他曾用靜態圖像勾勒電影之魅
2018年5 月 20 日，電影海報設計師比爾·戈爾德（Bill Gold）在美國康涅狄格州的格林尼治鎮去世，時年 97 歲。
在 70 多年的職業生涯中，戈爾德製作了超過 2000 幅的電影海報作品——它們橫跨好萊塢的黃金時代（ The Golden Age of Hollywood ）。其中，《卡薩布蘭卡》、《慾望號街車》、《發條橙》、《驅魔人》等極具辨識度的海報設計都出自他之手。可以說，你對很多你所喜愛的電影的第一印象，往往都來自比爾·戈爾德的創作。
這些風格各異的海報立足於戈爾德對電影本身的理解和尊重。電影評論家李奧納德·馬丁（ Leonard Maltin ）曾將戈爾德設計的海報評價為「這些海報的設計像它們所要推廣的電影一樣個性化。我無法分辨出比爾·戈爾德的風格——這事實上是一種褒獎,因為他不會試圖用一種視覺思維方式去解讀不同的電影，而是為不同種類的電影發展出與之匹配的設計風格。」
退休後，每當戈爾德去往住處附近的劇院時，即將上映的電影海報總是令這位將一生中的絕大多數時間花在定義「電影海報藝術」的老者感到失望，「我不敢相信他們只做了這麼一點。他們只是呈現了電影中的主要角色，所以從電影海報來看，所有的電影都和下一部沒什麼區別。」
戈爾德對繪畫和電影的興趣始於童年時期。在一次採訪中，戈爾德曾提到「自 8 歲開始，我就開始畫畫了。這之後，我便從未停筆。」 1941 年，在紐約普拉特學院（Pratt Institute ）的廣告和插畫專業畢業後，他便順利進入了華納兄弟的海報部。
很幸運的是， 21 歲的戈爾德面對的第一部電影就是《卡薩布蘭卡》（ Casablanca）。在為其設計的海報中，穿著風衣和軟呢帽的亨佛萊·鮑嘉（Humphrey Bogart ）被置於最顯眼的位置，其他的角色都圍繞在他身後，籠罩在紅色的霧氣中。在這裡，戈爾德還做了一個處理：他讓鮑嘉扮演的里克和英格麗·褒曼（ Ingrid Bergman ）扮演的伊爾莎在畫面中分開，以避免提前「泄露」電影中的浪漫情節——因為隨著電影高潮的到來，他們才在一起。海報中的所有字體都是由戈爾德親手設計和繪製的。至於鮑嘉手中的槍，則是在最後一刻才決定加入進去的。這是因為在看完原始版本的海報後，有人建議說「這可是鮑嘉！我們不想只在海報中看到他的一隻腦袋！讓我們放一支槍在他的手中吧，這是他的行事風格。」而在一旁，害怕和後悔的情緒從褒曼的眼神中流露出來。這都暗合了影片的結局。
在為第二次世界大戰服役三年後，戈爾德於 50 年代後期重回到華納兄弟，陸續為《火車怪客》、《電話謀殺案》、《伊甸園之東》等經典電影製作過宣傳海報。
《火車怪客》電影海報（pic/wikipedia)
《電話謀殺案》電影海報
《伊甸園之東》電影海報
1960 年，華納兄弟關閉紐約廣告分部後，戈爾德創立了自己的公司 Bill Gold Advertising 。他曾經合作過的著名導演包括阿爾弗雷德·希區柯克、斯坦利·庫布里克和費德里科·費里尼等。但和他關係最緊密的合作者，還是克林特·伊斯特伍德。 1971 年起，戈爾德負責了伊斯特伍德所有電影的海報設計工作。
在海報藝術轉向攝影和計算機生成圖像之前，戈爾德都是根據劇本和第一版的屏幕印刷（ first screen prints ）徒手繪製電影海報的。它們設計精緻，同時又暗示著影片的情節、情緒或謎團。這種恰到好處的分寸把握也被《紐約時報》形容為「給了數百萬在黑暗的電影院中等待的觀眾誘人的一瞥。」
《骯髒的哈里》（ Dirty Harry ）是戈爾德和伊斯特伍德第一次的合作。在海報畫面的構成上，戈爾德將影片中的警察哈里使用的槍作為海報的中心圖像，左前方玻璃破碎的效果暗示著子彈從中穿過；而作為影片中主角的哈里，則像從側面進入到海報畫面中。在海報的後期處理上，戈爾德還使用了重複圖像和「迷幻」色彩的手法，這也被設計評論家 Steven Heller 稱為「擁有流行藝術的品質」。
槍這一經典意象也被戈爾德用在了他為獲 1992 年奧斯卡金像獎最佳影片的《不可饒恕》（ Unforgiven ）設計的海報作品中。扮演威廉·姆尼（ William Munny ）的伊斯特伍德獨自站立在海報的中心，他背對著觀眾，彷彿和周圍的背景融為一體。戈爾德突出了伊斯特伍德的手持槍支、頭戴寬沿帽的形象，點出了西部片的主題。但除了模糊的側面外，伊斯特伍德的身份還是被「隱藏」了。這也許也是刻意為之。伊斯特伍德曾回應說：「如果有人不能認出這是我，那他們也不會去看這部電影。」
在為威廉·弗萊德金（ William Friedkin ）導演的電影《驅魔人》（ The Exorcist ）設計的海報時，戈爾德被告知「不要在海報中呈現任何關於宗教內涵的暗示」。最後的海報畫面顯得很含蓄：漆黑天色的籠罩下，由馬克斯·馮·敘多夫（ Max von Sydow ）扮演的神父站立在著魔的女孩家門前的一道光柱下，暗示著驅魔之夜的開始。你看不到任何鮮明的恐怖、或懸疑的元素，它們潛藏在畫面的色調和意象中。
貫穿戈爾德的電影海報設計的，是一種「少即是多」（ less-is-more ）的設計哲學。他曾在接受 CBS 採訪時解釋過這一點，「我不會試圖在海報中展現一個完整的故事。我想講的是最少量的東西，因為任何超出這一範圍的內容都會令人感到困惑。」這也是這位海報設計大師的成功之處——通過這些海報，你可以一眼捕獲電影中試圖營造的陰謀、浪漫或戲劇性的氛圍。
插畫，也是常常在戈爾德的海報設計中出現的元素。這或許和他早期的就學經歷有關。比如，《窈窕淑女》（ My Fair Lady）的電影海報就是和插圖畫家鮑勃·皮克（ Bob Peak ）合作的成果——戈爾德負責提供整體的設計理念。粉紅色蒙太奇的背景呈現了一幅處於世紀之交的倫敦的圖景。在電影中赫本所扮演的賣花女伊莉莎標誌性的帽子和褶皺雨傘下，作為主角的雷克斯·哈里森和赫本的形象被放大、突顯在畫面的中心。
1971 年，戈爾德還為庫布里克的反烏托邦電影《發條橙》（ A Clockwork Orange）設計了海報。它的命運就顯得曲折許多。在前期，戈爾德花了 6 個月的時間，對大量的黑白海報設計進行了研究。最後由Ivan Punchatz繪製的插畫將主角 Alex DeLarge 表現為一個「科學的犧牲品」。「這更像是一個有象徵意義的設計理念。」戈爾德說。可惜的是，這一海報從未被正式使用過，「庫布里克不喜歡它，他很明確自己想要什麼。我猜是我的設計看上去太科學化了，他想要的是更加血腥、暴力的畫面。」不過，這並不妨礙海報本身的出色。
圖片來源：pinterest
2003 年為《神秘河》（ Mystic River ）設計的海報是戈爾德在正式退休前的最後一次創作（儘管在 2011 年，戈爾德又重新現身了一次，為伊斯特伍德執導的傳記電影《胡佛傳》（ J. Edgar ）設計了海報）。為了尋找設計的靈感，戈爾德還專門在波士頓呆了一個月，拍攝了很多照片。最終的海報圖像是一張照片和插圖的合成物，呈現了三個主要人物在水中的倒影，這暗示著「他們的生活因為戴夫在童年時被歹徒施以性虐、以及後來吉米的女兒被害等悲劇事件而變得顛倒、混亂」。它也同時呼應了電影中的一句對話，「我們在這裡埋葬我們的罪孽。我們把它們洗乾淨。」
平面設計師邁克爾·比特（ Michael Bierut）曾說，「戈爾德的設計的每一張海報都在推動著電影故事的講述。從理論上來講，一張靜態的圖像不可能具有和一部 90 分鐘長的電影一樣的力量，但它可以以某種方式壓縮、裝下你即將在 90 分鐘展開的冒險。」這和伊斯德伍德在接受《好萊塢報道》（The Hollywood Reporter）採訪時的說法不謀而合，「我不知道首先讓一個人對一部電影產生興趣的原因是什麼，我相信是演員陣容、主題還有劇照等所有因素的結合——這也是海報工作的創造性部分，如何去設計畫面，以及如何讓它對觀眾產生影響。」
Block island times的編輯 Lars Trodson 曾在電影網站 The Roundable 上寫道：「當一部經典電影和經典的海報設計相匹配時，你會如同身陷於獨特而愉悅的記憶中。海報是電影體驗的一部分，最終，這也是電影對我們至關重要的另一個原因。」
這是戈爾德的信念，也是他用幾乎一生的時間堅守過的事業。
