還原自然和真實，美國「彩色」攝影大師眼中的世界

斯蒂芬·肖爾（stephen shore）「早慧型天才攝影師」，1970年代美國「新彩色攝影」的代表性先驅人物之一。

他6歲開始玩相機，15歲為波普藝術領軍人物當助手，23歲成為首個在「紐約大都會藝術博物館」舉辦展覽的在世藝術家，32歲拍攝他的第一部重量級作品《美國表象》…

斯蒂芬·肖爾，以其專註色彩和空間本質的攝影影響了如南·戈爾丁、馬丁·帕爾等攝影家。

70年代初期的美國攝影正處於十字路口，一方面傳統攝影市場順利起步，另一方面新的拍攝方式正在被探索。 作為時代先行者，斯蒂芬·肖爾用135相機和彩色膠捲打開了「彩色世界的大門」。

斯蒂芬·肖爾在1972年開始環美旅行，從美國南部的陌生小鎮出發，沿著66號公路北上。他將自己在沿途中看到的風景拍下來，由此發現了一個此前未曾被描述過的美國，令人印象深刻。

肖爾的照片既有真實隨意，又有著精確嚴謹的雙重特點。他對自然存在的事物進行了客觀的「還原」。

第五街和百老匯街，尤里卡，加利福尼亞州，1974年

海灣劇場，亞什蘭，威斯康星州，1973年

斯蒂芬·肖爾的拍攝手法總是「正面而直接」。

這讓人想起同有此特點的藝術家沃克·埃文斯。他們都以此種拍攝手法為主，直觀地展現出一個真實的美國。所以他們這種作品促成了共同的興趣愛好——收集明信片。

於此，斯蒂芬·肖爾被稱為從明信片中走出的藝術家，無論是拍攝一間旅館、或是一棟建築，他都用彩色塑造了一種「美式情懷」。

普西迪奧，德克薩斯州，1975年

他用快照、彩色膠捲進行紀實攝影和風景攝影。他的照片不依靠後期製作來增強色彩的效果，而是依靠新的觀看方式，利用現實生活中存在的色塊、線條、平面和透視等元素，以此開拓了攝影的新疆界。

教堂街，伊斯頓，賓夕法尼亞州，1974年

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