黑龍江美協主席趙雲龍——五月丁香寫生作品

最新 05-23

趙雲龍

黑龍江省美術家協會主席，哈爾濱師範大學美術學院院長、教授、博導、龍江學者，中國美術家協會理事，中國美術家協會水彩粉畫藝術委員會副主任，中國美術館展覽資格評審委員會委員，教育部全國藝術專業研究生教育指導委員會委員，俄羅斯蘇里科夫美術學院特聘教授。

作品被中國美術館、上海美術館、深圳美術館、世博會中國館、黑龍江省美術館等收藏。

五月丁香

2018系列作品

五月丁香靜物局部

漫談寫生

文丨陳雲龍

常常有人問我：怎樣畫好水彩畫？我思考再三，最後仍是那句老生常談：多寫生罷！這是我多年藝術實踐後，重新感悟到的。

中國唐代畫家張璪曾說：外師造化，中得心源。我想這應該是對寫生這一形式最好的詮釋了。寫生不僅表現了畫家獨特的視覺美感和思維，也讓畫家逐步尋找到自己的藝術語言。因此，寫生是畫家成長的必由之路，是畫家形成藝術風格的最佳途徑。尤其是水彩畫家，更要認識到水彩寫生是這個畫種的重要特徵之一。

五月丁香 NO.31

100x73cm / 紙上水彩 / 2018

寫生是面對實景當場完成作品，面對大自然的千姿百態和鬼斧神工，畫家要全身心投入，要迅速捕捉景象特徵，抓住感受。每筆下去鬆了也不行、緊了也不行，鬆了感覺就蒼白了、不實在了。緊了呢？又會讓人感到太具體、太呆板，失去了味道。此時你就會苦於眼與手的不相協調，產生很多的苦惱和困惑。那麼你唯一的選擇是：堅持寫生，磨練而又磨練，最終你對水彩藝術所有的疑問就可以得到一個滿意的回答。通過寫生你可以得到以下兩方面的訓練:

五月丁香 NO.27

100x73cm / 紙上水彩 / 2018

一、駕馭色彩的能力

當我們接觸水彩畫時，認識與表達色彩的能力是我們首要解決的課題。在理論上，我們可以通過多方面來了解色彩的有關知識與規律，但是這些來自書本上間接的認識，絕不可以取代你自身的實踐。因為藝術本身往往很難完全用文字去表達。真正控制色彩的能力，還是必須從寫生中訓練出來。比如大家都知道原色與複色的關係，原色與補色的關係等色彩規律，但是要將這些規律具體運用到作品中去卻仍是一件很不容易的事情。因為自然界的色彩是變化無窮的，有時對比強烈，有時變化微妙，哪種對比、哪種和諧、哪種顏色具有力量，都是必須要求我們從實踐中積累出來的，尤其是那種恰如其分尺度的把握，更是對色彩高度認識的反映。寫生實踐可以使水彩畫技法得到具體的應用，在寫生之初，往往人們都對技法略有所知，甚至有人通讀了許多相關書籍，但是當你面對大自然，仍會感到困惑和不知所措。原因何在？因為書本的那些間接經驗不足以表現變化萬千的大自然。古今中外，不知有多少大師同嘆，要師之於自然！那麼要認識自然、表現自然，就要掌握自然的規律才能夠主動地、生動地從自然的表象中整理、提煉它的本質，使我們對藝術的規律有所認識與掌握。

五月丁香 NO.38

73x100cm / 紙上水彩 / 2018

我們都知道色彩的空間透視越遠就越冷，或者越遠就越灰，還知道近處的對比強，遠處的對比弱，更知道受光比背光暖，天光比陰影冷。但是知道之後呢？就應該在大量的寫生中將這些規律性的理論，演變成你作品中斑斕的色彩，當你的畫技日臻成熟，你就能主動參與這些變化，並且利用他們使自己的顏色更生動，更富表現力，這時你就有了駕馭色彩的能力。

五月丁香 NO.37

73x100cm / 紙上水彩 / 2018

二、表現物象的能力

法國布丹說：「當場畫下來的東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性」。這表明了寫生的真正內涵。然而當我們面對大自然景物時，往往是非常矛盾的。一方面我們被大自然的美好所迷戀傾倒，另一方面卻又不知從何入手加以表現，這正是大多數畫家所困惑和思考的問題。通過寫生就能夠訓練你逐步掌握正確的觀察方法。「我們要塑造一個形象，就應該知道這個形象是怎樣的」吳作人曾這樣說，這句普通的話道破了藝術表現的根本。首先是我們畫家的眼睛——即觀察方法，有人認為寫生是訓練我們用手的技能，實際上是在訓練我們的眼睛，手的表達是通過眼睛傳達的信息，那麼眼睛看到的是否整體將直接導致手的表現，因此寫生是訓練我們掌握正確觀察方法的首要途徑。有了正確的觀察方法，才能使人們在紛繁複雜的物象中，抓住要領，通過概括、取捨、誇張，才能夠更集中、更典型、更主動的去表達你的感受。這種「主動」的表現與「被動」摹寫將產生截然不同的藝術效果。

五月丁香 NO.36

73x100cm / 紙上水彩 / 2018

綜上所述，不難看出無論是色彩能力的培養與訓練，還是觀察、表現物象的手段與形式，都離不開踏實的寫生實踐，只有這樣，我們的藝術作品才能夠具有生命力，永遠立於不敗之地。正如梵·高日記中所言「我希望儘可能的多畫些習作，因為習作是未來產生繪畫作品的種子。」「播種越多，就越渴望豐收」這是藝術之道的真諦。初學者，可以以寫生作為學習或色彩訓練的目的，也可以把寫生當作創作前的準備。但作為成熟的畫家，成功的寫生本身就是一種創作。常畫寫生可以破一破畫家舊有的套路，刺激一下畫家早已麻木的感覺，我們的畫家應走出畫室的「象牙之塔」奔向大自然那廣闊的「十字街頭」。