《演員的誕生》始於話題 終於演技
翟天臨
翟天臨 演員中的「戰士」
他帶著光環走進演藝圈，13 歲就被稱為「天才少年」，又在26 歲時去攻讀電影學博士。他積極投身慈善、博物館等公益事業，奉行「演員是有責任的」。他卻泯然一笑，說自己不過是在追求「眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的至高境界。
《演員的誕生》里《團圓》那場戲，翟天臨跨越三四十歲的年齡跨度去演一個老人，一回頭，眼神里滌盪著四十多年的歲月。「這個戲很真，也很走心，是需要把心掏出來給觀眾看的。」談起來戲，翟天臨的眼底閃爍，不斷回味，他的「痴」勁兒又來了。
表演這件事
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》里楊修為了實現自己的政治抱負，違心害死他很欣賞的司馬懿時，他聲嘶力竭地大叫。司馬懿和楊修的臨死片段卻都是吳秀波和翟天臨在現場臨時發揮的，「我有問波叔，楊修現在死和司馬懿後走有什麼區別，他想了好久說，沒有區別。其實在歷史的洪流中，角色里的我們都是湮滅在其中的過客。」
拍那場戲的時候翟天臨的聲音都爆掉了，後來他又去給這段重新配音，一次下來嗓子已經充血，都能咳出紅血絲。也是這段充滿爆發力的嘶吼，一下子就將一個文弱書生第一次殺人時內心的崩潰演繹了出來。
《演員的誕生》第一期他就貢獻了讓人眼前一亮的表演，在《綉春刀》里飾演錦衣衛—一個內心非常複雜，稍有不慎便會有形無神的角色，最後出來的效果讓人直呼：翟天臨的演技像他的博士學歷一樣炸裂。
他是演藝圈裡極少的電影學博士，也造就了他能比別人看得更加透徹，而念電影學博士在他看來是水到渠成的事情，「學習這件事的企圖心對我來說沒那麼重要。學習讀書僅僅是對知識的渴望，就這麼簡單。當大家去質疑學習本身的時候，我覺得反而不是一個很好的社會風氣。現在會聽到一些話，比如說你是博士的話，是不是性格有缺陷，精神有缺陷，這簡直是可笑。」
2017 年翟天臨霸屏有五部戲之多，《軍師聯盟》中恃才放曠的楊修；《白鹿原》中三起三落的白孝文；《擇天記》中無實物綠幕出演人族的第一高手周獨夫；還有宣陽昱辰、秦越，每部戲都是立得住、有血有肉的角色，能接到這麼多好戲，翟天臨挑選劇本的眼光是一流的，這在他自己看來，都是「高學歷」帶來的審美上的高瞻遠矚。「硬要說文化高的人演戲好，也不盡然是這樣，但是他起碼有對表演的審美，對藝術的審美，對文字的審美。不要小看審美能力，對藝術作品和世界觀的表達是非常有幫助的。特別是到演員演戲後期，直接影響了演員角色塑造能力的深度。」
「談到你的學習生涯時，到底在學些什麼？」翟天臨微微思索：「其實也沒那麼複雜，我只是學習了表演這一件事。」
翟天臨
「少年老成」
《白鹿原》里翟天臨飾演的白孝文起初是個不討喜的角色，過於迂腐，講究三六九等、繁文縟節，對人對物區別對待，還膽小怯懦不成器。他融入了自己的理解，不演「老好人」，也不相信有純粹的惡，就是這麼個複雜的角色，反而在劇播出後跟何冰老師一樣圈了一大波粉。
早在2012 年《心術》拍攝的時候，翟天臨和前輩張嘉譯、吳秀波搭檔，收穫了「神外三把刀」的稱號，也收穫了和前輩們的忘年之交。
拍《軍師聯盟》時要找一個和吳秀波飾演的司馬懿氣場相符的人來飾演孤高自傲的楊修，前輩也立刻推薦了翟天臨。對於世界觀和價值觀的惺惺相惜讓翟天臨擁有了更多志同道合的朋友，如沐春風的人際交往都是因為他從小就明白的一個道理：不管是和什麼樣的演員演戲，歸根結底，角色本身沒有對於演員咖位大小的分辨。「那我為什麼要分辨它呢？所以從第一天演戲開始，我就沒有對對方是什麼樣的人有過分辨。」
翟天臨總是一拍一部劇兩三百天，看著和自己同齡的人一個個站在浪尖，而自己卻深潛水底，他也慌張過，被市場化的時代洪流裹挾。「但是《白鹿原》這個作品，以它的文學水準和它所呈現出來的試聽水準來看，都是不可磨滅的里程碑式的作品。能和這麼多好演員合作，能看到陳忠實老師這麼好的劇本，就算換到現在再選一次，我還是會選擇去演這個戲。」
人們說他年少老成，他卻毫不在意，「我把演員的社會責任感放在一切之前，當大部分人跟著市場走且迷失的時候，我們還知道主流的審美在哪兒，這是我認為年輕演員應該有的職業素養。」
慢慢成名
錄完《演員的誕生》之後，翟天臨又馬不停蹄地錄製了《聲臨其境》，短時間內跨越三個完全不同的聲線，展現了關於演員的支柱之一—台詞，他笑稱「我可不是瘸著一隻腿在走路」。
楊德昌的最後一部電影《一一》中有句這樣的台詞：「電影發明之後，人類的生命，比起以前延長了三倍。」雖然連演三個同樣的角色可能更能讓觀眾記住他，但他從不為自己的角色設限，不斷嘗試各種題材，在角色里體驗自己想要的人生。《生活大爆炒》就是他對具有網感的新喜劇的開拓，說著「讓人發笑真的很難」，卻又一頭扎進角色里做一個抓馬、浮誇的人，負責的創作態度使他「戲比人更紅」。
相信「量的積累會引起質的飛躍」的翟天臨，也堅信在演藝圈也可以「為伊消得人憔悴」到王國維所說的人生最高境界—驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
演藝圈是公平的，他說自己趕上了一個最好的時代，而最好的時代也必將塑造最好的演員。
翟天臨
Q&A：
Q: 第三期《聲臨其境》的節目，要短時間內切換好幾個跨度很大的配音片段，你是怎麼做到的？技巧更多？還是一秒入戲？
A: 都有。配了周星馳、黃渤和喻恩泰的作品。石班瑜老師那段是節奏慢慢地變快，難度係數很大，而且一個字都不能錯，練了很久。這節目真挺考驗演員的氣、聲、字的要求的。
Q: 演戲的時候對自己具體有哪些方面的要求？
A: 這個很難回答。好的演員能通過同樣的詞比理解能力弱的演員體現更多的信息量。我覺得首先把角色演好是最基本的要求。還有一個做好人，這是一個職業准入門檻。
凌瀟肅
凌瀟肅 演員的歸來
雖然三十好幾，即將四十不惑，凌瀟肅卻更展現出內斂與豪氣交融，生活的磨鍊把他的世界打磨得更加飽滿和茁壯。《演員的誕生》舞台上凌瀟肅唱著陝北民謠「他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木頭」，和十六年前《關中匪事》里的墩子竟然形成演繹的時空交錯。這個陝西漢子改變了嗎？眼睛裡的簡單堅定和清澈，和當年一模一樣。
《最愛》的那場戲，有一處細節特別打動人。當凌瀟肅飾演的趙得意與商琴琴互訴衷腸要她好好活下去的時候，他是一邊吃糖一邊說的話，吃完糖之後摳牙，閉眼的時候眼角還泛著淚光。這小小細節比台詞更具張力與感染，所以每個動作每句話都不像是在演，而是這個演員在這十幾分鐘里就成為了這個角色。
硬漢柔情
凌瀟肅的導師宋丹丹在《演員的誕生》節目里說：「不要用演戲的語氣來說話，台詞是體驗到人物以後自然而然表達的。」。
對於開頭只有婚禮這件好事的劇情里，凌瀟肅的對白中帶著恰到好處的停頓，極度準確地將現有劇情和未呈現給觀眾的前段劇情結合起來。台詞的掌握更體現出了他對節奏的把控，更便於後面故事的展開。看起來是一個爛熟於心、排演上百遍的表演，凌瀟肅卻連連搖頭，直言： 「《演員的誕生》更應該被稱作是『編劇的誕生』。」上場前的四小時內才能拿到自己要表演的劇本，還得從裡面截取適合的片段，和搭檔編排十五分鐘之內的戲。濃縮高潮的劇本不允許演員有情緒上的遞進，一開始就得找到最適合的情緒高度。節目組已經盡量安排耳熟能詳的作品讓演員去發揮，《世界上最疼我的那個人去了》更是凌瀟肅直接在現場觀看、現場編排的。
「其實我能感受到節目組很樂意讓我展示硬漢的一面。」凌瀟肅在《演員的誕生》演了五個作品，短期內非常集中地展現了農民、軍人、老年人、青年人、民國人物的形象，「五個作品下來我的形象幾乎都比較剛烈，我想節目組也是想給觀眾一個藝人統一的風格。」
確實從出道的《關中匪事》開始，復仇的硬漢墩子，《跤王》的劉學棟，這個西北漢子一直在戲裡戲外實踐自己的硬漢形象。有了兒子凌聽之後，卻意外展現了柔情的一面。「想和他一起去《爸爸去哪兒》，想和他做好朋友，哥倆單獨多相處一會兒。」說起兒子帶來的變化，熱情高昂的凌瀟肅也不禁變得柔和，講起話來也帶著絲父親的溫柔。
凌瀟肅
不怕「砸招牌」
凌瀟肅要參加《演員的誕生》這個節目，很多演藝圈的朋友都擔心地給他打電話：「你膽子真大！不怕『砸招牌』嗎？！」凌瀟肅卻瀟洒一笑：「我有啥招牌！我本來就沒招牌！」
所以你可以看到他一開始接受採訪的忐忑，他一定在想如果問到禁忌和隱痛，應該周全面對。參加了節目之後，凌瀟肅可能沒發現觀眾的焦點已經完全轉移到他作為演員的光芒—極具爆發和張力的表演之上，導師也誇讚他：從凌瀟肅的身上，看到了表演的飢餓。
人們總說時間會證明一切。時間只是一種途徑，一切還需事在人為。
當粉絲團團長知道有這樣一檔原創的綜藝節目，消息回饋給凌瀟肅，想讓他也在這個平台上全力展現他的演技。他一開始是猶豫的，這個被生活磨了稜角的人，不自信，卻又反覆一遍遍地問自己：「你喜歡錶演嗎？」一遍遍地堅定對表演的熱愛。在太太的支持下，不再「前怕狼、後怕虎」地去做一件事情。現在再回過頭看參演《演員的誕生》的這十幾天，「我不留遺憾。」
舞台是「 榨汁機」
凌瀟肅演到高潮，觀眾、導師和幕後人員早已哭得不能自持，導師宋丹丹也無不動情地說：演員這個行業是很殘忍的，你是要被挑選的。不要計較粉絲的多寡，要做個欣賞得了真正好的表演，看得見真正棒的人，永遠謙遜，能夠做個不急不躁的演員。你是個非常棒的演員。
早在十幾年前，凌瀟肅在《關中匪事》中就已經演得了墩子這種角色，能在同一部劇里自由切換「笑起來露出一口白牙的淳樸青年」和「雙眼通紅口水往下淌的瘋狂復仇者」這兩種狀態，還不會讓人感到尷尬。
《演員的誕生》和別的形式都不一樣，「你拍一個戲三四年也放不了，觀眾看了也不一定記住你。但這個平台不一樣，它是萬眾矚目的。你何樂而不為呢？」
所以在舞台上可以看見一個收放自如的凌瀟肅，他的表演是自由而熱烈的，你完全感受不到他的害羞、他的封閉。這個節目就像是一個「榨汁機」，把精華的、營養的，還有糟粕的、壞的同時榨取出來，在這裡你可以一覽無餘演員的毫無保留。多年的感慨也融入他的表演之中：「做人最高的境界是單純，做藝術呢，真真實實的就好。」
沉寂多年的演員凌瀟肅，憑著十幾分鐘的演出，一夜之間翻紅，命運莫測，凌瀟肅卻「活得很明白」，在社會裡扮演的「演員」的角色，說到底還是為了服務於人民、服務於大眾。對於未來想出演什麼樣的角色，他也有自己的思考，「雖然我們專業演員不會定義人物角色為反面和正面，但千百年來所有的戲劇就八個字：愛恨情仇、生離死別。你逃不出去，所以最好還是演有情有義的角色，觀眾容易帶入。」文藝作品呼喚真善美，凌瀟肅的守株待兔，讓我們看到一位演員的誕生，期待他歸來後的「火山」爆發。
凌瀟肅
Q: 你去年下半年才發了第一條微博，覺得社交網路對你來說新奇嗎？
A: 這個社交方式不新奇了。但我是「網盲」，看人家誇我還是很高興的，看到別人罵還是會難受，誰都愛聽好話。
Q: 最近劇本的選擇餘地更多了，選擇標準是什麼呢？
A: 主要還得是一個特別好的故事，演出來是要給觀眾看的，你不能把人拉在那裡坐著吧。
楊玏
楊玏 這一站，叫「演員」
都說三十而立，做事合於理，言行得於體，楊玏在演藝圈一路上穩穩吸納的底蘊和才學寫在臉上，藏在神情里。裝不來，抖不去。一眼便知—他仍舊是那個鮮衣怒馬的少年。
2017 年11 月4 日播出的《演員的誕生》，楊玏牽著蒙上眼睛的「丹丹阿姨」走進《我愛我家》的舞台布景中，「賈志國」扮演者楊立新出現。節目組特意挑選了《在那遙遠的地方》那集的片段，和平親了賈志國一口，說「就是想你！」楊玏執意和他們保持著距離，兩三米的地方站著，遠遠地看著這短短十幾分鐘的重聚，眼淚一直在打轉，「這一刻對於我來說便是永遠。」
演員是我的本職
《演員的誕生》按節目類型來說還得歸於「演技競演類綜藝」，在這個「拼」演技的節目上，楊玏和王亮的表演卻被稱作「唯一一對沒有硝煙味的對手」。
這是楊玏第一次錄製真人秀，導演組之前也邀請他拍攝別的綜藝節目，他卻擔心自己不會唱不會跳，「綜藝效果不好，還是算了」。這次接受《演員的誕生》，純粹是因為「這節目講究演技優先，突出演員的屬性，這個立意很打動我」。
接到競演《小丈夫》劇本的楊玏，一開始是拒絕的。《小丈夫》里的陸小貝是楊玏自己塑造的熒幕經典，卻要讓他在這個舞台上把這個故事摔碎重粘，這是一個需要特別精細的重建過程。
「我是想來這個舞台上給自己長點兒戲的，能有一些新的挑戰。沒想到接了一個自己以前演過的角色，包括所有情境和對手演員都不一樣了，而且我能參考的表演只有當年的我自己。」幸好遇到了人藝的於明加老師這樣的對手，一句句和她對詞，讓楊玏卸下包袱。
只是借鑒了陸小貝這一個角色名字，把它當做新戲來演繹，這樣零瑕疵的表演贏得了導師、bo s s 團和助陣嘉賓的一致好評，吳君如直接地為楊玏打上了「演技派」的標籤。楊玏也無不感慨：「在相同的角色裡面找到新鮮感和差異化，這就是加姐這樣優秀成熟的演員能給我帶來的刺激。」
總決賽中吳秀波布置了即興題目《手機推銷員》，楊玏扮演的是有交流障礙的手機推銷員，搭戲的是藍盈瑩。一上來，兩位演員就又快又准地抓住了自己的角色定位，兩句話就讓人看懂了他們的性格和關係。笑點一個接一個，從楊玏迅速反應的「手機切菜」到「碰瓷吳秀波」，即興把每句話、每個動作連接得天衣無縫，是當晚節目里的高潮之處。
楊玏
大院的「 星二代」
楊玏是楊立新的兒子，進了演藝圈，順順噹噹地當了演員，楊玏自己打趣說這是「子承父業」。他倆的關係好得出奇，兒子形容父親是他最愛的那一碗老北京炸醬麵，父親動情地形容兒子是那個漸行漸遠的背影。
三四歲的楊玏，對演戲還沒有任何的印象，人藝在排一個話劇叫做《小井衚衕》，楊立新在裡面表演，剛好需要一個小孩子的角色，只需要「哇」地哭一聲，楊玏就這樣被抱上了人藝的舞台，「這算是戲劇對我的啟蒙」。
和王朔筆下血氣方剛的部隊大院不同，人藝大院的氣質明顯要溫婉許多。耳濡目染排練室里那四個斗大的紅字，「戲比天大」，楊玏的審美體系都是人藝經典的那一套。具體到每件事上，人藝的現實主義，舞台上的三一律、表演形式和表演風格也都被他摸了個透。
後來楊玏去英國讀高中，在美國杜克大學學戲劇，燈光舞美化妝服裝都要學。外國的戲劇系還特別注重文學修養，看各種各樣不同的劇本，由淺入深，回去還得寫讀後感，在課堂上互相討論。人藝的經典劇目《嘩變》就被楊玏一次次地拿出來像珍寶一樣地看，每次看完還和楊立新討論心得感想。
大學快畢業的時候，楊玏才下定決心從演員做起，「這個職業對我來說是相對簡單的，在這個環境底下我只需要對自己和觀眾負責就好了。」 在人藝後台潛移默化學到的老一輩演員的言談舉止都感受在了楊玏心裡。同樣的，他也在踐行著演員的最高境界，很少接拍綜藝，出道多年也零緋聞。拍完戲回家，喝一碗老楊做的最愛的豆汁兒，「我從沒想擺脫『星二代』這個標籤，我唯一要做的就是不能給他丟臉。」
要當演員，而不是明星，雖然被人貼上這些標籤，但楊玏從沒讓標籤影響自己的判斷。
蛻變的過程
一開始知道楊玏，是劇版的《匆匆那年》，陳尋在紅白玫瑰里留連反側，後來又演了劇版《致青春》里的陳孝正，當觀眾都覺得楊玏只能演一些青春電視劇，符合他高挑、謙遜的大男孩形象的角色時，楊玏轉眼一跳成了《莫語者》里性格洒脫、打戲也順手拈來的項來。這一次是在《演員的誕生》，帥氣叛逆的哥哥，懦弱複雜的春生。他的每一次出現，都是不同的楊玏。
在上大學的時候楊玏組過樂隊，玩過搖滾，後來在出演《小丈夫》期間，和哥們兒小老虎一起發了一首單曲《當一個北京人愛你》，地道京味兒說唱，MV 的畫風卻是英倫紳士范兒的，楊玏大男孩似地脫口而出：「唱歌可純粹是玩票性質的啊。」
大學實習時，楊玏進了《唐山大地震》和《非誠勿擾2》的劇組當了兩次副導演。「趁年輕多試試，好玩的都試一試。」但是埋頭進「演員」這一行，楊玏也著實蛻了層皮。「我特別希望有一天能演一個古裝劇。既然沒演過，要演的話就慎重一點，得踏踏實實地接到一個嚴肅的角色。別是個架空的，就沒法對大時代和人性上有所探究。」
楊玏走得徐徐緩緩卻又踏踏實實，他從不懷疑自己內心的堅定，才能在這台上站得穩穩噹噹。
楊玏
Q: 在《演員的誕生》里把自己的演技都交給大眾去評判，你會有壓力嗎？
A: 自己心態上沒在糾結這件事情，也沒想說舞台上一定要把這個演員PK 掉。把這個角色演好了，情感傳遞到了才是做這個節目的意義。
Q:《演員的誕生》是有所謂的「黑幕」的嗎？
A: 完全沒有。節目組導演找到我的時候只說錄一期的事兒，第二期的賽制他們也不知道。
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