那些很牛的書法家，是怎麼做到的？

最新 05-22

2018年第4期《中國書法》雜誌「關注」板塊特推出「六〇後書家群體巡閱」專題，對六〇後書家群體的價值、觀念、創作等進行學術觀照與反思，刊發胡傳海、姜壽田、朱中原、楊勇關於六〇後書家群體的學術思考文章。

這其中，胡傳海先生的文章在網路公開，看後覺得很有益，在此記錄一下。

文中開篇說：

當代書法的發展歷程是以展覽參賽為主線的，所以，六十年代書法家成名的最主要途徑就是博弈、參展、獲獎、成家，抓住了這一特性也就抓住了六十年代書法家成名的最重要的特性。雖然其他年齡段也有如此的介入，但是像六十年代書法家正好是自己的二十、三十、四十歲年齡段成名的卻是不多的，這個年齡段正是人的一生中最重要也是最富有活力和創造力的階段。

成名的主要途徑中的」博奕「，應如何理解呢？是自我風格與時風的博奕，還是作品與評委的博奕，還是自己和老婆的博奕？我覺得應該是第一個。

二十到四十歲，最富創造力和活力，所以這個階段，精力要有，思考和感覺更關鍵，死臨黑寫不如找找自己的趣味，但問題是，對於史和美的不了解，很多人只能有兩種方式進步，一種是追隨，一種是試錯。

最早期的書法展覽，我們可以看到就是一些對最經典書法作品元素的照搬照抄，那個年代，能把大家耳熟能詳的一些書法家的作品寫得活靈活現就是一種大本事。

是這樣的，記得誰當年寫了個顏楷集字就可以入了國展。恨不得早生二十年。那個年代，文化剛剛復甦，臨古當然是首選，但是也誕生了一大批」針管「書法家、」鼻孔書法家「、」倒立書法家」，很多人對創新的認識還不夠。

陳海良曾經為了訓練自己，可以從早到晚不停地寫，寫到幾乎脫腕，成為當今技法成熟、形式完美並最富代表性的書法家之一。與他相類似的還有於明詮、洪厚甜、王厚祥等。

陳海良草書

關鍵詞：脫腕。精熟，一定離不開大量書寫，寫到脫腕確是沒誰了，記得朋友臧菊說，誰都可以辜負你，唯獨書法不會。這句話說得太好了。

於明詮三次獲中青展一等獎，於是他那「妖艷」的墓誌寫法也隨之為大家所矚目，並也引起廣泛的爭議，因為這是邊緣狀態的一種寫法。

於明詮行書杜甫詩春望軸

於的書法也大眾被納入到當代「丑書」的範疇中，但是從胡文中可以看到幾個關鍵詞，值得我們對這樣的作品去理解，那就是：「妖艷」的墓誌寫法，邊緣狀態。前者講到了取法墓誌，並且在技法上比較風騷，後者講的應該是審美取向，一種非主流的特點吧，看看下圖，著實很準確。

洪厚甜也是如此，他把北碑的元素草化，雖然寫的是楷書，但是卻顯現了草書的靈動，彷彿逸筆草草的隨意給觀賞者帶來無比的快樂，率性而為的書寫就是一種具有高度技巧的書寫。

洪厚甜行書黃賓虹畫跋斗方

關鍵詞：率性而為、高度技巧。有幸曾經聽過洪先生的講座，很有激情，也由此喜歡上聽「川普」，此君在書法上下的功夫非常之深，見其示範楷書時，筆筆沉厚精到，並且能夠化古，像胡文中所說「雖然寫的是楷書，但是卻顯現了草書的靈動」，能夠容碑化帖，一定是對於碑的書寫方式理解透徹了。

王厚祥，他激活了張旭的《古詩四帖》，把那種圓融無礙、舒展自然的特性表現得很充分，而他也是在各類大賽中獲大獎，確立了自己草書書家的地位。

王厚祥草書岑參詩春夢斗方

關鍵詞：地位。是的，但他的一位好朋友這幾年我感覺越寫越不如以前了。

比如劉彥湖說：「我是從傳統內部開掘出一種『現代性』來，既是種對於舊有價值的拯救，但同時又讓它真正在我們生存的時代產生意義。」

他是一位真正懂得並理解傳統的書法家，他著眼於古代文字的資源，並依附於現代構成的藝術手法，以最古、最新的眼光去開掘出傳統的精華，一些容易為人所忽視的冷僻的資源受到了他的重視，他彷彿是書法隊伍中的考古學家，去發現一些「新理異態」的元素，甚至能達到「創古」的地步。

據說劉彥湖臨寫的歐陽通《道因法師碑》碑額，其實是他自己杜撰的，很多人以為是新發現的考古發掘，能達到此種地步只能說他對傳統的理解達到了深入骨髓的境地。從他的一些言語中，我們可以發現具有東西方文化共融相通的意識是其將書法的傳統性發掘得極為徹底的一個因素。

劉彥湖篆書望衡九面軸

關鍵詞：資源、現代藝術手法、創古。好了，一般人是沒法追上劉教授了，真的，古代文物中的各類很少公開的文字、圖案等等資源，本身就是書法創作的絕佳獨門素材，所以，趕緊去和劉老師做朋友吧。

陳忠康似乎是更為東方的書法家，他的獲獎經歷使得人們對他的技術水準的高度毋庸置疑，當然從創新性這一點來說可能無法與劉彥湖比肩，但是，他對經典筆法的概括，對書寫對象的表現的細膩，以及將傳統的氣息和情緒掌控得十分到位。所以，他的不少小品幾乎可以與古人抗衡。這也就是他在當代書壇具有相當影響力的緣由所在。

陳忠康行書孟浩然詩舟中曉望軸

關鍵詞：東方。一針見血。文氣很重的作品，往往技法倒不是最核心的，一定是內在素養，所以學陳的字肯定出不來，甚至學不到，得學的是陳老師如何養字。

其實在當代書壇要想在楷書上開出一個面孔是極為困難的。但是，李嘯將帖與碑融合，以帖為本、融碑於帖，吸收北碑的轉折特點，同時結合謹嚴精細的帖學筆法，將書寫的意趣表現得極為到位，既有古意也有創新，形成了自己別具個性特徵的「嘯楷」。

李嘯楷書廖沫沙詩題湘西草堂中堂

關鍵詞：個性特徵、「嘯楷」。楷書寫出了自己的面目，可以了，這輩子夠本了。

梅墨生，他大概是中國最早關注謝無量的書法家，不僅自己的作品風格中具有謝無量的特色，同時也是武術、相術、中國畫、現代藝術研究與評論的「多棲性」的人物。梅墨生書法結體舒展自然，從容不迫，一派古意盎然，能達到剛柔並蓄、清麗平和之境。

人們能從他的作品中看到不離傳統和常變常新，感受到一種傳統與時代緊密結合的藝術思想，而且還力求自己朝學術、繪畫等方面開拓。梅墨生在早期就撰寫《當代書家批評》《當代畫家批評》，對當代書畫大家瞭然於胸；

同時他還能創作詩詞歌賦，並寫出詩詞專著；他還外出寫生，一脫舊式山水不離《芥子園畫譜》之窠臼，描繪的畫面充滿了現代的生活氣息，儘管筆墨還是極為古典的。

他的這種多維度探索為這一時代的書畫家確立了一個標杆—那就是書畫家不僅僅是寫字畫畫，而是一個學者和文化人。

梅墨生行書黃山谷詩荊州即事斗方

關鍵詞：謝無量、自然、時代結合、學者和文化人。說明幾個問題，首先梅先生眼力好，謝無量的書法品格高、意趣強，其次能化，寫出來謝字懶洋洋的感覺，但沒有謝字出奇的地方，這應該和性格追求有關。再就是，多關注這個時代，多讀書，多思考。

顏奕端，書法表現的風格上的觸角延伸到徐生翁等比較冷僻的書法家身上，寫出來的作品不落俗套而又別開生面，觀之令人耳目一新。同時，他還是一個收藏家，在不斷收藏的過程中開闊了眼界也提升了自己的藝術水準。

顏奕端行書范成大詩步入衡山軸

關鍵詞：徐生翁、收藏。要想出面目，就往下學，明以後到民國，要另闢蹊徑，要能雅化、吸收。還有，這幫牛人都有個愛好或資源，能養字，能開眼界。

如朱培爾，以一種多元的視角來審視自己的藝術狀態。朱培爾是從多個維度來塑造自己的藝術形象的，他從二十世紀九十年代初借調到《中國書法》雜誌，將篆刻、書法、繪畫、設計、影視等各方面的知識糅合起來，使得他既專於篆刻、精於書法、長於繪畫，也對各類文化知識有所涉獵，而這一切又豐富了他藝術的表現形式。

他的篆刻起於秦璽漢印，融合通匯，化古為今，追求自然，別出天趣；而他的書法強調性情，重於表現，信手寫來，汩汩泊泊，一氣呵成，獨具個性，又完全符合時代氣息，看他的作品，心靈自有一番新的感受。

朱培爾佛像印題詩四首軸

關鍵詞：多元、借調、糅合、個性、時代。我說的沒錯，到這個份兒上，一定是眼界很開，所以寫得東西既有面目，又合法度，且不知所宗何人。這就是書法吧，所謂書者，如也，如其志，如其學，如其才，倘若無志無學無才，就只能集字書咯。

管峻就是這個群體中極富代表性的一位，他具有一種優雅閑適的氣質和從容淡定的風采。他那筆致綿邈、輕倩悠揚的表現形式將婉約派的唯美主義特性推向極致，在他疏橫秀逸的點染和細膩優美的書寫中成功地映照出古典藝術的精髓。

管峻的楷書端莊大方，法度森嚴，筆勢往來，一挑一拂充斥著用筆的優美和筆勢的照應，把本來極易寫得呆板無趣的楷書寫得如此溫潤而有情調，同時又寫出了個性，人稱之為「管楷」。

他的隸書以漢隸為宗，舒展大方，不卑不亢，一如正人君子，端雅、沉博、淹麗，可以說在他作品中漫溢開來的氣息有翛然物外、風度簡遠的格調，無論是一筆一畫，還是一草一木，既有細緻入微的刻畫描寫，也有乘興揮灑的痛快。

他的草書十分追求草法的準確性，法度的謹嚴為作品提供了技術保證，而氣息的自然流暢又為作品敷上了濃郁的人文色彩。所以他的草書給人以從容不迫、淡定自然、意境橫出、意興飆舉的美學感受。

所以，當你徜徉在管峻的作品中時，內心會變得純凈而沒有雜質。他的花鳥畫以惲南田為宗，以董其昌的南宗文人畫為皈依，吸收了前海派書畫中布局靈動、敷色優雅的特點。

關鍵詞：無（啥都好），一把給管院長寫這麼多。這一段是文章論述的重點，小標題是「少數書法家已經臻達這個時代的頂峰」，充分說明了全面學習，對一個書家的重要意義。

王家新，他雖然是個官員，對書法的熱愛也是與他的生命息息相關，書法是他心中跳動的音符。

據說在奧運會即將來臨的日子裡，他常常在夜深人靜時將這份奧運熱情化為筆底激昂的旋律。他擅長行書，但行書似乎不足以表達激情，於是他選擇了狂草。王家新的數十件書法新作赫然在目，這些作品多為八條屏、十條屏，字數多、尺幅大，氣勢宏闊，格調非凡，至少媒體上是這樣表述的。

但是，我最近讀到有關報道，說他在寫楷書，而且是推倒一切地從摹寫、雙鉤開始重新臨寫經典，這就讓人很驚訝和震撼了，只有具有強烈反思精神的人才會這麼做。

他說他要把寫出來的楷書與字帖的幾無二致，我記得當初白蕉也是這樣說的。可見當胸中具有了抗衡古人之心，其藝術肯定是會大發展的。

王家新行書柳宗元得盧衡州書因以詩寄詩中堂

關鍵詞：官員、激昂、幾無二致。不看奧運會的書法家，一定當不好官員。開個玩笑～可以看出，很勤奮，到這個程度，還要臨帖到幾無二致。我困惑的是，既然要與古人抗衡，為什麼還要把古人的東西臨的幾無二致？不矛盾嗎？

白砥認為，書法並不是僅此而已，它承載的是中國人對自然、人生的深刻體悟和理解，是一門「載道」的藝術。他認為「二王」流派刻帖、墨跡不及漢碑、南北朝碑沉厚、蒼古，而只有顏真卿、張旭比較接近。

這也說明漢碑、南北朝碑「反」得極激烈，剛柔均到相當程度之統一，才能雄渾而古穆。如剛強而柔不及，則質燥，不耐看。

今人不明古拙與怪誕之別，一概論之，自是對虛實之中和美、層次高下領悟不深之故。結構若不見奇，則難古。「怪」乃奇之初級階段，「古」則為終極目標。無有始之「怪」，則難終之「古」。

而以整體空間論，則「王字」手札動靜、虛實、對立協調恰到好處，險而能正，後人似無以及之。正是由於白砥具有深刻的美學見地，所以能夠把現代的構成意識運用到書法上，使得傳統的書法中蘊含的具有現代感的元素被激發了出來。

白砥行草書聖教序句中堂

關鍵詞：古拙、怪誕、奇、現代感。其實美和丑的東西，最大的問題是沒有可量化的標準。因此，人們就把二王作為了基準，在此基礎上，美術字的熏陶，工業化的思維和功利化的動機綜合作用，使得白老師的字也被大眾看成丑書，其實這幅作品很傳統，我的理解就是，在顏真卿《裴將軍詩》的基礎上，加入了二王的元素，衝擊力很強，但書法史上這類作品是比較少的，所以大眾接受度不高。

文字部分的內容就是這麼多，

下來就是其他書家的作品圖片了，

各位看官，請細品之，

興許可以也可以說說感想。