光，這種無形的材料竟然如此打動人！
不瘋魔，不成活
Steven Holl史蒂芬·霍爾
大家已經再熟悉不過了
哪怕非建築界的你不太認識他
那你也一定知道北京的當代MOMA
成都的來福士廣場
?存在建築-建築攝影
都是他的作品
霍爾今年已經71歲了
他在29歲的時候
就在紐約成立了自己的事務所
到現在已經四十多年
而在這四十多年中
他始終堅持著自己的建築理念
他最喜歡的建築材料
也是他認為最重要的建築材料
不是混凝土
不是木材、鋼材
而是沒有形狀的——光
如果你比較關注霍爾事務所的項目
應該非常熟悉他們常用的材質
他們致力於捕捉光線不停變換的特質
創造了半透明的立面
這種玻璃幕牆在白天可以微妙地反射光線
在夜晚又可以柔和的照亮四周
這種發光幕牆背後的秘密是什麼呢？
首先，玻璃經過研磨和酸腐蝕後
表面粗糙形成漫反射
玻璃中使用半透明纖維或毛細塑料管隔熱
它們吸收光
並使得光線更加均勻地分散在
大面積的玻璃中
這些材質幫助史蒂芬·霍爾創作出了這些
空靈的建築作品
它們就好像是由光建造而成的
如果你也愛上了這種富有詩意並且可持續的材料
也許你能從斯蒂芬·霍爾的建築中
為自己的下一個項目獲得不少靈感
美國弗吉尼亞聯邦大學當代藝術研究中心
這是霍爾的最新的建成作品
四月底剛剛開放
在陽光明媚的日子裡
這座建築看起來像是一個金屬雕塑
鈦金屬鍍層在陽光下閃閃發光
在陰天的時候
建築又變成了一個整體
它的鍍層與幕牆幾乎無法區分
而在晚上的時候
這些半透明的立面
內部散發出的光線
將這座建築變成了
校園和城市中的燈塔
朦朧的燈光營造出了一種柔和而曖昧的氛圍
讓人在朦朧中被深深吸引
納爾遜阿特金斯藝術博物館擴建
納爾遜阿特金斯藝術博物館有一個舊館
對稱的布局、古典式的立面、愛奧尼柱廊
舊館集中而厚重
而擴建的新館與老館卻完全不同
在競賽中霍爾是惟一一個打破「規矩」的人
將五個他稱之為「鏡頭」的不規則半透明玻璃盒子
插入到現有地形當中
在新舊建築，以及景觀之間
形成一系列獨特而連續的空間序列
以一種更輕盈柔和的姿態挑戰舊館的厚重
而並不是激烈的碰撞
霍爾強調最初的靈感
是源自於中國文化中
有關羽毛與石頭的意向
羽石之間的懸殊對比所產生的東方意境
他稱之為「舊館如石，新館如羽」
還把這句話印在了博物館的宣傳冊上
儘管推崇極簡主義
但這些外牆實際是一個複雜的組合體
包括一層外部噴砂U型玻璃
內襯毛細管保溫隔熱層
以及將兩者隔開的加壓空氣腔
空氣腔內部由白色熒光燈照亮
為畫廊帶來了標誌性的光芒
法國比亞里茨海洋和衝浪博物館
建築就像一片海浪
上面是天空
而下面則是廣闊的大海
和不遠處真實的大海相呼應
人們通過鵝卵石鋪成的廣場走近博物館
廣場的地面像波浪一樣向兩側緩緩升起
視線也隨著這牆面被引向無限遠的地方
這就是霍爾所描述的「天空之下」
而博物館的展覽區
就藏在這看似平常的廣場之下
凹處的鵝卵石表面是廣場的地面
也是博物館的屋頂
廣場上還有一大一小
兩個半透明的玻璃「盒子」
就好像是兩個從天而降的玻璃巨石
它們分別是博物館的餐廳和衝浪用品商店
到了晚上，他們的半透明立面被照亮
給人一種堅固而溫暖的感覺
而白天，玻璃中的毛細管材料
又可以將光線散射到地下走廊中
愛荷華大學視覺藝術大樓
這個新的視覺藝術大樓
位於愛荷華大學中的一個山頂之上
它的建成是為了替代08年被洪水沖毀的老藝術樓
最初這個建築僅設計了兩層
但隨著形體的推敲演變和功能的需求
最終設計成了四層
受啟發於畢加索的立體主義
建築被雕刻成一系列體塊和裂隙
?Iwan Baan
開放式的閣樓般的工作室
空間充滿自然光
豎向體量中引入七個採光天井
形成多個光線充沛的中心
外牆採用鍍鋅面板
運用了透明和半透明玻璃窗
具體取決於內部創作的藝術品的類型
而玻璃也是專為這座建築定製的
外表面是太陽能散射玻璃
內側採用噴砂玻璃
表面還覆著不鏽鋼板網
調節自然光的攝入量，柔化光線
同時進一步調節透明度
而且內外兩層U型玻璃中間
還有熱絕緣空腔
有著節能保溫的作用
瑪吉醫療中心
這是一座癌症醫療關懷中心
建在倫敦市中心一座古老的醫院旁邊
表面同樣用了半透明玻璃材質
不同的是
外立面還用了彩色玻璃
建築的室內到處都充滿了彩色的光線
不論是牆壁還是地板上
並且會根據不同時間
或是不同的季節發生變化
這種搭配讓全新的、令人愉悅和鮮明的形象
呈現在了這塊賦有歷史韻味的土地上
為了產生這種效果
Steven Holl和Okalux合作開發了一種新型玻璃
即多色中空玻璃
每個彩色面板由多層薄膜組成
被壓在兩片隔熱層之間
然後再夾在玻璃板之間
就像哥特式大教堂的彩色玻璃窗一樣
這些彩色面板將光融合成柔和的光線
為患者及其家人營造出溫馨的氛圍
對於斯蒂芬·霍爾
他很迷戀這種材料——無形的光
而我
很迷戀他的建築
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