光影魔術師Johnson Wee

紀實影像館

婚紗攝影師熱衷於利用光線創造合適的高光陰影，讓一副作品增添更多故事感與質感。而JohnsonWee從不參與這場追逐光影的遊戲，他認為，讓光線隨心所欲的降落在應該出現的地方，才是攝影師與光對弈的最正確方式。

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沉寂已久的天才攝影師

來自於一個攝影背景的家庭，儘管JohnsonWee比常人有更多接觸攝影的機會，但在孩童時期攝影並不能引起他的興趣，對攝影的了解，也僅限於跟表弟一起到伯父的攝影館去看來往拍照的客人。

真正讓攝影成為他不可或缺的一部分，是在20歲的那年，他拿起相機拍攝第一套作品並得到認可後，他的人生軌跡開始發生改變。從一個喜歡逛夜店的小青年到整天會去鑽研攝影技法，從看似只是一個在你我身邊的業餘攝影愛好者到橫掃國際超300個重量級攝影獎項。在他驚艷的作品裡，你會發現這就是與生俱來的天賦+努力的結果。

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成為光影魔術師

JohnsonWee在學習攝影伊始，跟絕大部分攝影師一樣，從接觸自然光開始。

「你會發現收錄在你鏡頭內，每一張作品都是主人公與光的故事。」

但自然光往往很考驗攝影師對時間與環境的把控，對光線變化的預判。直到JohnsonWee在一次瀏覽人像攝影大師Erwin Olaf的作品時，發現他在用光方面的思考極為奇妙，他開始嘗試通過人造光去營造模仿大師的用光場景。

學習到人造光的使用後，JohnsonWee發現了自然光與人造光各自的優勢非常明顯：

「比如，用自然光為主的攝影師，他們可以快速對現場的自然達成的光線環境進行觀察，讓拍攝對象的表現更有效率。而人造光為主的攝影師，他們需要去「創造」光，通過不同的光源與配件搭配，不斷的嘗試才讓光線環境達到理想階段，這是極需時間的一個環節。但人造光的優勢也很顯然，它能夠改造畫面，改造氣氛，甚至把現實自然環境中不會出現的效果呈現出來。」

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亞洲唯一一位獲得WPPI滿分的經歷

那是他第一次參加WPPI的列印比賽，作品拍攝於冰城的一個娘惹（中國人和馬來西亞人通婚的女性後代稱呼）歷史博物館，身著西式婚紗的新娘在中式環境中體現出不一樣的美感，另外，還有由來自新加坡的列印大師James將暗部細節控制得非常好。

在參與多次比賽，與眾多攝影師交流後，Johnsonwee發現很多攝影師使用人造光的最大的誤區：用光的功率，燈源的位置。

比如在拍壓光的時候，他們可能會直接用裸燈或是不適合的燈罩進行塑光，導致光線太強烈，讓畫面中人物和背景的對比反差的太大，再去依賴後期來拉出陰影，把畫面曝光拉平衡。這個想法是攝影師的大忌，一張好的照片，你必須對自己的要求是在相機的熒幕能看出來已經是幾乎完美的狀態。

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作品欣賞

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