論書法的審美意義與宣傳功能

張瑞田

在喧囂的書法界，我們總是喋喋不休地談論某某榮升主席、副主席，以及榮升主席與副主席以後作品的市場價位，還有未來的「錢」景。藝術界好像被利潤所誘惑，2012年榮獲諾貝爾文學獎的莫言，所面對的首要煩惱，就是無休止地被問及獲獎以後能有多少收入，可能有多少收入。一臉憨態的莫言，被問得表情麻木。

不管其他藝術門類如何向錢求貴，但，像書法界這樣「全民皆兵」式的跟著效益賽跑，還是絕少見的。

在書法界，很難聽到認真討論一幅優秀書法作品的藝術價值，也就是審美價值。更多是什麼樣的作品能夠入選有功利的書法展，什麼樣的作品有賣相，什麼樣的作品適合登載在媒體上，又有什麼樣的適合掛在高官商賈的客廳。這樣的臆想和期盼，是書法界的集體無意識，還是主流價值觀？我不知道，但，我能感覺到，對書法作品實用主義的要求，是時代的淺薄，是書法界的淺薄，是書法家的淺薄。

我非不食人間煙火之徒，也深信物質能夠給人帶來尊嚴，不然，肇始於物質解放的改革就不會得到全民的擁躉。可是，我們發現，當人的全部意義和生活的全部樂趣，量化成佔有剩餘價值的多寡，顯然就是現實的疾病。

我們試圖頑強地追問書法作品的審美價值，恰恰是對書法家存在意義的提升。當書法家僅僅成為物質財富的創造者，那麼，書法家自然失去本身的人文意義，對人類的悲憫，對自然的關愛，對家國的憂患，幾乎不復存在。

強調書法作品的審美功能應該是當代書法家的自覺。對書法作品創作表現方法的討論，對一幅書法作品精神價值的評估，對書法家思想的判斷，還有人格建構，是我們需要面對的，也是我們需要追求的。在熱熱鬧鬧的書法界，我們很難聽到大家一同對某位書法家創作能力的回眸，對一件藝術作品的關心，相反，調動我們情緒的要素，卻是拍賣行的鼓吹，需求者的選擇。在文學界、電影界、戲劇界，似乎要比書法界好一些。今年春節，與朋友們宴集，大家異口同聲地談到陳忠實的《白鹿原》、阿來的《塵埃落定》、余華的《許三官賣血記》，還有電影《頑主》、《活著》、《霸王別姬》，以及北京人藝的戲劇《狗兒爺涅槃》、《嘩變》等。這些藝術作品，是我們青年時代的共同記憶，是我們成長的精神寄託，因此，月月年年，她們依舊留存在我們的記憶深處。

當時我想，如果有值得我們如此緬懷的書法家和書法作品該多好。

能夠對人的精神世界產生歷史影響的作品，一定是具有審美意義的藝術作品。巡視當下，許多藝術作品失去了審美意義，那種「高大全」、「紅光亮」的翻版，形成了宣傳的功能，它是政治說教、社會流行觀念的附庸，是藝術工具論的具體體現。

20世紀80年代的思想啟蒙，我們幾乎眾口同聲地呼喚藝術作品審美意義的回歸。對歷史的簡單回顧，對當代書法界的審視，我們也可以這樣說，書法作品是以審美意義作用於人民的精神領域，絕對不是對市場的垂青和諂媚。(來源： 書法報 　作者： 張瑞田 )

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！