科幻大視覺的想像與實現：最完美的外星人是不出現的
本屆亞太科幻大會，大劉唯一一場panel
文字實錄
有人把這次對談總結為：畫手和文手互相羨慕，結論：腦洞最好吃。
Concerning Hobbits
Lord Of The Rings
Various Artists
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亞太科幻大會
【科幻大視覺的想像與實現】
嘉賓
Ben Hawker |維塔工作室創意總監，作品包括《黑客帝國》《指環王》《金剛》《阿凡達》
高峽|維塔工作室藝術總監、商務發展經理
劉思汝|20世紀福斯中國區董事總經理
姬少亭|未來事務管理局局長
*註：文字實錄略有刪節
姬少亭：科幻電影是伴隨電影誕生最早的題材之一，從1902年梅里埃的《月球旅行記》，到後來世界上第一部科幻小說《弗蘭肯斯坦》在百年影史中被不同國家不同創作者拍攝，電影對奇觀的要求和科幻天然契合。
各位嘉賓最喜歡的科幻片是哪一部？最深刻的畫面或場景是哪一幕？
《月球旅行記》
劉思汝：我是20世紀福斯的，當然要說自己家的電影（笑），我最喜歡的一定是《阿凡達》咯！因為《阿凡達》造了一個特別奇幻的世界，這個世界如此真實，但又不存在，我覺得這是它最美妙的地方，它有著非常恢宏的宇宙觀。
波普的另一端是《機械姬》，這個片子很日常，彷彿會發生在身邊，是那麼的舉重若輕。我記得裡面有一個畫面，（京子）把皮膚撕下來貼到身上的場景，特別完美，這是一個以小見大的片子，我特別喜歡。
如果說印象很深的場面，應該是老版的銀翼殺手，82年Ridley Scott的那版，這位老爺爺也是福克斯忠實的合作夥伴。片尾有個場景，男機器人Roy在下雨的屋頂上講了一段話：
「我見過你們人類難以置信的事情，我見過宇宙飛船在獵戶星座墜落，燃起熊熊大火。」雨中，他長得像天神一樣。到現在想起我還是會起雞皮疙瘩。
《銀翼殺手》
Ben：我要說是Stanley Kubrick的《2001：太空漫遊》。考慮到它製作的年代是20世紀，登月之前，這是很了不起的技術成就。
Kubrick做到了很多科幻小說沒做成的事，他深入淺出地講述了那些大家能看懂的、關於人性的部分，此外也描繪了很多超越人性的東西，這部分觀眾難以理解。當人們離開電影院，哪怕是50年後，仍然還會思考電影中的話題。這是我最喜歡的電影。
我最喜歡的一幕，來自於Spike Jones的《她》，在電影的最後，AI要和男主角Theodore道別，她的話特別優美，在那一瞬間，科幻是美的。這是部很美的科幻作品。
《Her》
高峽：有很多電影都很喜歡，很難說哪個特別喜歡。無論是《星際穿越》和《盜夢空間》，還是《異形》，《盜夢空間》，特別多。但我可以聊一個特別喜歡的片段，和劉總一樣，來自《阿凡達》。
這個片段其實非常俗套，就是男主人公Jake和女主人公射箭的時候，一點點產生愛情的瞬間。為什麼呢？因為對電影創作者來說，（我們）做的都是假的東西。我們不斷地創造、設計一些假的元素，但你會在這些假的元素中感到真實，感到愛情的萌動。
或許那個片段很俗套，但對我來說，對一個電影製作者來說，非常重要。
《阿凡達》
劉慈欣：我最喜歡的電影也是《2001：太空漫遊》。這個電影除了本身很特殊，我們很難相信它是60年代末拍的。那之後，我一直盼望類似的電影出現，但很遺憾，後來再也沒有這種類型、這種樣子的科幻片出現了。
另外，這部電影也也是作家和導演合作最成功的典範。雖然庫布里克和克拉克不停鬧彆扭，爭論不斷，最後鬧得不可收拾，但畢竟產生了這部很經典的科幻片。
至於說到最喜歡的電影場景，可能十分特殊。前面提到的場景可能都耗資百萬，甚至幾十個億。但我最喜歡的科幻場景投資可能為0，就是《2001》開頭那幾分鐘的黑屏。
這個不是開玩笑，它給我印象真的很深。特別是坐在影院里看，先是漆黑一片，再接著就是鬼哭狼號的配樂，帶來時間流逝的深遠感覺。
這給我的啟示就是，電影特效的成本固然重要，但最重要的還是創意，是思想的廣度和深度。否則做出來的東西成本再高，技術再好，（效果）也有限。我看過國內很多特效，技術水準很高，十分精良，但是你看了之後，彷彿知道它哪裡來的，似曾相識，這樣就欠缺了。
《2001：太空漫遊》
姬少亭：劉老師一直說自己的偶像是阿瑟·克拉克，說自己的作品是對其的拙劣模仿，所以我特別忠心地希望劉老師可以早日找到他的庫布里克。我相信現在很多人小心肝噗通噗通的，想去做導演。
劉老師提出了一個很重大的議題，就是小說作家和導演之間的關係，小說和電影之間的關係。
很多人說，小說會給大家更多的想像，很難見到小說黨對電影滿意。但電影畫面有時候真的太特別了，很多時候它會讓人對小說有新的感悟。比如劉老師說的黑屏時間，它讓大家感受到的時間的流逝、宇宙的深淵，未必是文字能感受到的東西，視覺確實是另外的東西。
那麼，大家怎麼看待小說和影像的關係？有沒有某個小說中的片段是特別希望看到在電影中呈現的？
劉思汝：我覺得小說和影像是相愛相殺的關係，小說給電影提供了特別堅實的基礎，而影像可以讓文字飛升。
我明白這個理念中有矛盾的地方，我其實是個死心塌地的原著黨。所有電影，如果有原著，我會先把原著看完才去看電影，連我的Amazon的推薦，都把所有原著推薦給我，這就像李安導演說的那句話，說每個人心中都有個斷背山，每個人心中都有個少年派的奇幻漂流……
我覺得讀書是個特別私人的體驗，你會把自己的靈魂、認知、私人體驗投射到你的想像當中，所以你對別人的想像總會覺得有點差強人意。原著黨瘋狂攻擊電影黨很常見。
我認為一個非常很棒改編電影的是《降臨》，雖然不是我們福克斯的片子。
一方面它表達了原著的氣質，（展現了）一種宿命感和悲天憫人的感覺：我知道人生充滿苦難，但我仍然選擇（經歷它），因為快樂是無邊的，與苦難相伴的快樂是我想要的東西。
另外一個就是對外星文字的表達。我看書的時候，自己平凡的大腦怎麼想不出來文字應該是什麼樣的，但它表達出來的時候，我覺得「噢！就是這樣！」就像中國的水墨畫，有留白，有無限可能，但它又那麼的簡潔，讓人相信這個圖形表達了你的一生。作為從文字到影像的轉變,這兩點非常成功。不成功的很多，我就不說了。但我們《阿凡達》是成功的。
《降臨》
姬少亭：對於科幻迷來說，這的確是個很成功的改編。它是個以第二人稱寫的小說，小說本身十分哲學化，在特德·姜所有哲學化的小說中，這一篇難度極高。看到它的改編我真的太開心了，儘管它對七肢筒和文字的想像和我腦海中的不太一樣，但對於原著黨來說，這也是我最滿意的一個改編。
Ben：《降臨》是個很好的例子，最近的《湮滅》也是，不過我認為它可能不如《降臨》那麼成功。《湮滅》的科幻小說和科幻電影很不同。導演把電影拍得易於理解了，但是原著簡直就不是寫給人看的。
無論是在電影中，還是在小說，「What……if」這個理念很重要。我認為去拍攝一個你認為不可能做出來的點子是個勇敢之舉，就像電影《降臨》，很多有才的創作者去做了，儘管設定特別複雜。
我舉兩個例子，第一個是《盜夢空間》，它用了很多技術去展示夢境。另一個電影是Looper，這部電影中，年老的Bruce Willis和年輕的自己相遇了，還產生了爭執，這是部特別神奇的時空旅行電影。無論是在文學還是電影作品中，設定一個人物，讓他成長，尋找自我，去解決問題，這是很好的。
《Looper》（《環形使者》）
高峽：談到文學和電影的創作，作為一個電影工作者，我們其實特別嫉妒文學創作者。因為往往文學中一句話，比如「千軍萬馬互毆」，對我們來說就是很大的工作量。
但我們也很享受這個工作。剛剛很多老師講了一些不錯的科幻作品轉換成影視作品的例子。我個人心目中也有這麼個作品，雖然不是科幻的，那就是《指環王》。
《指環王》中有個很重要的事情——任何一個文學作品到達我們公司的時候，我們都設定一個卡尺，卡尺最遠的一端超現實、超夢幻，最近的一端是極寫實的紀錄片、實拍。我們會調整卡尺，選擇一個最好的位置，而《指環王》剛好在中間。
《指環王》里雖然有很多奇幻的東西，比如食人魔、哥布林、魔法，但為什麼說它在中間呢？因為它有很多的文化，你甚至相信它真的存在。
我們為了達到這樣的效果，每件兵器和盔甲都要凝注創作的歷史。比如說羅翰國的國王，它的盔甲裡層的皮子上有國家的歷史和銘文，這些觀眾是看不到的，但當演員拿到道具的一瞬間，他會感到，我不是在扮演一個國王，我就是國王。用這樣的情緒和情懷去製作道具，我們才能把一個文學作品這麼好地展現到熒幕上。
《指環王》
姬少亭：謝謝，太感動了，接下來就輪到不負責任隨便亂寫的科幻作家了。隨便寫寫二向箔呀，四維空間炮，水滴呀什麼的。劉老師來談談自己的想法。
劉慈欣：其實幾個嘉賓里，只有我是用文字來表達自己的想像的，但坦率來說，作為一個作者，我對文字乃至文學在科幻上的表現力是沒有信心的。大家可以在我早期的小說中看出這一點。
我從來沒有用文字真正地把自己想像的畫面表現出來，一次都沒有過。你們在我很早的短篇小說中仔細一看，就能看到焦慮感，我拼盡全力想用文字把自己的想像表現出來。比如像在《流浪地球》中的焦慮感，寫小說的人仔細看就可以看到，但到後來這種焦慮感就沒有了，因為我知道自己做不到，也就不費這個勁了。
我個人認為科幻更適合用圖像表現，而不太適合用文字。當然，文字可以講出很好的故事，但圖像同樣可以表現出來。而圖像表現的東西，文字卻不可能表現出來的。
當然很多人，特別是一些作家不會同意我的看法。他們認為文字彷彿有種魔力，而圖像把人的想像固定了。其實我覺得不一定，因為想像不是無源之水。如果你沒有以前的視覺經驗，你什麼也想像不出來。
一個盲人，你給他多少文字，也想像不出來真實世界的模樣。電影里圖像對科幻的表現也是我們想像力的源頭之一，它能由此催生更多、更絢麗的想像力。所以我真的認為科幻很適合用圖像表現，至少對我個人來說，文字表現是迫不得已，沒有辦法。
姬少亭：劉老師講完這段話之後，我忽然覺得，相對於他來說，我就像盲人一樣。我到底怎麼樣才能知道他腦子裡在想什麼呢？腦機介面的研究可不可以再快一點？這樣的話我們可以更好地知道他在想什麼，讓他大腦里的whole package直接傳輸給我，我們就能更好地想像他在想什麼了。
劉思汝：然後我們就都失業了。
劉慈欣：我個人說一個科幻的想法。在未來，他們（特效人員）失業的那天，就是我們之間連入互聯網的不是電腦，而是大腦的那天。作為科幻作家，有設備直接把想像的畫面傳給大家，這才是科幻真正的黃金時代。
姬少亭：電影原教旨主義者肯定覺得「不不不」，就像文字有魔力，電影本身也是有它的魔力的。反正我覺得生在這個時代很幸運。
……所以大家剛剛其實沒有回答我的問題，就是你希望哪段文字變成影像，等一下慢慢回答這個問題。
既然談到「失業」，就很想問問維塔的兩位老師。視覺轉化的困難很多，成功的例子很少。我想知道，如果遇到非常抽象的意向和場景的時候，會如何解決呢？能不能舉個例子。
Ben：我想回答之前的問題。我特別想看到影視化的是《沙丘》。之前有人嘗試過，現在《降臨》的導演很想要拍，有可能拍成兩部。我個人十分想去合作製作這個電影。
劉慈欣：《沙丘》拍電影的過程本身就誕生了一個電影，大家可以去網上下載。那次拍沒有拍出來。
未完成的佐洛夫斯基版《沙丘》
Ben：書里涉及了很多人類有超能力的場景，比如看到未來，摺疊時空，人以快速行走無法讓外人感知，這些情節呈現書中，讀者難以理解，我很期待看見這些概念呈現在大熒幕上。
姬少亭：第二個問題的答案呢？怎麼把一個很抽象的東西視覺化？
Ben：在《沙丘》的部分我回答了，比如可以呈現在兩人的戰鬥場景中。
姬少亭：你把兩個問題糅合在一起了，真聰明。謝謝。
高峽：我加入維塔工作室比較晚，是2014年。最近公司開始培養我去做藝術導演和一些帶領團隊的工作。我不如Ben這麼有經驗，但可以講個很好的例子，解釋一下我們怎麼處理困難的工作。
文學的想像力是直觀的，說你疼，你大概就可以想像出是哪種疼。但在電影里，我們必須清楚地展現給你是哪種疼。可能是傷口切割，折磨，尖叫，總要給你一個直觀的東西。
更高一層難度的就是展現一個不存在的東西，現實中沒有，但要讓人去相信。這就要去大量採集標本，可能是歷史上的，人文的，宗教上的，等等。這些大量的不確定信息的收集，最後通過我和Ben這樣的人去整理歸納，給到設計師，讓他們拿到明確的細節，讓觀眾直觀了解這種感受，這是最難的部分。
比如說，我現在正在帶的項目要去設計一個組織，有很多神秘的、恐怖的氣質在裡面，我們就要想辦法在中世紀西方國家去尋找類似的元素，想辦法以全新的形式加入到我想要的組織中，這就是一種處理困難問題的手段。
姬少亭：其實很多視覺化的東西不夠好的原因就是看得不夠多。一定要了解很多東西，然後可以從不同元素中找到需要的東西，組合在一起。
高峽：我們都是視覺動物，沒辦法。
姬少亭：到了劉老師這邊，我有個比較惡意的問題——關於小說里的形象轉化。因為我們自己也在做一些《三體》形象轉化的問題，遇到很多困難，我在此把惡意散播出去。
比如《三體》里最留白的東西，就是三體人到底長什麼樣。確實，對於外星人的想像，大家在電影中看過太多各種各樣的變遷，劉老師應該是特意沒寫三體人的形象，你會不會覺得想像外星人的形象很困難？人類的經驗到底有沒有可能想像得出來一些非常有趣的外星人形象，你有沒有一些比較有趣的形象可以分享呢？
劉慈欣：關於外星人的形象，可以說，科幻小說和科幻電影的歷史上，成功的外星人形象都是沒出現的外星人。
舉個例子，《2001》的外星人形象很成功，它從未出現過。阿瑟·克拉克最經典的兩個作品，《與拉瑪相會》和《2001：太空漫遊》，為什麼都是第一部很經典，而作為系列作品，後來的3、4部作品看上去都很差，不像一個人寫的？很大程度的原因是後幾部外星人出來了。、
科幻中的外星人就像維納斯的斷臂，怎麼接都不對。
所以說，想像外星人並不困難，但是想真的給人異類世界的震撼感覺，卻十分困難。為什麼這麼說？科幻和科學是不一樣的。
科學角度來說，外星人可能是完全陌生的，我們認不出來的一種東西。但科幻是一個藝術，它是要給人看的，它要做到某種平衡，陌生感和經驗的平衡。
誰都能想出來一個無法認出來的東西，但你要和經驗平衡，才能達到好的藝術效果。所以想像外星人時，首先要有陌生感，很怪異、震撼，但卻不能完全脫離人的經驗，總要有人的經驗在裡面。比如《異型》的造型設計靈感，就是從深海里的龍蝦來的，很像我們日常吃的小龍蝦。這是比較成功的外星人的例子。
《異形》
目前的話，很多小說和電影都用某種方式把外星人的形象留白。這就是文學的好處，但電影也可以留白，像《2001》中外星人也沒有出現過。
據我所知，最初的庫布里克電影中，外星人出現了，它還設計過很多形象的外星人，包括一些金屬螃蟹狀的東西，後來發現都不行，就沒有出現了。確實，想像外星人的形象，在影視和文學中真的是個很有挑戰性的問題。
姬少亭：謝謝劉老師，幸虧沒有那個機械大螃蟹……想想看《2001》里有這樣個東西，你們記住的會是這樣個東西。但關於《異形》是龍蝦這件事，福克斯不同意啊。
劉思汝：我很同意劉老師的這點，最完美的外星人是不出現的外星人。這是有一定道理的。
這並不是說因為我們想像不出來，所以不出現。這是我瞎琢磨出的一個事情，在人類探索太空時，肉體的生老病死是我們的巨大障礙。未來太空文明能夠千里跋涉，萬里跋涉，億萬光年來到中國，那是什麼境界？可能就沒有物理存在了，可能就不存在了。它可能沒有物理外形，只是能量和意識，沒有外在形態，想什麼是什麼，它可能就是沒有形狀。
六十年代《星際迷航》電視劇中的某集中就講到，他們碰到了一個外星人，它能量非常巨大，只好以人類能理解的阿波羅神的形象出現。它就是一個能量。所以我心中更大外星人是沒有形狀的。
《星際迷航》
姬少亭：謝謝。我覺得關於外星人（的形象處理）有很多好玩的東西。一種非常高深莫測，所以最妙的方法，很高級的處理方法，就是這個外星人你是看不到的。
還有一種我很喜歡的科幻片，就是專門去戲謔，惡搞。因為，大家都在想外星人是綠色的，就有一些科幻作品專門讓外星人是小綠人。電影《保羅》就是這麼玩的。除了外星人，另外兩個男主就是我們這樣的科幻宅，他們去參加漫展，在路上遇到了一個很奇怪的外星人。強烈推薦給你們。
劉慈欣：有一個作家叫卡德，他說過一句話：類型文學是個籠子，作家們被關到這個籠子里。關到科幻那個籠子里，他就是科幻作家，被關到籠子里之後就沒人管他了，結果他發現，籠子里的世界比外面的世界還要大。
科幻小說世界也是這樣的，它是多種多樣的，但有一個共同點——所有的科幻文學都用基於理性的想像，構築起那些存在或不存在的全新世界，然後把我們的人放到那個世界中，去演繹出我們的故事。
好的科幻作品中一個共同的特點，就是它有很多層次，可以被解讀、被欣賞的層面。年輕一點的，從《銀河英雄傳說》中看到的就是愛情、浪漫、傳奇、英雄夢；年紀稍大的，看到了責任和為責任做出的犧牲；年紀再大的，看到的是不同的社會體制在宇宙空間的演繹。以至於我們看到所有的未來史就像當代史一樣，就像人們以前說的，所有的歷史也是當代史。看《銀河英雄傳說》的時候，我不斷地產生這麼一種想法，特別是每當我看到最後這句話，「銀河系的歷史又翻開了新的一頁」……
姬少亭：如果外星人需要和人類情感的勾連的話，是否需要對它的外型做人形化處理？比如眼睛？
高峽：我覺得眼睛肯定很重要。未必一定是人形的處理，可以根據不同的情況去想像。
姬少亭：剩下的十分鐘我想請幾位盡情聊一下，在不考慮現實工業水平的情況下，最希望在電影里看到的場景是什麼呢？
其實可能只有中間的三位才知道現實的工業水平是什麼樣的。但沒有關係，我們就不要考慮這件事情，想想什麼東西特別想在電影中看到。
劉思汝：我覺得工業水平是個限制，但不是最大的限制。最大的限制還是電影工業者的想像力。電影工作者的想像力和維塔這樣的大神們一起合作，一定會實現。我覺得想像力是第一的。
我最想看的，我無法想像的，是多維空間。我們在《星際穿越》里有一個四維空間，但多出來那一維其實是時間。我們已經有時間這個維度了，我們生活在3.5維度的空間里。但我想看到更高的維度，像四維、五維度，像劉老師講的降維打擊的那種。
二維的小紙片一扔，整個太陽系就變成了像梵高星空的畫。我特別想看。我也想看是不是沒有東西會被其他擋住，我想像不出來。這不僅僅是技術上的要求，不僅是工業的要求，不僅需要維塔的老師去努力，還需要好的電影工作者去帶領我們去看這個。
《星際穿越》
姬少亭：我也很想看維度哎。高維空間什麼樣？Ben先回答一下這個問題，展開自己的想像，慢慢來。
Ben：其實我覺得關於多維空間有很多不錯的嘗試。比如多年前的《黑客帝國》。我個人也很想做這個嘗試，想從《三體》開始，但現在我還沒辦法告訴你們。
回答第一個問題，如果不考慮錢和技術，我想看英國作家Peter Hamilton的一本書，叫Pandora』s Star，書中描述了外星人解剖人類的場景，他們看到紅色的液體、肢體、尖叫……但直到看完這本書，你才會意識到自己剛剛看了什麼東西。因為它是以外星人的視角展現的。用外星人的視角去觀察，但呈現在電影中，我們只會看到一個人類。所以我很想看這個作品。
Peter Hamilton的Pandora』s Star
高峽：其實，我在工作時間會聽劉慈欣的小說，其中有很多非常棒的場景，包括像《魔鬼積木》中，變種人和人的大戰，《夢之海》中，巨大的冰塊浮在空中。這些想像可以激發我很多的想法。
我先說下我的一個遺憾，就是當我看到《阿凡達》這麼優秀的作品時，那麼漂亮的一個星球，那麼多的設定，但是觀眾沒辦法完全沉浸其中，沒辦法翻開一塊石頭，仔細地看一個小小的動物、植物，就像我小時候去翻開一塊磚，看上面爬了哪種蟲子一樣，那種新奇感是電影無法展現的。
所以在未來，如果有無限的預算，我們可以用VR或者其他的沉浸式的手法，讓你真的去觀察、去碰觸那些東西。所以我希望，電影中最高的設定就是你去創造一個世界，那麼，我認為《三體》世界就是一個值得這樣創作的世界
三體星就是這樣的一個星球，它上面的人是什麼樣的？建築是什麼樣的？一草一木是什麼樣的？在那樣瘋狂的物理中，在上面生存的一切是什麼樣的？我是非常希望有一天看得到，親手摸到的。
姬少亭：我也好期待這一天啊，可以在《阿凡達》的世界裡面看每一棵樹，每一塊石頭，我覺得在維塔眼中沒有什麼事情是不可發生的，現有的工業水平不是問題，預算才是問題。
以前有個朋友做過《變形金剛》的特效，他說，最美妙的事就是沒有預算，在特效里做毛髮和水是很貴的，那次沒有預算，他就做了水裡有毛。我衷心祝願維塔以後會遇到各種沒有預算的項目。那劉老師，你最期待在電影中看到什麼影像呢，黑屏三分鐘是嗎？
劉慈欣：首先我沒有辦法說最希望看到的畫面是什麼樣的，因為既然說出來了，它肯定就不是最希望看到的。
我希望看到的是在我以前的想像中從來不存在的畫面，那種畫面是最為震撼的，那才是真正把你帶到一個全新境界的東西。如果你之前就像想過這些畫面，你再看到它，它的震撼是有限的。其實我最初接觸科幻電影的時候經常有這種感覺。這種畫面，別說現在看到震撼，以前想都不可能想到。但後來，到現在，吃大餐吃得也皮實了，越來越難遇到這種情景了。
當然，一個好的畫面，它的預算、投資、技術是很重要的。但是另外一個重要的東西就是，你如何表現那種創意？
舉個例子。你非要問我最想看到的畫面是什麼？我想看宇宙大爆炸的畫面。這個畫面難在哪呢？其實這個畫面在科普電視中多次出現過，但你一看，就像一堆煙火一樣，「砰」「砰」炸開。
但其實宇宙大爆炸不是這麼回事。「宇宙大爆炸之前」的說法本身就是錯誤的，為什麼呢？宇宙大爆炸之前有什麼？「之前」和「之後」是時間概念。有時間才有「之前」「之後」。大爆炸之前空間和時間都不存在，就沒有什麼「之前」了。
一個空間和時間都不存在的狀態，怎麼表現在視覺上？可能有辦法，但怎麼表現，我們現在不知道。我希望有他們這樣的特效高手真的能有非凡的想像力，想像出它的表現方法。
科學家想像中的宇宙大爆炸（圖源：ALFRED PASIEKA）
姬少亭：最後我想留下一點時間，讓他們幾位為大家留上一兩句話，想說什麼說什麼。
劉思汝：我在電影界常常聽到一種說法，說中國的科幻電影如何到現在也沒有出來。我希望亞太科幻大會造就我們的科幻元年。
姬少亭：好感動，謝謝，壓力好大。
Ben：這兩天，不管是與嘉賓還是與科幻迷的互動，我都受到了很多啟發。這些科幻迷有電影迷，有書迷，這些交流給了我很好的激勵。當今的世界，尤其是西方，人們對科學的好奇心的重視性不如以前。所以，這次來到中國看到大家熱情這麼高，我很開心。
姬少亭：插播一句。Ben真的是一個非常有好奇心的人，我們做了一個很小的工作坊，在樓上舉行，只有幾十個人，Ben聽說了就很好奇，強烈要求參加，一定要聽一下。
我就很感動，有一種很強的去中心化的感覺——你來了是為了看他，但他來了是為了滿足他的好奇心，去認識很多人，去和不同的人交談。剛剛他還和他的粉絲見面了，粉絲打扮成了馬文，兩人在門口握手，拿著《霍比特人》的設定集。那個時候我的雞皮疙瘩都起來了，真的非常非常感動。
（圖片提供：馬文）
高峽：首先我想說，真的非常感謝大會工作人員，我希望大家給他們一次掌聲。因為我之前也做過落地的展覽，我知道每個人需要付出多少心血，多少晚上不睡覺才能做出這樣的活動，所以非常感動。
我是做電影的，在我們行業里有句話，就是「電影背後沒有魔法」，我們沒辦法用魔法去做魔法，你們看到的魔法，都是用這樣的辛勤，這樣的不睡覺，不喝水，不吃飯換來的。正是這些人為了大家的視覺盛宴去不擇手段地努力，才有今天。所以感謝大會的工作人員把我們的夢想拉近了一步，謝謝。
劉慈欣：這個大會是面向亞太地區的，我當然希望有一天能面向全世界。在大會前一天，我見到了田中芳樹先生。我就用《銀河英雄傳說》每一章的最後一句來結束整個會議——銀河系的歷史，或者說科幻的歷史，又掀開了新的一頁。
姬少亭：我們所有的工作人員和大家一樣，有個共同的屬性，就是「科幻迷」。我特別喜歡甘道夫的一句話，「I』m looking for someone to share in an adventure」。
我們希望能找到人一起分享一次美妙的冒險，初次見面，請多關照。
主辦單位
科學指導單位
中國科學院科學傳播局
支持單位
APEC青年國際創新社區
| 關鍵詞 |#亞太科幻大會#
| 作者 | 未來事務管理局
| 文字整理 | 氯氣燈芯
| 攝影 |武穎、王志濤
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