忘掉攝影，聆聽生命
拋開書本
書本劇場，聲色思想
聆 聽 生 命
——從日本攝影師平野君子的風景攝影作品所想到的
文/唐浩武 攝影/平野君子
唐浩武
無錫人。
攝影師、獨立策展人。
現為中國攝影家協會會員、
江蘇省攝影家協會理事、
無錫市攝影家協會常務副主席，
專註於當代攝影的創作和研究。
從90年代開始，先後在北京、上海、巴黎、巴塞羅那、伯林、新加坡等地及平遙、連州、麗水等國際攝影節上舉辦過個展20多次，同時策展過數十位攝影師的個展和聯展。2011年策展的《異江南》及2013年策展的《疑?江南》在麗水國際攝影文化節上分獲最佳展覽獎和策展人大獎；2014年在平遙國際攝影大展獲優秀策展人「飛馬獎」。2015年無錫、麗水策展日本攝影家江成常夫《幻滅的滿洲與戰爭遺孤》攝影展並獲優秀策展人獎。策展的《錢海峰：綠皮火車》獲2015連州國際攝影年展「刺點攝影大獎」。2017年策展中日當代攝影交流展（日本相模原市）。2016年、2018年「徐肖冰杯」中國紀實攝影展推薦委會員委員，第二屆阮義忠攝影人文獎推薦委員會委員。著有《紙上記錄片－農民工》一書。
從宇宙的尺度來講，地球是如此渺小，如同廣袤星空中的一粒塵埃。然而，地球又是如此獨特和美麗，在已知的宇宙中她是唯一擁有生命而又生機勃勃的溫暖天體。
人類無疑是地球的寵兒，每當我仰望無垠星空，都會為自己能僥倖存在於地球之上而暗自慶幸。無論是春夏秋冬，還是潮起潮落，都在顯示著大自然無窮的魅力和力量。
人類自開智以來，就夢想把大自然的壯麗圖景收納進自己的眼睛，收納進自己的歷史。於是人類發明了繪畫、發明了文字、發明了紙，然而直至1839年攝影術的發明，自然圖景才能被人類拍攝下來並真實再現。
如今，在科技的推動下，作為觀看和記錄工具的攝影幾乎成為每個人都能擺弄的東西。其中有許多人是懷著對自然風景的嚮往與迷戀而拿起相機的，他們拍山川大海、風霜雨雪，拍晝夜晨昏、雲捲雲舒……這也許是地球人最為廣泛和共通的愛好，由此產生了無以數計的風景照片充斥著各種媒介。然而，真正用心用情去拍並能有自己獨特體悟的攝影師並不多。
日本攝影師平野君子女士是自然風景攝影的好手，她的風景攝影系列《光之畫布》，雖然題材也是花草樹木和四時風景，但讓我看到了自然風景攝影的另一番模樣。
與那些沙龍風光攝影作品的程式化腔調相比，
她的作品
多了自然的本色而少了浮誇的矯飾；
多了細緻的觀察而少了刻意的雕琢；
多了俯身的傾聽而少了居高臨下的傲慢。
平野女士的《光之畫布》散發著一股樸素天真的氣息，一張張照片既是她與大自然的竊竊私語的記錄，更是她發自內心的、對大自然心存感激、敬畏的真情流露。
在許多看似白描般的照片中，
她把一草一木的高潔絢麗
與生死枯榮細緻的呈現出來，
是對生命生生不息的描摹與禮讚；
她把一山一水的四時變化
與自我感受編織在一起，
是用生命體悟來投射和定義時空的存在。
觀看她的作品，我不由得少了對攝影作品本身的關注，卻多了對大自然、對生命本體的凝視與思考。這也許就是平野君子想要達到的目的：忘掉攝影，聆聽生命。
當我靜心聆聽平野女士的攝影作品所描繪的一首首生命小詩時，恍惚間我也變成了山林間的一株小草，抬頭看野蜂飛舞，低頭看花開花落，在大自然的懷抱中肆意生長、凋零，難道這不就是生命的全部……
雖然在日本平野君子女土也只是一位普通的攝影愛好者，但她心內充滿了對大自然的熱愛，對生命的敬畏，同時對攝影傾注了無比的熱情，所以當她將鏡頭與內心感受相連通時，我們看到了就不只是她的作品，還有她的思考與情感。這也是我從她的攝影作品中獲得的最為重要的啟示。
攝影師簡介
簡歷
1942年 神奈川縣相模原市出生
2002年 相模原市立清新中學退休
2005年 拜一色一誠為師 學習肖像寫真，了解到了拍照的樂趣之後，主要以拍攝自然、山野為主。
因為對廟會也非常有興趣，之後也同時拍攝很多非常熱情 延續傳統的人們
2015年 在江成常夫的「杜の塾」，學習寫真的真髓
技巧往往會使事務的本質模糊，然而，當我明白照片不僅局限於他的美麗時，每張照片都表現出了它的深刻含義，對社會的控訴，亦或是貫徹了對弱者的思考，這些都使我內心震撼。
出版
2018年 寫真集 『光のキャンバス』
2018年 寫真集 『命のうた 響き合うリズム』（土門拳文化賞 奨勵賞作品集）
獎
2012年 日本的廟會 最優秀獎
2013年 尼康 自然推薦
2014年 photocity相模原 市民獎勵獎
2014年 國際寫真沙龍 入選
2016年 國際寫真沙龍 入選
2017年 JPS展 日本寫真家協會 入選
2017年 全國公募 視點 優秀賞
2018年 土門拳文化賞 奨勵賞
今後的夢想
在我成長的家鄉相模原市 遇見了很多有障礙的小朋友，我想和他們一起開設攝影教室，取名［相模heart photo］，想和他們一起拿起相機，從他們的視度去拍攝，記錄相模原的美麗。
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