不喜歡畢加索的人很狡猾

最新 05-21

不久前，戴維·洛克菲勒夫婦收藏的畢加索油畫《捧花籃的小女孩》，在佳士得拍了1.15億美元後，微信朋友圈各種興奮。

有時候，圍繞著一個熱點新聞，不同觀點的人都似乎找到了有利於自己觀點的依據。這次也是這樣。我看到一個感慨：「瞧，到底還是畫得像的畫賣得貴。」我可以肯定，說這話的人是不喜歡畢加索的。

我發現，藝術圈頗有些人喜歡用「表揚」的方法否定畢加索。

譬如有的人特別喜歡提畢加索早年的寫實功力有多麼高深。言下之意，還是那寫實功力最重要。畢加索後來那些「瞎折騰」的玩意兒還有點價值的話，全靠早年的寫實功力給墊的底。

此論還有一種功能，就是嚇唬那些蠢蠢欲動不安分的藝術青年，你們要是不能畫出倫勃朗這麼寫實的畫，就別扯什麼創新。

「到底還是畫得像的畫賣得貴」這話也是同一類，其潛台詞就是，畢加索那些畫得「人不人鬼不鬼」的作品不行。

我們可以不喜歡畢加索，不同意他的藝術觀點，但是我們要講道理。

首先，「到底還是畫得像的畫賣得貴」這話不符合事實。畢加索賣得最貴的畫不是這幅寫實的《捧花籃的小女孩》，而是3年前以1.79億美元成交的《阿爾及爾女人(O版)》。不過，這幅創造了世界藝術品拍賣最高成交紀錄的畢加索作品，正是屬於「人不人鬼不鬼」的代表作。

其次，我們論藝術之高低，怎麼能只以市場價格高低為準繩，而不論藝術家的藝術探索和藝術觀點對人類藝術史的作用大小呢？

一向被人們視為在市場上長袖善舞的畢加索，看來遠不如那些批評他的人「看重」市場。當年，年輕的畢加索以藍色時期、玫瑰時期風格（即《捧花籃的小女孩》的風格）作品贏得了市場，很快他就放棄了這種能令他財源滾滾的藝術風格，不安分地轉而探索具有極大風險、擔當了巨大罵名的新風格。原來喜歡他的收藏家們紛紛離他而去；一起的藝術戰友們也不理解他，甚至背後冷嘲熱諷……但畢加索毫不動搖，他說，一定會有新的人喜歡他新的風格，到那時，現在離他而去的收藏家們還會回來。

不管喜不喜歡畢加索，就這種魄力，那些一輩子鑽在錢眼裡不敢突破的畫家，是無法同日而語的。

就算我們談藝術品市場，也要講道理。成熟的藝術品市場，是不會忽視藝術價值的，這就像真正成功的生意是建立在為社會創造價值的基礎上一樣。回過來，我們不妨設想一下，如果畢加索的藝術探索，到《捧花籃的小女孩》就停止了，沒有他後來的立體主義、超現實主義等，沒有他作為當代西方最有創造性和影響力的藝術家為前提，這幅《捧花籃的小女孩》能賣出今天這個價嗎？