《寂靜之地》一刀未剪國內上映！教科書式的「無聲」顫慄！
文 | 狐狸勛
這可能是鸚鵡君在電影院看的最舒服的一場電影了，沒有嘰嘰喳喳的聊天吵鬧，就連吃爆米花的咔咔聲都沒有，所有人都屏息凝神，捂住嘴巴.......
沒錯，鸚鵡君說的就是5月18日在內地上映的《寂靜之地》，這部堪稱今年最不容錯過的恐怖片，在《復聯3》的衝擊下，目前上映3天已經獲得了8967.6萬的票房成績。
海外成績更是不俗，目前已經15次問鼎北美單日票房榜冠軍，國外爛番茄新鮮度高居96%，IMDb評分也達到了8.1。
目前，這部製作成本只有1700萬美元的高口碑電影，已經在全球取得了3億多美元的票房成績，再次上演了低成本恐怖片逆襲票房黑馬的神話，成功給國產恐怖片提供了一個可借鑒的樣板。
一刀未剪引進內地，為什麼？
電影片長90分鐘，有聲台詞不超過50句。
毫無疑問，《寂靜之地》最大的亮點是恐怖題材下的「無聲」設定，與其他經典恐怖片藉助驚聲尖叫烘托驚悚氣氛不同，該片主要通過悄無聲息營造顫慄氛圍。
不過作為一個影視從業者，最讓鸚鵡君感到好奇的是，在國內審查制度這麼嚴格的當下，這樣一部恐怖片到底是怎麼做到一刀未剪在國內上映的呢？
眾所周知，雖然北美地區類似《寂靜之地》這樣的恐怖題材佳作不斷，但引進內地的卻屈指可數，不論是涉及鬼神惡靈的《招魂》《潛伏》《關燈後》，還是具備思考價值的《逃出絕命鎮》《小丑回魂》，一向都很難引進內地院線。
而《寂靜之地》之所以能在內地上映，皆因它的故事設定與大多數主流恐怖電影存在著很大區別。
該片在將故事背景設定在近未來，而非當下，也就是說這不是現代社會可能發生的事，至於未來可不可能發生，誰也不知道。其次《寂靜之地》中的恐怖擔當也不是鬼神惡靈，而是外星巨獸，這就巧妙避開了國內電影審查中所謂的「宣揚封建迷信，蠱惑人心，擾亂社會公共秩序」的規定。
然而就算沒有鬼，《寂靜之地》的恐怖程度也絲毫不減。
在「發聲即死」的設定下，所有聲音都成為令人緊張不已的催命符，影片前半段幾乎是一部默片，演員只打手語，全靠字幕展示對白，沒有一點聲效或白噪音，不知不覺地把觀眾帶入到情境中去，就在全場最寂靜無聲的時候，突然發出巨大聲效渲染恐怖氣氛。
不過就邏輯而言《寂靜之地》並不是一部完美的電影，「為什麼不搬到瀑布旁邊住，為什麼這時候還要懷孕，為什麼讓最小的孩子走在最後，為什麼讓人類滅絕的怪物最後竟然這麼容易就被幹掉」，影片設定方面有許多BUG或有待解釋的地方。
但對於這類型的影片來說，邏輯不是重點，恐怖氣氛也只是陪襯，導演把塑造人物關係放在了中心，想引申出的無疑是「愛」這個永恆的主題。
在釋放恐懼感的同時，也在訴說著人與人之間普世的感情，如夫妻之愛、父女之愛、手足之情，以及父母之職等等，所具備的正能量價值觀也是《寂靜之地》能被引進內地的最主要原因之一。
國產恐怖片創作新思路：軟科幻加持
如今的國產電影市場，恐怖片一直是個相當冷門的領域，由於題材和審核的原因，絕大部分影視公司及導演都不敢去觸碰這個禁區，但不可否認的是，恐怖片在國內一直有著巨大的市場體量，也是市場回報率最高的商業類型片之一。
據《福布斯》雜誌總結報告顯示，史上回報率最高的前10部電影中有5部是恐怖片，排名第一的《鬼影實錄》總成本1.5萬美元，票房收入達1.9億美元，投資回報率高達18000倍。
2011年，500萬投資的《孤島驚魂》最終票房也達到了8935萬；2014年，總投資4000萬的《京城81號》以4.12億票房創下華語驚悚片最高紀錄，第二部提高總投資到9000萬，也拿到了2.19億的票房成績。
高投資回報率的誘惑讓國內影視從業者前仆後繼，每年的產出數量不斷遞增。數據顯示，2013年國產上映的恐怖片共計19部，2014年增長到23部，到了2016年則翻倍到46部。
雖然數量與日俱增，但由於國內創作者急功近利的心態和套路化的創作模式，導致國產恐怖片票房和口碑不斷失利。
國內恐怖片套路：開篇故弄玄虛，中間一驚一乍，結尾是個誤會。
許多人把國產恐怖片同質化嚴重這一問題歸咎於國內嚴格的審查機制，確實，影片中涉及鬼神、封建迷信等元素很容易觸碰政策紅線，並且隨著審查愈發嚴格，就算最後歸結為「人嚇人、做個夢、神經病」等設定也恐難逃厄運，《中邪》就是個例子。
那如果我們把「鬼」換成怪獸呢？將科幻元素融入進恐怖片中，就像《寂靜之地》一樣。
與常規的怪獸電影不一樣的是，電影中不再展示人類如何與怪獸正面對抗，而是在怪獸已經掌握主導地位的情況下人類如何躲避和生存。
在這種設定下，影片展現出的就不再是宏大的人獸對戰場面，而是寂靜、驚悚的人獸捉迷藏遊戲。這其實和國產恐怖片人類對待鬼怪的態度是一樣的，確認它已經存在，但無能為力，只能躲避，很容易就能營造出恐怖的氣氛，激發觀眾緊張情緒。
怪物的表現手法和鬼也是一樣的，看不清但知道很可怕。《寂靜之地》中大部分時間就沒有讓神秘生物正面現身，更多的是其模糊的輪廓，或一閃而過的身影。不僅吊足了觀眾胃口，對於製作方來說，也可以有效地控制成本。
其實科幻片和恐怖片之間的關係本來就很近，經典恐怖片《午夜凶鈴》的原著就是一本探討生物科學和網路技術對人類社會顛覆的科幻小說，貞子本身也是類似電腦病毒的存在。
當然，加入科幻元素只是突破壁壘的方法之一，國產恐怖片目前存在太多的問題，還需要更多角度、多方位創新題材，實現類型上的突破。除此之外，對於氣氛的渲染、故事的架構、觀眾心理的把握都需要我們的主創人員深入學習和研究。
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