「不速之客」 JINGART，做到「高端」了嗎？
JINGART藝覽北京四日博覽會落幕，甚至可以說是在眾人的注目、誇讚下華麗亮相又落幕。毫無疑問，光是它的出現就為北京地區的藝博會市場注入了一針「玻尿酸」。（延伸閱讀：「Hi話題」可售百萬級別作品的JINGART，會是北京的那針「玻尿酸」嗎？）在精品藝博會成為剛需的今天，如果只是呈現一個不一樣氣質的博覽會，JINGART幾乎已經做到了。然而，百萬級別的作品究竟能否售出，這個被寄予厚望的團隊又究竟能否在北京做一場針對高端藏家的藝術博覽會？對於初來乍到的JINGART來說，這棟高樓才剛剛打下了一個地基。
首屆JINGART藝覽北京博覽會現場
百萬級別的作品都賣掉了嗎？
「可不可以在北京做一場針對高端藏家的藝術博覽會？」這是不少業內人士在開幕前就對JINGART的期待；如果說北京此前的兩大老牌藝博會更偏重於消費級的話，那麼JINGART能不能將北京的藝博會消費水準，提升一個台階呢？
首先JINGART的定位不是一次純當代藝術博覽會，32家來自世界各地的參展商，彙集了當代藝術、設計、珠寶、古董、錢幣等多個門類，但現場並沒有令人感覺到這種混搭的不和諧。正如聯合創始人應青藍在開幕前對《Hi藝術》所說：「不管哪個品類的機構，篩選的時候都機構品質是第一位，其次它們帶來的作品也是最好的……在有限的機構基礎上，盡量把每種類型的展商都請到。」
那些常規當代藝術博覽會上難以見到的珠寶、設計展位，也在首屆JINGART現場
在這份參展名單中，豪瑟沃斯畫廊、卓納畫廊、白石畫廊、貝浩登等國際畫廊近年來紛紛在香港開設了其海外空間作為亞洲窗口，並且都有參加香港或上海博覽會的經歷，這些畫廊此番首度入京，也進一步說明對中國大陸買家甚至是北京買家的期待；而千高原藝術空間、大未來林舍、偏鋒新藝術空間、長征空間、香格納畫廊等國內（包括港澳台地區）的畫廊，也都是闊別北京博覽會若干年後再次回到這裡。毋庸置疑，JINGART這個被媒體形容為北京的「闖入者」的博覽會，已經為這個城市注入了別樣的活力。然而對於畫廊來講，精緻、洋氣並不構成必須參加的理由，而博覽會能夠吸引怎樣的藏家、重磅的作品能不能賣出去則是更為現實的問題。接下來我們來看一份首屆JINGART銷售報告（統計截止時間為2018年5月20日18時）
位於博覽會現場一層入口處的耿畫廊，幾乎售出了展位上的所有作品，包括560萬元的王懷慶雕塑作品，以及定價超百萬的蘇笑柏、十幾萬元的蔣友梅作品，而彭薇作品亦有藏家洽談。畫廊現場負責人表示，事實上這些作品銷售情況一直不錯，而之所以選擇來北京，是希望接觸一些北京地區的藏家。而那些大件的、便宜的、名家的、好看的作品買氣究竟如何，則直接反映了北京市場的活力，以及JINGART所能代表的博覽會層次。
而在耿畫廊對面，香格納畫廊最外側展牆上的趙洋作品售出，展位內最貴的張恩利作品（180萬元）也換成了一組孫遜作品
玉蘭堂畫廊帶來的206萬元的尹朝陽作品在公眾開放日前一天售出，此外展位上兩件99萬元的李津作品、40萬-45萬元的周春芽最新紙本作品均已售出。
首次試水北京地區博覽會的國際畫廊卓納畫廊，既有高價位的作品售出，也有親民的作品成交，其中包括Josh Smith的大型油畫，標價10萬美元（摺合人民幣63.91萬元）；Thomas Ruff的大型攝影，標價8.5萬歐元（摺合人民幣63.68萬元）；Oscar Murillo的紙上繪畫，標價7.5萬美元（摺合人民幣56.19萬元）；多件Marcel Dzama和Raymond Pettibon的紙上作品，價格為5000美金至2萬美元（摺合人民幣3.75萬元至14.98萬元）不等。
卓納畫廊香港空間總監許宇
卓納畫廊香港空間總監許宇表示對總體銷售十分滿意，也解除了很多本地藏家，達到了畫廊想要的效果。「021團隊的展商服務一直是非常好的，我們之前沒有太多機會能夠在華北地區和客人進行面洽，但是這次我們的作品能被這裡的客人們看到，這是非常重要的。」
卓納畫廊展位現場，售出作品的價格在5000至10萬美元之間
來自日本的白石畫廊有十件作品貼上紅點，但相比於展位上千萬級別的草間彌生，售出的作品多為定價相對便宜的藝術家作品，包括具體派的田中敦子、元永定正。截至展會結束前，畫廊表示現場出售的最貴的作品在十幾萬美元的價位。
白石畫廊售出數件作品貼上了紅點，包括具體派藝術家的田中敦子、元永定正
豪瑟沃斯畫廊繼首日售出了一件標價為28萬美元（摺合人民幣209.76萬元）的張恩利的油畫，及多件均價為3萬美元（摺合人民幣22.47萬元）的吳大羽手稿作品，據悉後三天也取得了令人滿意的進展。
豪瑟沃斯畫廊展位現場，豪瑟沃斯亞洲區資深總監郭慊慊女士表示：「可能大家之前都知道豪瑟沃斯的名字，但對我們具體的工作內容沒有那麼了解。北京的博覽會必須是要來的，雖然讓大家養成在一級市場收藏藝術品的習慣，或是在畫廊購買高額藝術品的習慣，還需要一些時間……但這次也接觸了北京的藏家，甚至是高凈值人群，也有新人進場。」
然而並非所有的高單價作品都能夠順利售出：勢象空間帶來的1500萬元的吳大羽作品，白石畫廊帶來的180萬美元（摺合人民幣1146萬元）的草間彌生，卓納畫廊帶來的85萬美元（摺合人民幣542萬元）的美國抽象藝術家約瑟夫·阿爾伯斯，貝浩登帶來的21萬美元（摺合人民幣134萬元）的朴棲甫，美博帶來的320萬元的徐累作品，偏鋒新藝術空間帶來的200萬元級別的吉蓮·艾爾斯作品等，直至最後一日暫時處於待售狀態。
貝浩登售出數件小尺幅作品，包括定價3萬歐元（摺合人民幣22.48萬元）左右的哈同作品（下圖左），百萬級別的朴棲甫「無人問津」
偏鋒新藝術空間兩件吉蓮·艾爾斯作品，分別標價220萬元、200萬元，目前還未落定
什麼作品更受偏愛？
缺席北京博覽會三年的大未來林舍，在JINGART博覽會VIP首日開幕不到一小時，便售出了三件均價為30萬元的申亮的大尺幅作品、兩件均價為16萬元的趙趙的繪畫作品；而在首日VIP之後，趙趙的這批作品也得到了藏家的追逐，均價10萬元的小尺幅自畫像也幾乎售罄。
大未來林舍畫廊在JINGART博覽會VIP首日開幕不到一小時，便售出了三件均價為30萬元的申亮的大尺幅作品、兩件均價為16萬元的趙趙的繪畫作品；而在首日VIP之後，趙趙的這批作品也得到了藏家的追逐，均價10萬元的小尺幅自畫像也幾乎售罄。
大未來林舍負責人 林岱蔚
畫廊負責人林岱蔚除了對主辦方的規劃、藏家引導表示認可之外，也提到了「北京的市場一直沒有問題，JINGART之所以能做得好，是因為主辦團隊有精品消費的服務意識，他們知道怎麼服務展商和藏家，開幕前他們為展商提供了水、鮮花，這些小細節都做得很好……我會回北京也是因為對他們有信心。」
誠品畫廊除了首日迅速售空的40萬-50萬元的劉小東最新油畫外，還售出數間劉小東版畫作品。此外陸亮作品以4萬、6萬元價格售出兩件，畫廊現場負責人特別提及，一位新藏家出手爽快。
藝凱旋畫廊敲定了五件之前洽談的作品，每件定價為10萬-20萬元。楊黎明、許宏翔、李新建等藝術家的作品受到青睞，北京有新買家出手，收入十幾萬元的作品，但屬於藝術消費。展位最貴的丁乙、方力鈞作品仍在洽談。
蜂巢當代藝術中心的參展名單涵蓋老中青三代藝術家。其中價格均在10萬元以內的年輕藝術家作品賣得很好，名單包括李維伊、冷廣敏、於霏霏、錢佳華等。本屆博覽會上，李維伊的米奇不鏽鋼鏡面雕塑很受關注，也成為「JINGART打卡作品」，據悉李維伊的影像和攝影作品均有售出；其中藝術家卜鏑作品以30萬元售出，而在最外側展牆上，首次帶來的張弓作品也受到很高的關注。
蜂巢藝術中心所帶李維伊裝置作品，標價三萬元，已售。堪稱JINGART的「打卡必備作品」。
在一層中庭的凹空間，一系列充滿設計感的作品銷售情況與作品一樣亮眼。展位的燈具、桌具以幾萬至幾十萬元的價格售出，最貴、最吸睛的兩件大尺寸鐘錶作品定價六七十萬，已有賣家洽談。
偏鋒新藝術空間售出了10件恩里科·巴赫的紙本作品，每件標價2.2萬元；而「大件」如價位在150萬的譚平作品、200萬-220萬元的吉蓮·艾爾斯的大件作品有藏家有意向。但現場的總體情況並沒有想像中那麼好，比如章劍3萬-5萬元的小尺幅繪畫，有新藏家詢價但並未售出，相比於之前在畫廊的展覽時火熱的銷售情況，博覽會現場稍顯冷清。
偏鋒新藝術空間售出了10件恩里科·巴赫的作品，每件標價2.2萬元
美博MEBO SPACE帶來的年輕藝術家幾乎都有數件作品售出，價格從兩萬元到十幾萬元不等。展位最貴的徐累320萬元並未售出，美博文化董事長徐娟表示：「銷售情況有時候和畫廊所帶的作品有關係，單價高的作品售出一件就夠了，單價低的作品即使賣了很多也不一定有收穫，但是JINGART給我們帶來的感受很好。我覺得現場有很多人是帶著消費的心理來的，接觸到主辦方帶來的一些本地新客戶，他們可能不是為了收藏，而是想放在家裡裝飾。當然，即使是老客戶，平時畫廊的展覽可來可不來，但是他們看到博覽會這麼豐富的報道，可以逛很多家，這就是博覽會的意義嘛。」
美博MEBO SPACE展位，銷售火爆，一時人滿為患
預約制儘可能保證了中產階級的入場，顯然並未限制「精緻的」小資人群。東京畫廊售出一件9萬元的志村姐弟作品給某國內知名藏家；展位現場一件北川4萬元左右的雕塑，看熱鬧、詢價的人多，但無人出手。
千高原藝術空間售出了四五件作品，但都是老客戶，作品的價格也多是中等價位，最外側展牆上標價20萬元的楊述作品售出。
勢象空間售出一件林延的5萬元的小幅作品（右邊）——因為負責人不打折，對於藏家也很「挑剔」，所以更多作品目前只是在洽談中；但據李大鈞表示，授權給豪瑟沃斯的吳大羽紙本作品，以3萬美元價格迅速售空。
Aye畫廊主打賀慕群的作品，最大的油畫作品定價175萬元，但因為藝術家的知名度對於大眾並不響亮，最終確定售出兩件7萬元的紙本作品。
來自武漢的美術文獻藝術中心用兩面牆呈現的史金淞作品並未售出，但已有藏家洽談。據畫廊現場負責人稱，此番亮相將為其10月份在武漢的展覽進行有效宣傳。
HdM畫廊反映銷售不錯，目前正在畫廊展出的克洛德·維爾拉作品，定價17萬元，很快便被換上新作
HdM畫廊現場，朱日新的大尺幅和小尺幅作品均售出兩件
長征空間展位，但展位上劉韡的大幅繪畫作品換成了徐震作品，一面側牆的喻紅作品換成了一件汪建偉作品。
前波畫廊換下兩件作品，包括一件13.5萬元的付小桐作品及一件8萬元的王冬齡作品。
杜夢堂售出一件20萬元的鋁製雕塑作品，1989年的上海藝術家俞楊受到關注，較小尺幅的繪畫作品（上圖最左）定價23萬元，並且已有洽談。
德玉堂帶來的楊泳梁的作品持續引發關注，因為價格並不低，所以仍在與藏家洽談；而架上作品，祁磊的繪畫比展位最內側的抽象繪畫更受歡迎。
不能庸俗，也不能簡單地通俗
「精品路線的博覽會是剛需。」這是玉蘭堂畫廊負責人伍勁在朋友圈中對JINGART的評價。即便是到了博覽會最後一日，現場也依然隨處可見打扮入時、談笑風生的青年男女。洋氣，只是這個基因來自上海的全新藝博會帶給大家的感受之一。偶遇明星、時尚達人、國際藏家這幾點，也成了近幾年檢驗一個博覽會質量的指標之一。
美博文化董事長 徐娟
毫無疑問，在顏值上，JINGART做到了。細節小到勸業場入口貼著「禁止帶有色飲料入內」的標識，和隨時會有安保人員耐心提醒觀者不要倚靠以免弄髒大理石圍欄，正如美博文化董事長徐娟證實，「毫無疑問這是北京最好的藝博會，應該是壓倒性的好評。無論是在宣傳上，還是裝修和服務上，總有人來問你空調冷不冷，燈光調整、運輸作品也很及時，包括衛生間一直非常乾淨，這些細節讓客戶有一個很好的體驗。」
勢象空間負責人 李大鈞
沒有勁爆的人流，但不少畫廊主表示觀展人數「正好合適」，在現場，我們已經聽到過無數次「這不太像北京」，正如勢象空間負責人李大鈞談到JINGART時表示：「就規模而言，它是小的，而就價值而言，它又是高的，大的，甚至是『上』的，因為它體現的氣勢是向上的，可以稱為是一次有未來和創造了價值的『高大上』的藝博會……它證明了北京藝術市場具有的巨大潛力，現代化、國際化、高端化是趨勢，在藝術品高端市場和藝術品消費市場都有巨大的機會，當然也不能混為一談。但無論如何，藝術家、藝術機構作為生產和經營主體，應該得到最大的重視。梧桐樹高鳳凰來，藝術創作和藝術市場都有自身的發展規律、規則，不能庸俗，也不能簡單的通俗。」
如果只是呈現一個不一樣氣質的博覽會，我們可以說JINGART幾乎已經做到了。但它距離百萬級別作品可以暢銷無阻的專業博覽會也確實還有一定距離，然而事實上，JINGART團隊也從未如此定位過自己。對於我們所執念的北京地區的專業級藝術博覽會，這個大旗如果不是JINGART來扛，似乎也找不到更好的團隊了。
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