神學問題。從浪漫主義開始的音樂作品，都有一個如何看待感情的問題。「感傷」與「煽情」的廉價，會敗壞音樂酒液的純度。

德沃夏克的作品裡，情感的配比是適度的。他寫此曲時，在大提琴與樂隊的關係上有意提高大提琴的聲音，避免被樂隊的聲音淹沒。個人的情感藉此升華，抵達音樂的深處，所謂幽暗的江河，匯入了大海的起伏與咆哮。他的作品裡一直有大格局，而非以小情小感容納。個人的悲泣與哀悼，如果沒有大格局的支撐，便無從升起，與無限相遇。

萊布雷希特感嘆，小韋伯告別樂壇後，英國後繼乏人。這是一個全球性的問題。老一輩演奏家消失於陣陣蕭瑟的秋風裡，新一代卻接不上茬兒。80後與90後的新秀技術不錯，卻缺乏對作品的深度讀解與表達能力。他們成長於一個人工智慧與互聯網主導的「新世界」，對古典音樂的核心內容不能全部領悟。對德沃夏克的思鄉與深重的心結難以體驗，於是他們開始假裝感動，不住地玩弄技術內涵並煽情了。（賈曉偉）

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