她破木樁上畫出一個新世界，太神奇了！

這是關於一個女人和樹樁的故事

樹樁？

樹樁有什麼好看的？

無非是這個樣子——

或是這樣——

然而有人偏偏把這破爛的樹樁

變成了一件件唯美的藝術品

被博物館爭相收藏

……

最美樹樁

Beauty of Stump

她叫Alison Moritsugu，

生於夏威夷的她從小被綠樹青山環繞，

也許是受環境的影響，

她對美有著近乎本能的渴望。

她一直以來夢想用繪畫

記錄和表達她心中的風光。

Alison的油畫作品《月夜》

即便高中畢業離開小島，

只身前往華盛頓、紐約求學的她，

也每天擠出至少3個小時

用來作畫。

而超常的練習

讓她在校期間就以學生的身份，

獲得紐約藝術基金會的贊助，

這在以往的經歷中是絕無僅有的。

畢業後她一直過著

簡單如一的生活：畫畫。

十幾年下來，

她的畫作價值早已翻了好幾番。

而她的生活卻一如往常，

偶爾約幾個好友外出寫生，

算得上是一年之中值得紀念的「大活動」。

她見證了美國經濟的高速增長，

但在幾十年寫生的過程中

也敏銳地發現：

被砍伐只剩光禿禿表面的樹樁越來越多。

「人們喜歡繁華的商業文明，

也喜歡綠樹成蔭的田園風光，

但為什麼又親手砍伐了這些樹木，

這真是一件矛盾的事情。」

想到再也回不去的田園風光，

她一陣陣心痛，

於是乾脆不用畫布，

直接在樹樁的表面畫畫。

甚至到後來，

為了更方便地作畫，

她直接把樹樁抱回了家。

周圍人都以為這個

向來孤僻的畫家一定是瘋了，

不好好在家作畫，

每天抱著木頭回來幹嘛？

Alison卻不理會這些，

依舊我行我素，

沒日沒夜地抱回樹樁作畫，

因為她心裡只有一個想法：

要親自填滿人類留給樹木的傷疤。

她畫作的主題也異常簡單。

要麼是赤裸裸地勾勒

人類亂伐樹木的現實。

要麼將曾經秀麗的風光

人與自然和諧相處的美好展示。

強烈的對比帶給人的衝擊，

遠比苦口婆心的勸說

來得實際。

一道道觸目驚心的木紋，

恰巧無聲地控訴破壞自然的現實。

直到幾年後，

當人們在全美各大博物館

看到Alison的樹樁，

才恍然大悟：

這個幾年間沉寂無為的畫家，

到底做了些什麼！

她放棄繪畫最寶貴的幾年，

撿來各種被拋棄的樹榦，

把殘破的樹樁變得美輪美奐。

一筆一畫，

將人類割裂的樹木之美，

又還給了樹根。

不論是在展覽或媒體採訪時，

人們都交口稱讚她的樹樁畫作，

誇她創意十足，

將藝術與自然之美結合得十分到位。

但她卻坦然地說道：

「我寧可沒畫這些樹樁畫作，

我寧願它們還在自然中生長。」

如今的Alison因為這些樹樁畫而名聲大噪，

但她卻沒有「聰明」地學某些畫家，

趁著出名抓緊賣畫。

而是「傻乎乎」地拿出了更多時間，

深入到美國的中小學裡，

通過直觀的作品，

普及愛護樹木、保護自然的意識。

「我清楚地知道：

一己之力並不能改變

全球環境惡化的現實。

但我想人們也不會介意、阻止

一個『瘋婆子』來做這件事情。」

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