Gucci、Prada這些時尚大牌們想在藝術領域搞搞新意思，空間才見真功夫

最新 05-21

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時尚品牌們邀請藝術家合作設計產品早已是司空見慣的事情，但建立一個實實在在的藝術空間才更見真功夫。

長期的空間從建築的選址、空間設計等等細節方面都考量了品牌對於建築、藝術、文化的綜合品味，實用性而言可以更自由地開展活動和展覽，也可以簡明扼要地展現品牌的精神氣質和視野。

短期的快閃或者移動空間則可以配合到階段性項目的需要，更可以充分擴展某一個主題的前因後果，可嚴肅正統，可輕快時髦，更可以偶爾跳脫一下品牌的「正統」形象，玩一把盡興的。

紐約·Gucci的Woost創意空間

不久前，古馳（Gucci）在紐約的蘇豪區開幕了首家創意空間。它坐落於伍斯特大街63號，位於一座已有155年的歷史建築中，該建築原來是個鉛筆工廠，橫跨伍斯特街至西百老匯大街，經過古馳的創新重塑，已變為一個獨特的美學展現舞台。

這個名為「古馳伍斯特創意空間」佔地近10,000平方英尺，保留了初始的框架構造，修復了磚牆、木地板、錫制天花板與經典圓柱，還原了蘇豪區標誌性的精緻鑄鐵建築風格。由義大利工匠精心手繪的三款地板彩繪設計，凸顯出斑斕的色彩及圖紋效果，而原有的鋼製瓦頂結構則呼應該建築的工廠前身。

室內空間以色彩鮮明的深黃色與酒紅色打造出具古馳風格的裝飾設計，座椅上覆有古馳標誌性印花及織物。手推行李車、採用岩石鑲嵌裝飾的獨立傢具以及復古風格的藥店式櫃架成為作品展示台，磚牆上的黃銅鑲邊更凸顯了建築原本的工業設計風格。

今年年初古馳在佛羅倫薩開幕的「古馳花園」坐落在一個始於1337年的古老宮殿建築里，而這一次的創意空間選擇在紐約蘇豪區，是希望這個20世紀70年代與80年代間成為音樂、電影、文化、時尚與藝術自由創作風潮代名詞的地方，能夠繼承之前曼哈頓的文藝盛世，開創出一個兼容並蓄的創意新視野。古馳伍斯特創意空間將主要以古馳的最新系列以及聯名合作設計展現品牌的創造力與生命力。

由安迪·沃霍爾一手創辦、至今仍然活躍在蘇豪區的《Interview》雜誌社將限量地重新印製具有歷史性意義、以麥當娜為封面人物的1985年12月號音樂專刊。為進一步支持當地的文化事業，古馳與《Interview》開展合作，為其周圍重要文化機構的宣傳，提供登上本期特別版雜誌的機會。

這個創意空間里還將引入定製的視頻技術，構建互動式LED幕牆，並打造3D影像展示效果，通過裸眼3D技術使參觀者沉浸於奇妙的虛擬古馳宇宙。空間中還設有一間私密的放映廳，配有定製Muzik耳機與深黃色天鵝絨面扶手椅。此間放映廳和它的展示區將依照不同季節輪流播映創意主題視頻。開幕期間，放映廳播映的是古馳與Frieze藝術博覽會合作出品、由藝術家吳曾執導的原創電影。

古馳在這個創意空間推出全新的Dapper Dan系列將比其他所有區域都提早兩個月。它當然不僅只是新產品系列的展示區，20世紀80年代的紐約俱樂部文化代表人物、麥當娜早期音樂製作人John「Jellybean」Benitez就即將在空間里舉辦演奏活動，他還將於2019年初推出古馳伍斯特創意空間的專屬曲目。

米蘭·Prada基金會的塔樓

Prada基金會在世界各地都有別緻的建築空間項目，比如在上海的「榮宅」不僅成為品牌的新根據地，也成了歷史建築修復的典範。

2018年4月20日起，Prada基金會位於義大利米蘭的塔樓（Torre）面向公眾開放。這是一個永久性的展覽空間，由來自建築事務所OMA的Rem Koolhaas、Chris van Duijn和Federico Pompignoli操刀設計，於2015年5月首次亮相，它的落成標誌著Prada基金會（Fondazione Prada）米蘭會址的竣工。

這棟全新的建築為不同的展覽提供了更好的展覽環境，多變的對立面和碎片效果使塔樓成為Prada基金會的標識性地標。塔樓高60米，由白色混凝土建成。平面尺寸、高度和方向的特定組合讓塔樓九層的每一層都呈現出特殊的內部空間布局。

樓層的一半平面圖為矩形，另一半則為梯形。天花板的高度從下向上逐層遞增：從一層的2.7米增加至頂層的8米。外立面由混凝土和玻璃表面交替組成，光線可從北面、東面、西面射入，而頂層的美術館更是採用完全透明玻璃設計，晴天時可以看到陽光傾瀉而下。塔樓的南面呈對角線結構，與倉庫相連，並從其中豎立起一座全景電梯。

正如建築師Rem Koolhaas所說的那樣：「樓梯是這個不規則建築內唯一統一的元素——其複雜性使其功能遠遠不止於實用性，樓梯已成為建築中的亮眼裝飾元素。這些各異的元素並存於一個簡單的空間中，營造出極端的多元化，為空間與特殊活動或藝術作品之間的互動帶來無限可能。」

塔樓的六層展覽空間呈現的是「Atlas」項目。這一項目的啟動得益於Miuccia Prada和Germano Celant之間的一次對話，曾亮相於一系列展示空間的Prada Collection作品都在這個項目中呈現，涵蓋藝術家Carla Accardi、Jeff Koons、Walter De Maria、Mona Hatoum、Edward Kienholz、Nancy Reddin Kienholz、Michael Heizer、Pino Pascali、William N. Copley、Damien Hirst、John Baldessari和Carsten H?ller，或和諧，或對立，將獨奏與碰撞完美融合。

而同樣位於六層的餐廳「Torre」里可以看到Philip Johnson 1958年為紐約四季餐廳設計的原創作品、Carsten H?ller The Double Club（2008-2009）中的部分裝置、 Lucio Fontana的三件雕塑作品——兩件釉面彩陶作品Cappa per caminetto（1949）和Pilastro（1947）與一件玻璃漿馬賽克水泥作品Testa di medusa (1948-54) 以及William N. Copley、Jeff Koons、Goshka Macuga和John Wesley創作的一系列繪畫作品，打造出藝術縈繞的用餐氛圍。

頂層露台是一個靈活的空間，空間內設有一間酒吧。黑白光學地板裝飾頗具特色，鏡面欄杆營造反射效果，視覺上使得這一實際空間與米蘭全景無縫對接，將城市美景盡收眼底。

Prada基金會還做了件有趣的事情：從5月3號起，基金會將連續十周在米蘭會址的電影院（電影院與塔樓互相獨立，但都位於米蘭會址）內密集放映一系列原版電影，其它變身為真正的影院。這一項目的實施也切實體現了Prada 基金會米蘭會址內電影院的意義和宏圖。

Prada基金會致力於視覺藝術，自2003年以來便活躍於這一領域，本次推出的新項目將呈現多種電影形式與視覺語言，涵蓋經典作品、實驗性作品、首映作品、電影大片、前衛影片、電視作品以及珍稀修複電影。電影院因此而被賦予「濃縮多元影院」的身份。

流動空間

去年秋天時，Louis Vuitton曾在紐約的證券交易所舉辦過一個名為「Volez Voguez Voyagez」的快閃式展覽。展覽空間高三層，系統地展現了品牌創始人Monsieur Vuitton及他的先人們的生平和創作。

展品涵蓋了從1854年到2017年的箱包、藝術家合作類產品，多方位全形度地展現了品牌如何在生活方式和旅行中注入藝術的元素。

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愛馬仕（Hermès）在不久前的米蘭設計周上用一個「瓷磚迷宮（Labyrinth of Tiles）」來介紹品牌的全新傢具系列。

品牌用了一整個月的時間才將15萬塊色彩艷麗的Zellige 瓷磚搭建出理想的效果，七個迷你亭色彩和尺寸各不相同，其中分別展示了一條不同的產品線，但它們組合在一起的外觀效果才是最為迷人和震撼的。

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來自韓國的urbantainer團隊則用霓虹為Adidas Originals打造了一個名為「媒體房間」的展示廳。這個高11米的全透明空間由玻璃和塑膠為材質，只有一個大膽的EQT標誌，而且只能從一個特別的角度才能看到。空間里展出了品牌在1990至2010兩個十年間的產品，每一個十年都用標誌性顏色的光線裝置來區隔。