「縱筆放浪，墨彩交融」—海派大家謝稚柳山水畫作品欣賞

謝稚柳(1910年-1997年)，原名稚，字稚柳，晚號壯暮翁，齋名魚飲溪堂等，江蘇常州人。他是中國近現代繪畫史上成就卓著的藝術與學術大師。早年畫風嚴謹，先從陳老蓮，後取法宋元諸家，設色明雅，用筆雋秀。1930年起與張大千相過往，敦煌考察後畫風又一變。晚年研究徐熙"落墨法"，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大學藝術系教授。解放後歷任上海文聯秘書長，上海文管會副主席，上海博物館顧問，中國美術家協會第三、四屆理事，美協上海分會副主席等職。

謝稚柳畫作大千豪邁，稚柳溫婉，這樣一對異姓兄弟，平分了畫壇的天下。他早年的畫作，始終散發著一種幽思的情味。他的畫風一變再變，最終破繭而出，一飛衝天。老作江南落墨人，步入晚境的謝先生，水墨越發波瀾蕩漾，色彩越發繽紛濃麗，苦篁齋中清新明媚的小橋流水，變成了壯暮堂里爽邁雄健的大江東去。少耽格律波瀾細，老去粗豪是本師。

在中國近現代的畫壇上，謝稚柳是一位非常重要的藝術家。「追摹古人得高趣，別出新意成一家」我覺得用這句話來評價謝稚柳的山水畫是極為恰當的。因為其山水畫先從學習范寬的畫格開始，取其雄寬偉美，再轉從燕文貴與王詵，領悟其俊爽清峭、含蓄溫婉的藝術神髓，走著一條紮實的師古之路。特別是後來對徐熙所創立的「落墨法」，謝稚柳不僅深入研究，且付諸實踐，進而移神取貌，水到渠成地實現了自己畫風的突變，呈現出典雅貴氣的風格。

他的山水畫師法宋人，尤其是北宋李成、范寬、王詵、董源、巨然等大家，而在具體的創作實踐中又將南北兩個山水畫中最經典的流派造型和筆墨元素重新組合，形成了自己獨特的圖式和風格、造型和鋪陳既有嚴謹精微的刻畫又有清雅瀟洒的逸氣。

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