淺析寫實油畫創作時應注意的本質問題，賞令人怦然心動的寫實油畫

寫實油畫一直是油畫的主流,在中國油畫的發展史上具有非常重要的地位。近年來,中國當代寫實油畫蓬勃發展,已逐漸成熟,備受人們關注。寫實油畫創作對油畫愛好者來講是個重要而富於挑戰性的課題，每一位寫實油畫愛好者的目標就是能夠創作出符合自己內心所感的油畫作品。

但凡創作過寫實油畫的藝術家，在創作的過程中都會存在某些難於解決的問題，只有從宏觀的角度出發，排查到這些問題從而找到病因，才能對症就醫。做到病有可醫，藥到病除的效果。立意、構圖和色彩是寫實油畫創作中應注意的幾大環節。在寫實油畫創作中需要仔細的研究其內在規律，才能把握住創作的關鍵，從而引導自己的創作走向成功。畢竟一幅作品的形成不是一揮而就，往往是多個環節的共同努力，以及作者的綜合藝術修養的積澱共同作用的結果。

我一直認為寫實不是目的而是一種表現手段，通過這幅作品用寫實的手法能夠更加直接的表達畫者的思想，更加具有穿透力，更加的一針見血。我在此談論的是那種形體準確無誤的，堅實深厚平整的油畫，如同讓·利奧偽說過的：「繪畫是讓人吃驚的女巫，她會用最明顯的虛偽讓我們相信她是完全真實的」。在當今寫實油畫依舊是油畫類型的一個重要分支，那麼我們應該怎麼去更好的研究寫實油畫呢？我認為應該從油畫的本質問題上去探索規律，用整體的觀念看待這些問題。

構圖是寫實油畫創作的基礎,一幅寫實油畫如果有一個好的構圖，再加上其他繪畫因素的幫助，那就能打動人們的心，構圖有很多種形式，如三角形構圖、s形構圖等，構圖又有多種法則，如疏密對比、虛實對比等。在寫實油畫創作中如果構圖上存在問題，這幅作品就註定不是好的作品。構圖就是指形、線、黑白色塊、色彩等如何在畫面這個空間中的安排，要畫的東西在畫面中有多大多小，是上是下，空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。許多藝術家對構圖不夠重視，大多時候，會被醉心描繪某一細節而陶醉其中，既忽略了整體又忽視整體的經營位置，這是很不好的創作意識，需要高度重視才能改掉不正確的思路。

構圖是一幅好的作品的構架，構架的質量決定作品的質量，運用構圖的規則和方法，製造出畫面優美和諧的節奏，使畫面形成一種韻律，運用比例分割，從而使畫面達到和諧美，國畫家們把構圖稱作「經營位置」，把構圖的含義表達的十分清楚。其意思是說，各種繪畫因素，如線、形、色等因素在畫面中位置的安排。要在有限的畫面中描繪出多種多樣的圖畫來，把位置經營好是十分重要的，而構圖就像是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結構，形、線、黑白色塊和色彩等要素的具體描繪則就像是它的皮肉。為了使構圖能夠更好的表現自己的構思，往往要做無數的探索和嘗試。一幅好的作品是來之不易的，而構圖則起著決定性的作用。

色彩是寫實油畫創作中的關鍵,由於色彩是寫實油畫創作的關鍵，色彩的準確把握及色彩的創新性表達，是作品中很提精神的環節。在創作中對色彩的熟練表達是畫家藝術道路走向成熟的標誌，但這也是許多畫家難以攻克的堡壘，因為色彩在創作中的把握是有其一定規律規則的，這些規律對於每一個寫實油畫家來說，並不像做數學題一樣直觀，它是一種抽象的隱含在藝術家頭腦中的知識儲備，很多時候語言是很難將其表述清楚的。

這就好比人的思想，誰也見不到別人頭腦中的想法和念頭，可是歷代大師卓越的作品形成，的確是思想的結果。這也是為什麼畫家很難解決問題的所在。只有在畫家自己的頭腦中挖掘其隱性的規律，才能將色彩的課題攻克。許多藝術家只追求表面的知識結構，忽略隱含在表象內的待開拓領域。世界上任何領域的突破都不是在現有的規律研究基礎上的重蹈覆轍，而是一種全新的創新。在我國的各大美術展覽中，我們驚喜的發現，藝術家們對色彩的研究成效較過去相比大了許多，色彩在目前的展覽中非常吸引觀眾的眼球。當然色彩也是衡量一幅作品規格好壞的關鍵。高規格的色彩表達會作為入展的重要條件之一而為評委們重視。

簡單來說，寫實油畫是繪畫藝術的一個重要的組成部分和表現方法,它自西方文藝復興時期發展而來,經歷了悠久的歷史和輝煌的傳統,被公認為能夠代表二十世紀之前的西方美術史。那些深藏於古典主義、浪漫主義、現實主義和印象主義,甚至現代藝術諸流派的不朽名作之中的寫實主義文化精神,時刻提醒這人們寫實油畫的巨大魅力與貢獻。

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