色彩靜物中教與學如何完美的結合？

51·ART

集結百萬美術高考生

來源 | 美術大咖

固有色是表現物體的基礎，一般來講，物體呈現固有色最明確的地方是明暗交界線往上一點的灰面。這個灰面，物體受環境較少，自身來說，這個面的飽和度也往往也是最高的。

鋪完色調時，應該整體地觀察一下整體的色調和大的色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。可以不用先忽略形體關係，也不糾結如何擺筆。根據最直觀的對物體色彩的視覺感受，大膽用色，畫出畫面的色彩環境。鋪完第一遍顏色之後，不用急於單體塑造，應先調整大的色塊關係，使色彩之間的關係和畫面的色調與視覺感受相吻合。

塑造階段，應該從畫面視覺中心開始，逐步推進畫面。眼睛觀察到該物體與背景、其他物體之間的關係。這個時候顏料要適當厚一些。第一遍顏色的感覺舒服的地方可以保留，有利於增加畫面的色彩層次。

細節刻畫對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻畫，起到「畫龍點睛」的作用。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給觀眾。

作畫過程中，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，局部刻畫又容易忽略整體關係。在寫生接近完成的時候，可以回憶一下第一印象，調整一下畫面：在深入刻畫時，是否局部刻畫破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，等等。畫錯的地方，如果畫得太厚，可以用顏料刀掛掉，重新再畫。

薄畫法即用顏料加了較多的水分，如同畫水彩畫，根據總的色彩感覺，迅速地薄塗一遍，畫出畫面整體的色彩感覺，然後逐漸加厚，深入表現。薄畫時比較正確的地方要善於保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強，可隨意畫厚。水粉畫的厚塗要厚的適當，過厚容易龜裂脫落。

顏色乾濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏料畫在畫紙上，濕的時候感覺比較恰當，幹了之後才會發現顏色變淡、變灰了一些。不了解這一特性往往把握畫面顯得比較被動。

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。

方法有三：

1利用濕畫的方法。由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。

2在兩個顏色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。

3兩個顏色銜接生硬的地方，可用其中一個顏色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。

作者 | 賈建強

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