魔幻世界裡的超現實主義

最新 05-22

Rodney Smith

四十五年來，時尚藝術攝影師Rodney Smith用他那獨特的眼光，將異想天開的世界展現在世人面前。那些充滿了戲劇性和超現實感的照片，常常會出現在《時代周刊》，以及《華爾街日報》和《紐約時報》上。2016年，Rodney Smith去世後，一些畫廊和博物館仍繼續展出他的攝影作品。以下是」鳳凰藝術「為您帶來相關報道。

▲ 《坐在紐約時代廣場的梯子上》，紐約，1999。

紐約攝影師Rodney Smith與圖像打交道已經有45年之久，創作了數千張作品。這些作品融合了攝影師的奇思妙想與複雜的超現實主義元素，徹頭徹尾的幻想充滿風趣和怪誕。Rodney Smith的通過哈蘇中畫幅相機拍攝，他創造了超現實主義攝影中的經典形象，也創造了許多大家所熟悉的經典作品。

Rodney Smith曾在耶魯大學任教，並與紐約時報，名利場，時尚先生，以及一些著名服裝品牌合作。高禮帽，黑西裝，優雅的黑白圖像是成為了他作品眾所周知的標籤，Rodney Smith的作品在現代看來絕對是前衛的藝術，卻又像是老電影中的一幕幕，令人回到那個黑白電視的時代。

四十五年來，時尚藝術攝影師Rodney Smith用他那獨特的眼光，將異想天開的世界展現在世人面前。那些充滿了戲劇性和超現實感的照片，常常會出現在《時代周刊》，以及《華爾街日報》和《紐約時報》上。2016年，Rodney Smith去世後，一些畫廊和博物館仍繼續展出他的攝影作品。

▲ 在計程車頂上接吻的Edythe 和Andrew，紐約，2007年。

身為Anne Klein校長的兒子，Rodney Smith很早便開始接受美育教育。在耶魯大學學習期間，他有幸與備受讚譽的攝影師Walker Evans一起上課，在實踐中汲取經驗，並將其轉化為自己的風格。Rodney Smith將所學的知識和積累的經驗有效地融合在一起，逐漸將構圖、規模、比例和關係這四個要素作為創作的驅動力。

▲ 頭頂茶壺的女人，Burden 大廈，紐約，2006。

2015年，Rodney Smith分享了他的一個觀點：攝影作品就如同音樂中的節奏一樣。例如像Henri Cartier Bresson、W. Eugene Smith、Andr Kertsz等攝影師的作品，影像構圖無可挑剔，一切都在正確的位置和節奏之中。

在我們早已習慣觀看使用各種技術處理過的照片的時代， Rodney Smith的作品卻依然是用相機拍攝而成的。他是一個忠實的攝影師，喜歡在現場創造奇蹟，而從不使用數字技術，也不進行後期製作。

▲ 燈罩下的Viktoria，萊茵貝克，紐約， 2011年。

在職業生涯的大部分時間裡，Rodney Smith只拍攝黑白照片，僅在2002年才開始拍攝彩色照片。儘管如此，Rodney Smith作品中所呈現出來的意象，都充滿了經典的、永恆的感覺，充滿了懸念。即使照片中的人物背對著鏡頭或臉部被遮蔽時，作為一名優秀的攝影師，Rodney Smith也會用他那精湛的技術和充滿了「魔法」般的感覺讓觀者產生不可言喻的情感。用他自己的話說，就是「在混亂中找到秩序」。

▲ 戴帽子的取影器，自由公園，新澤西州，1997。

Rodney Smith和超現實主義

▲ Alan從紐約麥迪遜大道515號跳下，紐約，1999。

一個戴著圓頂禮帽的人正打算從摩天大樓上跳下來，或者坐在時代廣場的梯子上，這些無疑都是Rodney Smith標誌性的超現實主義的作品。在比利時大師Rene Magritte的眼中，Rodney Smith是一個把攝影工作視為畢生追求的人，這種全情地投入幫助他處理和揭示了作品所表達的感情。「我把生命鋪在了攝影的道路上，並通過努力得到了豐碩的回報。」 Rodney Smith曾在2014年的博客中寫道。

許多超現實主義者常常把他們的藝術作品視為無意識地表達自己的工具，而Rodney Smith卻從未確切地知道自己拍攝的結果最終會是什麼。這種態度使他能夠自由地在任何地點工作，並捕捉故事。

「我沒有任何先入為主或預先註定的想法，位置是創作的關鍵。一旦找到了位置，所有的東西都會對我產生影響，都會屬於我。」 Rodney Smith告訴我們。「有趣的是，雖然我拍攝的照片很自然，但是人們總是對它充滿了好奇。我所拍攝的95%的照片，甚至都不知道會花上多長時間將它們拍下來。」