亞洲電影大爆發，日式電影代表是枝裕和終獲金棕櫚！

在剛剛閉幕的第71屆法國戛納國際電影節上，日本導演是枝裕和憑藉新作《小偷家族》贏得最佳影片金棕櫚獎，撒花~

這是日本導演繼1997年今村昌平的《江鰻魚》獲得金棕櫚21年之後再次站在戛納最高獎台。這部將溫暖的家庭親情與嚴酷的人生現實完美結合的影片，讓人看到了在艱難糟糕的人生中「愛」的存在。

今年的亞洲電影集體爆發，在各個單元的表現都非常出色。在由影評人打分評選出的榜單中，「非常優秀」影片共有六部，其中亞洲影片佔據四部。

除了是枝裕和的《小偷家族》，還有《場刊》評分打破戛納最高分記錄的韓國影片《燃燒》，以及特別展映的中國導演王兵的八小時紀錄片，和一種關注單元中國導演畢贛的《地球最後的夜晚》。還要加上賈樟柯的《江湖兒女》，以及伊朗導演賈法-帕納西的《三張面孔》。

《燃燒》劇照 劉亞仁飾鍾秀

是枝裕和曾說：「電影本身是與世界的交流，而不是用來表現自我的。拍電影是發現並體認世界的過程。」

相信這也是為什麼，他的電影會如此客觀地講述日本現代社會問題和家庭關係。觀眾更是通過電影得以重新認知周遭的社會與家庭問題，《小偷家族》也起到了同樣的目的。

這次的是枝裕和再一次回歸了家庭主題。

在《第三度嫌疑人》碰壁之後，是枝再次回到他的安全區里，同時，是枝也不再像創作《第三度嫌疑人》那樣平地起高樓，而是重新在社會新聞中尋找故事內容。

這次他抓住一個家庭在老人死後繼續申領養老金的新聞，在「盜取」上做文章，從偷商品、偷小女孩（擅自撫養），再到偷養老金（知情不報），層層遞進，完成了對過往作品的回歸。

《小偷家族》能詮釋「回歸」一詞的意義所在，家庭是一個是枝可以反覆提取的，似乎取之不盡的源泉，因此，新的立足點如同是回歸於根源，它植根於是枝的個人記憶、他原本想跳出的主題，但它本身似乎又是可以不斷繁衍的。

《小偷家族》日本國內定檔6月8日，影片已經確認將引進國內院線上映。到時候小夥伴們可以進影院一睹金棕櫚獲獎電影的精彩啦~

除了《小偷家族》，小視還想說一部電影，那就是根據日本作家村上春樹的短篇小說《燒倉房》和美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》改編，《場刊》評分打破戛納最高分記錄的韓國影片《燃燒》。

《燃燒》的導演李滄東

《燃燒》改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，講述一個女人和兩個男人的糾纏故事，是一個懸疑片。不過，除了村上春樹這篇，還融合了另外一部由美國作家福克納創作的同名小說，這部小說講述階級差別、父權社會的影響以及復仇，置換成了當下韓國年輕人的生存肖像。

村上春樹的《燒倉房》走極簡風，文字留白頗多，充滿神秘感；福克納的《燒倉房》則用筆老辣，對社會現實的觀察細緻入微。《燃燒》中，李滄東綜合兩部小說，用極為豐富的視聽語言構築了一個新的猜不透、看不懂但卻異常瑰麗的人性世界。

李滄東說：「我的目標從來不是要讓觀眾完全理解這部電影，我想要讓觀眾調動所有感官去去感受故事的不同層次、去體驗這些謎團。」

包括片中三位演員，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑各自都是一個謎團，而他們在演繹過程中，導演也是不做干預，讓他們自己順著故事中找尋屬於自己的答案。

可能有些小夥伴對李滄東這個名字有點陌生，他21年的導演生涯中，只拍出了6部片子。可這6部片子，片片精品。

影片有多厲害呢，小視給你們理一理啊。

處女作《綠魚》，獲得第33屆大鐘獎包括新人導演獎在內的5項大獎。

第二部《薄荷糖》，被邀參加戛納電影節，並在多個國際影展上嶄露頭角，被譽為「韓國電影中史詩性的作品」。

《綠洲》讓李滄東獲得了威尼斯電影節最佳導演獎。

《密陽》則將全度妍送上了戛納影后的寶座 ，使她成為韓國史上第一個戛納影后。

《詩》讓他摘得了戛納最佳編劇獎。

時隔八年，李滄東攜《燃燒》回歸，一來就破了《場刊》最高分記錄，甚至有外國媒體直接在推特上說，「如果這部電影不拿大獎，那麼評委們都瞎了」。

李滄東對城市化浪潮中的小城鎮這個空間主體很是著迷，《綠魚》中的拆遷樓，《薄荷糖》中的山區小鎮，《綠洲》中的的筒子樓，《密陽》中的小鎮車站與街邊小店。

李滄東的所有作品都發生在這種空間，他在不厭其煩的描繪這種空間。這種空間的特點是什麼？它們是典型的混合物，不透明，不純粹，一片混沌，它們是發達與落後的混合，是開放與保守的混合，是西方資本主義文明與東方儒家傳統觀念的混合。

它們，就是當下絕大多數東亞儒家文化圈發展中國家所生存的環境的準確寫照。

李滄東在中國之行接受中國記者採訪時談到，他最欣賞的導演是侯孝賢與英格瑪伯格曼。第一部作品《綠魚》，儼然是侯孝賢的翻版，《薄荷糖》是風格的過渡之作，《密陽》則是最接近於英格瑪伯格曼的作品，伯格曼的三大沉思：對女性慾望的揭示，對宗教的反思，對命運的追問。

在《綠洲》中，除了空間，空間中的物質，這些物質所塑造的文化與價值觀對人的壓迫與束縛，更有身體本身對於人的限制，結局處女主角拖著殘廢的身體拚命要掙扎著挪到窗邊去為愛人加油的場景，令千萬人潸然淚下。

李滄東的電影比較親民，不像一些大師的作品那樣晦澀難懂，同時藝術價值非常高，能做到這兩點的導演，是非常值得尊敬的。杜琪峰曾說過李滄東是亞洲最厲害的導演。

藝術的最高成就，就是在直面人類生存的終極問題。李滄東在採訪中也說到：「我認為生命的幸福與救贖並不在天國，而就在塵世之中。」

李滄東認為做電影的每個電影人，都該有自己對生命和人生的看法。電影的本質其實就是生活，但電影是體現真實的藝術，電影必須去尋找被生活隱藏的真實。

他是一個社會解剖者，對人、對性命、對生活多舛本身，有著立足本土，又超越國界的闡釋。他始終在自己國土的故事裡，提煉一切人類的共同情感，這是李滄東電影的精髓。

還不了解李滄東的小夥伴不妨去看看他的影片，小視保證你們不會失望的。

最後附上本屆戛納完整獲獎名單~

主競賽單元

金棕櫚最佳影片：是枝裕和《小偷家族》

評委會大獎：斯派克·李《黑色黨徒》

最佳導演：保羅·帕夫利科夫斯基《冷戰》

最佳男演員：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

最佳女演員：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃 《小傢伙》

最佳劇本：愛麗絲·洛爾瓦徹《幸福的拉扎羅》

賈法·帕納西《三張面孔》

評審團獎：納迪·拉巴基《迦百農》

特別金棕櫚獎：讓-呂克·戈達爾《影像之書》

短片金棕櫚：查爾斯·威廉姆斯《芸芸眾生》

短片特別提及獎：魏書鈞《延邊少年》

酷兒金棕櫚：盧卡斯·德霍特《女孩》

金攝影機最佳長片處女獎：盧卡斯·德霍特《女孩》

一種關注單元

最佳影片：阿里·阿巴西《邊境》

評審團獎：若昂·薩拉維扎、Renée Nader Messora《死人和其他人》

最佳導演獎：謝爾蓋·洛茲尼查《頓巴斯》

最佳編劇獎：Meryem Benm"Barek-Alo?si《索菲亞》

最佳演員：維克多·博斯特《女孩》

國際影評人費比西獎

主競賽單元：李滄東《燃燒》

一種關注單元：盧卡斯·德霍特《女孩》

平行單元：Zsófia Szilágyi《一天》

- FIN -

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