冷軍超寫實油畫的美學價值和實際意義
冷軍超寫實油畫的美學價值和實際意義
文·段宏剛
毫無疑問，冷軍是中國當代超寫實油畫的標誌性人物。超寫實油畫技巧層面的呈現，則來自於對攝影技術的借鑒。
20世紀60年代，攝影技術高速發展，並且形成了一個概念，叫作「攝影超級寫實主義」，宗旨是用鏡頭直接對物象還原和拍攝出來，不加修飾，也不過於追求什麼攝影手段，以展現物象真實狀態和在場感為目的。
冷軍《四個桃子》
這個攝影技術後來被一些畫家加以利用，融合進他們的繪畫創作中，並且把一些本來存在，肉眼卻看不到的細節無限放大，使繪畫比照片還要更加細膩，更加真實，讓人驚嘆於畫家的功底和耐心。
比如，人手臂上的毛細血管，臉上不顯眼的雀斑，皮膚上的紋路，以及水果上的小黑點，在一般照片作品裡，是很難看到它們的存在。
但在超寫實繪畫作品裡，這些東西清晰可見，給欣賞者強烈的真實感。實質上，這種感覺由視覺錯覺而造成，是畫家用藝術的手法，刻意製作出來的真實。
冷軍《蒙娜麗莎》
這些眼睛所見其實是真實存在的本相，只因為眼睛無法捕捉到它們，繼而在觀者意識中，覺得它們不存在。
可以說，超寫實是捕捉真實之外的真實，用細節真實打動人。
超寫實油畫到底有沒有藝術性？它的藝術性又體現在什麼地方？它對油畫的發展起到了哪些作用？如果把這些問題搞清楚了，進行權衡和對比後，是打開冷軍美術造詣的鑰匙。
《蒙娜麗莎》局部
一個無法忽視的事實就是，油畫所有的技術創造都來自歐洲，歐洲之外的油畫家若對油畫表現出崇拜傾向，只能以「拿來主義」的方式，借用歐洲先輩的技法和理論。
若借用的好，也可能成為油畫屆的風騷人物，若借用不當，只能成為西方藝術的傀儡，掉進鸚鵡學舌的陷阱而無法自拔。
慶幸的是，冷軍有著清醒的頭腦，他沒有一味的克隆西方那些成熟技法。
羅中立《父親》
當代中國超寫實油畫第一個標誌性人物是羅中立，創作於1984年的《父親》，代表了羅中立的最高水平。
如果說羅中立給超寫實油畫加入了中國式的鄉土味和親情味，讓油畫變幻出中國特定時代下的人文關懷與倫理道德，代表了一個時代對血脈思想的崇拜意識。
那麼，超寫實在冷軍筆下，則生髮出了憂傷的時尚氣息，以及女性對自身命運危機感的憂慮，以及對韶華遠逝的無限緬懷，這種緬懷是帶有中國古典式的哀愁和嘆息。
冷軍《小姜》
冷軍筆下的女性，無一例外以脈脈含情的眼神瞅著紛雜而浮華的世界，流露出李清照式的哀婉和矜持，這是中國女性含蓄美的本色。
冷軍用油畫這個舶來品承接了中國女性身上那種千百年來所特有的心靈隱秘，讓作品散發出濃烈的古典美和詩意美。可以說，他依靠「借屍（以西方油畫為屍體）還魂」，完成了對中國傳統文化的華麗再造，讓油畫朝著民族化、本土化方向邁進了一大步，這個意義是冷軍超寫實油畫最突出的亮點。
冷軍《小唐》
若用成語來形容冷軍超寫實作品風格的話，那就是清新自然或者安謐嫻靜，這種美學特徵來自冷軍對國畫意境美的融會貫通。
如果從技法層面和藝術價值來講，超寫實繪畫技術含量並不高，是匠人精神的具體呈現，若沒有持之以恆的定力，則很難弄成這個事。
據說，冷軍在創作時，一幅一平方米大小的油畫作品，他要整整畫上3、4年時間才能完成。即使一平方厘米的畫面，他也要藉助各種工具，整整消耗一天時間方可畫好。如此用心程度確實讓人震撼。
冷軍《六個李子》
許多觀者在展覽或畫冊中若看到冷軍的超寫實繪畫作品，第一印象會認為是照片，需要別人不厭其煩地給解說後，還有部分觀者仍然心存懷疑。
從另一個側面講，超寫實繪畫喧賓奪主了攝影的事，靠匠人精神稱雄，是它不被認可的重要原因。
作為幾十年前油畫創新方式的一種嘗試，超寫實油畫畢竟是過去式的畫法。當代畫家如果一味地陷在超寫實繪畫技法里沾沾自喜，那麼，只能說明他對藝術本質的理解還不夠深遠。
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