你爺、你爸、你奶，你媽都比你潮
說起歷史，人們總覺得歷史等同於過去的群雄割據，飛機大炮，或者是晦澀的典籍，乏味的教科書，和日常生活八杆子打不著。
其實並不。歷史學中專門有個分類，叫做文化史。大眾的文化活動決定了其時代的社會思潮和集體記憶。而且他們的潮流勇氣和潮流代價是今日的你不敢想像的。
簡單來說：你爸媽年輕時穿什麼衣服，戴什麼首飾，都是歷史的側面反映。
所謂 「衣著決定命運，髮型左右人生」，只要把潮流的變遷看明白，你就會發現，其實自己無時無刻不沉浸在一場可歌可泣的歷史潮流中。一切事物都逃脫不了歷史的進程。
現在的小伙，只要花大價錢把gucci、givenchy使勁兒往身上套，就能打著「時尚潮人」的title浪蕩在大街小巷。
但在60、70年代則不同，那是一個政治決定一切，一切都是政治的年代。不光有錢買不到潮流，就連「潮流」本身都是一個不該存在的落後概念。當時服裝，無所謂流行，只是一種階級意識的體現，什麼身份穿什麼衣服。
簡而言之，革命時代的造型大概只分兩種，軍裝、工裝。當時是全民學兵，穿一身軍裝是最體面、最潮流的衣服，加入部隊穿上軍裝的你，將會得到異性愛慕的眼光。所以可以理解《芳華》為何小萍要偷一身軍裝照相。
革命年代，穿軍裝的青年是最潮流的青年，「不愛紅裝愛武裝」就是當時最時尚的口號。
65式陸軍軍裝，革命時代大眾嚮往的戰衣。圖片來自：The Chinese People"s Liberation Army since 1949 Ground Forces
但是在那個年代，軍裝也分三六九等，像小萍們穿的綠色軍裝是普通的65式陸軍軍裝。比綠軍裝更高貴、更體面的是傳說中的「將校呢」。「將校呢」指的是1955年授銜時發給將校級軍官穿的大衣，數量很少，能夠擁有這套衣服說明你家是跟著主席縱橫天下的老革命。
彭總實力演示將校呢穿法
而且將校呢純蘇聯式風格，用料很足，十斤來重，抗風防扎，穿上去十分有型。如果再配上一把抗戰年代繳獲的日本軍刀，那你將成為那個年代的潮流聖人，一身裝備站在街頭，蒯大富見了你都得誇一聲帥。所以馮小剛在六十歲的年紀還在老炮里忘情cosplay年輕時的時尚icon，你看看，時尚給人的影響真是難忘。
穿了將校呢，站在時代c位，右邊的劉海小哥想把這身衣服扒下來據為己有
但是那個時代是極其單調的，除了軍裝之外，普通男男女女只能穿藍灰色的工裝。很多外國人對中國人穿著的印象就是「一群藍螞蟻」。百姓們在服裝風格上，趨於「大一統」，但凡挑出一點，就會被定義為阿飛。
人人「服從」，就是那時服裝與時代關係的最精準表現。
在那山的那邊，海的那邊，有一群藍精靈
80年代，世界資本和文化從南方湧入。
當幾十年如一日穿著寬大藍制服的內地人，看到大街上出現了奇裝異服的海外華人，不亞於一次時尚大地震。雖然不只是香港人，但他們把這些洋氣的華人統稱為——港客。
這也難怪，從1976年香港長篇電視劇《狂潮》看，演員們的穿著和大陸人民相比，只能用「潮爆」形容。
年輕時的發哥，能令無數姑娘失眠
老百姓在驚訝中華兒女竟然能穿得如此洋氣的同時，內心想變身花蝴蝶的慾望也破繭而出。
80年代，大街上隨處可見的潮男形象是這樣的：穿著長領白襯深，把襯衫塞進高腰喇叭褲里，戴著蛤蟆鏡，梳著飛機頭或者燙個爆炸頭，留著長鬢角。
站立時必須把胯扭向一側，然後叉腰。
要想潮流值碾壓村口王二狗，就必須提上一個雙卡收錄機。
拿著收錄機笑嘻嘻的二狗子終於練出了二頭肌
潮女們也開始穿上顏色更為顯眼的裙子。
一人一副蛤蟆鏡，一生一世姐妹情。
誰的毛最卷，誰就是大姐
80年代敢於燙頭的也是至尊潮人，1986，北京某衚衕
在短短几年時間內，國民時尚觸覺能取得突飛猛進的變化，還有一半歸功於影星的影響。
改革開放，電視機入駐千家萬戶，小青年們可以通過小小的窗口了解外面的世界，西方和港台的文化時尚迅速進入大陸，傳遞著最新的潮流信息。
香港的《上海灘》，台灣的《庭院深深》，日本的《望鄉》，美國的《加里森敢死隊》《大西洋底來的人》，內地的《廬山戀》......都在影響著中國年輕人們的審美。
忍不住想來一句：浪奔浪流，萬里濤濤江水永不休......
特別是電影《廬山戀》，劇中女主角張瑜在82分鐘的電影里，展示了43套衣服。畫家帽、蛤蟆眼鏡、百褶裙、花襯衫、熱褲、露背泳裝......造型五彩繽紛，成為當下姑娘們的潮流啟蒙。
張瑜是名副其實的中國第一個帶貨女王。
純純的眼神，潮潮的靚女，撓得小哥哥心裡好歡喜
年輕人們看了這麼多潮服，那麼問題來了，從哪裡可以買到呢？在80年代初，頭腦靈活的小青年們都去深圳這樣的開放口岸去倒貨，只要倒到內地，就能發財，他們被稱為「倒爺」，是潮流先鋒，也是第一批富裕的人。
1985，北京三里屯，倒賣潮服發財的倒爺，笑得多開心
但是在80年代玩青年潮流還是一定風險的，時代環境的忽緊忽松，行為打扮過於超前可能會翻車。玩的過潮，經常會被主流定義為失足青年，流氓，分分鐘被抓去蹲笆籬子（此處不展開詳述了），所以當年的潮人都是勇敢者的遊戲。
土味蹦迪在八十年代初很可能被定義為流氓，運氣不好趕上清污運動可能會接受再教育
80年代末，中國潮流再次加速。一部美國電影《霹靂舞》擊中了中國青少年的躁動的靈魂，中國青少年被壓抑的荷爾蒙找到了噴射的出口。
霹靂舞英文名本叫「breaking」，不知道哪位中國潮人將其翻譯成「霹靂舞」，一下顯得又潮又硬。酷炫的舞風，激昂的舞曲，再搭配潮流的服裝，霹靂舞儼然成為表達自我意識和反叛思維的首選。
霹靂舞受歡迎的原因除了酷，還有好把妹
一個叫陶金的哥們，就因酷炫的舞風被稱為「中國霹靂舞第一人」。那會的晚會，只要表演單中有淘金的霹靂舞節目，前面演出的相聲演員一上台就會被轟下去。
雖然叫搖滾青年，但是裡面的舞蹈是breaking
「舞出你的青春，跳出你的騷勁」成為當時青年潮流最強音。
二十年後，據潮人彭磊回憶，霹靂舞流行之後，全北京的小青年都瘋了，小夥子們紛紛在小公園裡搶佔了老頭們練太極的場地，拚命練著「傳電」和「太空步」的動作。霹靂舞潮人的經典裝備就是：爆炸頭、頭上繫上紅繩、霹靂手套、叼煙。對了還必須穿上匡威高筒帆布鞋。即使大招不到位，只要穿得有面兒，你就是舞台中央的最閃耀的king。
《鬼吹燈》中黃渤就是當時霹靂舞潮人的典型裝備
沒有匡威穿上雙星和飛躍也是可以的
女孩們則流行一種踩腳的緊身連體褲。曼妙的曲線從此衝破陳規，展現在大眾面前。當時的時尚信條就是，連體褲可以外穿，只要夠活力，扭的夠歡就是時尚。
先暫且不說土不土，反正媽媽是不用擔心腳脖子受凍了
霹靂舞作為一種新潮事物，在90年代得到大眾的廣泛認可。傳播到各個城市和鄉鎮。早期孫紅雷在中國霹靂舞明星藝術團的表演，就深得大眾喜愛。街道辦的大媽都紛紛詢問這小夥子到底是誰。眾人回答道：劉華強！
霹靂劉華強，歡慶對瘋彪集團決定性的勝利
到了2000年，從搜索到社交化網路，老百姓能很輕易地通過上網衝浪了解到全世界文化及潮流。
穿奇裝異服在爸媽眼裡也不再是流氓的象徵，青年們也慢慢從單純的模仿，變成用自己的穿衣喜好定義時尚。那會的潮流愛好者，用一句話就能概括——不管你兜里有沒有錢，你都有資格追求世界最新潮。
而且到了互聯網時代，中國潮流一個兩大特點：1、沒有主流潮流了，你可以選擇你喜歡的一切潮流，無論他是朋克風、金屬風、嘻哈風、原宿風、港颱風、還是老幹部中山裝。2、你穿成什麼樣，也都沒人管你了，更不會給你扣一個帽子。
從此開始進入了時尚的自由時代，你可以否定他們的審美，但不能抹殺他們的自由。
九十年代末，腦濁樂隊主唱肖容亮相西單
早年的北京說唱團體「隱藏組合」，那酷勁兒可不是套一件爛大街的supreme能搞定的
小青年們買不起也看不上商場里的時尚品牌，喜歡自己彎門盜洞找到一些外貿原單店或古著店，在一堆垃圾布料中淘到一些國外潮牌。
2001年中國入世，讓外貿販子們進口外國商品更加便利，小青年們有了更多的選擇，憑藉著青春的荷爾蒙肆意發揮搭配功力。一言以蔽之，敢穿即勝利。
早年的上海說唱組合「竹遊人」，印滿英文字母的t恤必須長到膝蓋才夠real
而有點條件的小夥子，都會跑到香港「水貨鋪」 淘一淘尖貨。
美國潮牌supreme、 stussy 、undefeated，日本潮牌bape、neighborhood、visvim都在這個時候被廣大青少年所熟知。
但那時的青少年對「潮流」大多處於模仿階段，對其背後的文化和製作所知甚少，只希望自己看起來比較酷。這也讓很多人感覺，難道中國潮流，永遠都是靠外部輸出嗎？有沒有可能產生本土的自發潮流？
木村拓哉這件BAPE Sheep Leather Down Jacket ，當時在國內賣到15000天價
外來文化不僅豐富了潮人衣櫥，同時也提起了潮人創造的慾望。在近代史中，洋務運動追求師夷長技以自強。這句話套用在中國時尚史中同樣適用。
潮流史也是歷史，和科技史一樣，不僅需要睜開眼看世界學世界的魏源林則徐，還需要自主研發的詹天佑、錢學森。
在不斷學習國外潮流觀念之後，國內一些潮流愛好者也開始做出屬於自己的時尚。中國大陸開始出現一些由中國設計師設計並主理的品牌，被稱為「國潮」。
可是「國潮」卻在一開始就面臨著重重問題，導致看客都不禁發問：中國到底什麼時候才能有屬於自己的「潮牌」。
不可否認，「國潮」出現初期，一直背負著抄襲日潮的罵名。
從藤原浩、NIGO等先鋒人物，到NBHD、WTAPS等日潮品牌的佼佼者，日本潮流文化對90後這一代潮人的影響實在太深，。
究竟是我們「技不如人」還是「國外的月亮比較圓」？國潮真的比國外品牌差嗎？
探其根源，就是國內缺少「潮流文化」。
除了潮流文化的缺少，「國潮」還面臨著門檻低，從業者魚龍混雜；成本高，資金量限制品牌發展；規模小，渠道拓展弱等問題。
口碑上也一直與款式花里胡哨，版型粗糙，做工堪憂等質量問題掛鉤。
如何做好「國潮」，困擾著每一位希望為「國潮」出一份力的主理人們。
那麼「國潮」就一定沒有出路嗎？並不。
為了幫助「國潮」品牌的成長，YOHO!BUY有貨啟動「Rising China，國潮崛起」項目。
「Rising China」希望通過YOHO!BUY有貨平台上的優質資源，同國潮設計師緊密合作，進一步提升國潮品牌在國內市場乃至國際的影響力。
為此，YOHO!BUY有貨專訪了30位國潮主理人，發掘國潮品牌背後的故事，縮小國潮品牌與用戶之間的距離，為國潮正名。
YOHO!BUY有貨一直支持著國潮品牌的發展。
打開YOHO!BUY有貨平台，你就能發現其平台高度的造型搭配能力，潮流理解能力，以及豐富的潮流潮品。
扎紮實實反映出「買國潮，上有貨」、「潮流搭配，上有貨」，這兩句口號從來不是空話。
」回溯歷史，「潮流」身處喧囂人間，又彷彿遺世獨立。而現在，「潮流」唾手可得，我們對「潮流」的理解也就更為深刻。
1000的衣服，800買牌子，我相信之後絕不僅僅是國外大牌的事情。
想要潮流文化，了解國潮，掃一下圖片中的二維碼就完事了。
※中國鬼片兒的政治經濟學
※靠cosplay起家的日本cult
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