論敦煌莫高窟壁畫對油畫的影響，敦煌飛天美女欣賞，美得令人窒息！

曾記得有人說過:「在巴黎的街頭你所觸及的每一件事都是藝術。」被譽為世界瑰寶的敦煌莫高窟,同樣也是一片藝術與人文的聖地。就像人們說的那樣:「在敦煌,連風都是藝術。」現如今,當代藝術(尤其是架上繪畫)表現形式的多元化格局,促使了一部分年輕的藝術學子去反思中國傳統文化與傳統藝術的重要性。傳統藝術是中國人骨子裡所具有的渾然天成的民族藝術特質,需要新一代的傳承借鑒來進行新的創作。

敦煌莫高窟飛天藝術是敦煌石窟文化組成中的一部分，是中國佛教文化的結晶，也是中國傳統文化和理想情操相結合的藝術再現，代表著人們心中最美好的形象和願望。作為我國傳統文化，敦煌莫高窟飛天藝術在國內乃至世界上都舉世聞名，廣泛的被後世藝術借鑒，啟發了一大批藝術家的藝術創造，這在油畫創作上體現的尤為明顯。油畫是繪畫藝術的一種形式，其色彩、題材、造型、美學、創意及人物動態等方面的創作都深受敦煌莫高窟飛天藝術的影響，敦煌莫高窟飛天藝術豐富了油畫表現的技巧和手法，促進了我國油畫藝術的繁榮發展。

對敦煌壁畫的學習,不只是學習它的繪畫形式,而是通過對其各個時期繪畫的串聯和比較,了解中國繪畫真正的傳統,掌握中國繪畫精神,透視中國繪畫主體元素和符號,以加深對民族文化的認識和理解,反思我們今天的藝術創作,樹立學習繪畫的藝術精神。藝術不是表象的摹仿,而是通過表象去傳達自己的感情,願望,更注重的是精神而不是表面。

敦煌莫高窟飛天藝術的形成歷時1000多年，展示了不同的時代特色和民族風格，是中國社會文明發展的見證。當然，其作為中國美術史上的一朵奇葩，其在美術繪畫領域所表現出來的價值是無法估量的，給廣大的藝術創造者帶來美的享受和創作上的啟迪，極大了推動我國繪畫藝術發展。

敦煌莫高窟飛天藝術對油畫創作的影響是極為廣泛的，宏觀上促進了油畫在我國的民族化和本土化發展，微觀上對油畫的色彩、題材、造型、美學、創意及人物動態等方面創作均產生了影響。下面從微觀角度出發，簡要分析了敦煌莫高窟飛天藝術對油畫創作的具體影響。

敦煌莫高窟壁畫基本都是講述佛教和佛教有關內容的，是佛教經典的再現，反映了世俗生活的艱辛和人們對美好生活的嚮往。從唯物主義角度看，這些佛教經典在敦煌壁畫上再現出來，其創作是一個想像的過程。在這樣一個想像空間內，創作者放飛思想，結合佛家經典盡情想像，創造出與佛家題材相關的畫作。如20世紀70年代我國著名畫家曾浩，從敦煌莫高窟壁畫的佛教題材中得到借鑒，創造了一系列與飛天形象相關的畫作，給當時及後世人們流下深刻印象。

敦煌莫高窟壁畫雖然是匠人之畫，讓我們不得不為匠人們的創造力感嘆，但是從形式美角度看，敦煌莫高窟壁畫的造型具有中國傳統繪畫藝術的審美特徵，並對後世油畫造型的創作產生了一定影響。敦煌莫高窟壁畫在造型上以線條為主，很多壁畫都採用了線條，強調以形寫神，這些流暢、繁複、動感的線條成就了敦煌莫高窟飛天的飄逸、動感的人物形象，賦予飛天形象獨特的韻味和氣勢。特別是《文殊變》、《普賢變》兩幅經變題材壁畫，將造型的形式美表現的淋漓盡致，為油畫造型運用提供了借鑒。在後世藝術家中，受敦煌莫高窟壁畫造型影響最大的要屬曾浩，其很多畫作的人物造型都參照了敦煌莫高窟壁畫的造型運用方式。

敦煌莫高窟壁畫在繪畫藝術上表現出來的藝術價值是有目共睹的，毋庸置疑，其在繪畫藝術上的表現手法、技巧、風格特徵、美學精神等都成為了我國諸多藝術家油畫創作的靈感源泉。就現階段而言，如何從敦煌莫高窟壁畫中得到借鑒，促進我國油畫民族化、本土化和國際化發展已經成為業界廣泛探討的一個熱點問題。前文提及的董希文、曾浩等人的很多畫作，都是從敦煌莫高窟壁畫中得到借鑒後創作的，不僅很好的表現了油畫作品的風格特徵，也繼承了敦煌莫高窟壁畫的藝術表現手法和技巧。

無論是在規模上、技藝水平上,還是在繪畫歷史脈絡的延展上,敦煌壁畫都是中國甚至世界石窟藝術最經典的代表之一,它的內涵非常豐富。對敦煌壁畫的學習,重要的是對其藝術精神的理解,而不是客觀表象的模仿,只有掌握其真正的藝術精神,才能指導我們今天藝術創作的思路。

綜上所述，敦煌莫高窟飛天藝術自誕生之日起，就成為中國文化不可分割的一部分，對後世油畫的色彩、題材、造型、美學、創意及人物動態等方面創作產生了深刻影響，是油畫創造源源不斷的靈感源泉。為此，我們應當深入研究敦煌莫高窟飛天藝術，了解其在藝術表現上的技法和方法，為油畫創作提供借鑒，豐富油畫創作手段，促進我國油畫藝術水平的不斷發展。與此同時，這樣做還能加強敦煌莫高窟飛天藝術價值弘揚和傳承，把中華民族優秀的傳統文化通過油畫創作傳播到更寬廣的領域，讓敦煌莫高窟飛天藝術在世界舞台上發光發彩。

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