最近，萃花在後台收到一個花粉提問，覺得有必要拿來給大家分享一下：

在解答「潑墨省事易上手」這個問題前，我們需要了解什麼是潑墨潑彩。潑彩潑墨成熟於上世紀60年代，正是西方抽象藝術蓬勃發展的時代，恰好，張大千那會兒就住在國外，跟畢加索、趙無極切磋畫藝，熟悉畢加索的知道他畫風是這樣的：

畢加索作品

趙無極的畫風又是這樣的：

趙無極作品《爭榮競秀》

所以切磋的結果就是，張大千的山水畫開始抽象了，不一筆筆細緻勾勒，改用大色塊經營山體結構了。

五代巨然傳統山水VS張大千潑墨山水

張大千選擇用潑墨潑彩替代線條造型，當這樣略帶抽象的畫作見諸於世時，有一類藝術家如張少俠、李小山坐不住了，他們覺得把墨和顏料潑在紙上，「是以西方抽象畫法，結合中國畫工具的特點，作了勉強的湊合。」看來這位粉絲的提問屬於歷史遺留問題，萃花帶著疑問請教了潑彩潑墨畫家瞿塘。

瞿塘，浙江台州人，1993年畢業於中國美術學院，國家一級美術師，現為亞洲文化藝術家聯合會會員、浙江美術家會員，曾師從著名山水畫家陸儼少、樓浩之。

沒有基本功，你只會「潑」，出不了「彩」

瞿老師17歲開始臨摹傳統古畫，他反覆強調學好基本功，才是畫好潑墨山水畫的前提。當看得足夠多，建立了自己的「畫庫」，墨潑在紙上，才能自動檢索出構圖。

瞿塘潑墨潑彩作品

同樣，乍一看是大色彩交融的潑墨山水，細看會有點景人物、房舍草屋、漁舟等，這些山水畫的陪襯，畫法都來源於傳統，它們點明了主題，寄託了作者的感情。從這個角度來看，潑墨潑彩山水是對傳統繪畫的繼承與發展。

瞿塘潑墨潑彩作品

很多人覺得潑墨潑彩省事，不像《千里江山圖》要耗費大半年，但瞿老師強調「潑彩一分鐘，收拾八小時」。潑確實很簡單，但是要潑出層次感很難，混沌朦朧的「虛」與精心描繪的「實」鮮明對比，顏色之間要呼應協調，這些美感需要沉澱，沒有基礎的話，容易學會潑但很難出「彩」。

瞿塘潑墨潑彩作品

潑得好不是手巧，只是運氣好？

另一種對潑墨潑彩的誤解在於：潑墨潑彩之所以成功是因為運氣好。瞿塘老師對此的解釋是：「潑墨的隨機說到底也是有人的參與，潑墨潑彩山水畫核心是做到心中有丘壑。」比起破墨破色，它更為放逸，「潑」用水量大，墨色變化有傾潑之勢。墨韻色彩的高度張揚，畫面更為朦朧，它的不可控性加強了繪畫的情感宣洩。

瞿塘潑墨潑彩作品

顏料、墨滲透、交容的過程是很奇妙的，這是常人理解的隨機成分，正因為它不可控，就會有潑壞掉的情況。我們看不到張大千潑壞掉的作品，但是瞿老師給我展示了他修改過的一幅畫：

瞿塘潑墨潑彩作品

是不是絲毫看不出哪裡不對？那麼現在來看一組對比，當你了解大自然，對光影有了理解，就會發現這幅畫里有一塊比較突兀。不知道有沒有朋友看出來。

修改前VS修改後

對的，就是這塊藍色。潑壞的作品上，有的可以進行二次潑墨，在這幅作品上，瞿老師二次創作時用白色蓋住藍色，用自然的雲霧遮住大塊藍天，別有一番韻味。但是如何讓第一次潑墨的顏色，與二次潑墨的自然融合是創作的難度所在。

潑墨的樂趣在於意外？

照前面所說，畫到一半還可以修改，跟傳統繪畫先畫粉稿的行為相悖啊！動筆的時候不是應該早就知道哪一塊要畫什麼用什麼顏色嗎？這是潑墨與傳統繪畫很大的區別之一，在潑之前通常不知道自己具體要表現什麼，根據墨跟色交融的自然效果，開始構圖。瞿老師笑稱這是潑墨的最大的樂趣所在。

瞿塘潑墨潑彩作品

所以潑墨就像是一盒巧克力，你永遠不知道下一個是什麼口味，但它一定是巧克力，不可能是蛋糕。這幅畫想要用什麼顏色，畫山水還是花鳥會有預設，但是一旦潑下去就要靈活收拾了。

瞿塘潑墨潑彩作品

靈活還表現在創作中的各種嘗試，瞿老師給我講了一個有意思的故事；他曾經在作畫時，一時興起將高度白酒加在顏料中，酒精混合顏料滲透的效果非常好，而且聞聞還有酒香味，有時會因此迸發更多的創作靈感。

瞿塘潑墨潑彩作品

類似加白酒這種潑墨潑彩的技巧，並不是所有畫家都會說出來，知道這種「人不知我知」的操作後，我緊張又興奮……（搞得好像我知道了就會畫似的）瞿老師只是笑，末了喝口茶補充道：「張大千即使住在國外那麼多年，還總是一襲長袍，留著美髯長須示人，他清楚自己是中國人，潑墨山水畫也必須符合國畫傳統，文化需要傳承，技巧那些東西，沒什麼不能說的。」

所以，就有了今天這篇文章。

小彩蛋

萃花： 畫抽象山水畫這麼久，瞿老師您怎麼看待冷軍的畫？

瞿老師： 冷軍是我尊敬的畫家之一，他的畫面太細緻，連金屬銹斑都一覽無遺。這不單是繪畫技藝的精湛，更是觀察能力的強大。一度非常佩服他。

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