當年四大天王歷史地位誰最高？當時到底有多紅？
90年代的香港樂壇，張國榮、譚詠麟退出，年輕歌手裡，張學友、劉德華、黎明、郭富城得到了眾人認可，1992年被方逸華封為香港四大天王。此後，香港大小佳節都能看見他們的身影，因成績突出，被後者模仿。90年代繁榮的香港娛樂圈，龍爭虎鬥、人才輩出，但怎樣也無法阻擋四大天王，每年的唱片銷量榜冠軍，音樂獎項幾乎被四大天王壟斷。1999年黎明的不領獎，2000年張學友的淡退，宣告了四大天王壟斷的結束，四人開始發展各自著重的事業，仍舊在華人娛樂界佔據超高位置。他們貢獻了無數金曲，幾百部電影，被稱為香港10大娛樂文化之首。
如果把電影+音樂+商業綜合起來的話，劉德華>張學友>郭富城>黎明。
如果總覽香港1980年至今的娛樂圈的話，四大天王只能算二線明星，電影上有周潤發周星馳成龍壓制，音樂上有譚詠麟張國榮林子祥壓制（事實上香港音樂衰落的比電影要早，在90年左右就不行了，所以拚命造星自救，然後造出了四大天王。
藝術成就是張學友吧(僅指表演，流行樂我完全不懂，從小就從來不聽毫無感情，而且歌手和演員相混淆雖然在香港是常態，唱作俱佳的男演員也是香港特產，但畢竟完完全全是兩回事
劉德華最近這些年拚命轉戲路，盡量接拍很多嚴肅題材，表演難度比較高，表演參照系非常學院化的電影么，我覺得他也意識到自己已經到了要爭取歷史地位的年紀了。雖然他依然是最紅的華人明星，從受眾面本身而言幾乎沒有之一，但其個人底子上的缺陷是很明顯的，最後能以什麼形象留在歷史上，真心不好說。其實因為這種大眾偶像定位，其實老劉錯過了很多突破期，你想想張學友在演男人四十的時候，老劉在演無間道，這倒不是說無間道不好，但對老劉自己而言成長是有限的。
相比之下，張學友就輕鬆多了顯得，說實話，技術層面，老張的藝術天賦確實在老劉之上，關注度卻沒有老劉那麼高，身段要自如很多。
至於其他兩位，好像和這兩位差了好幾個身位了已經。最令人唏噓的是郭富城，年紀老大，但你看他不斷努力去突破的東西，其實本該是給下一代余文樂他們乾的事情。
張學友85年出道被封為超級新人王，80年代地位只遜於譚張梅，林子祥這幾位。 劉德華83年主演神鵰成為TVB五虎將之一，跟梁朝偉，黃日華，湯鎮業，其名，並主演法外情系列在沒成龍，洪金寶，曾志偉等票房巨星的支撐下獲得千萬票房。 黎明是89-92年當紅小生，主演《人在邊緣》和《今生無悔》等經典電視劇大紅大紫。 郭富城90年或以前是龍套演員，若沒有台灣機車廣告及媒體捆綁，他難以成為四大天王，頂多是一個普通TVB演員而已，由於走紅方式低檔，所以他是不能參與瓜分雙十大，叱吒等 頒獎典禮獎項，還要奮鬥7年後才獲得最受歡迎男歌手，乃四大天王中最後一個獲得此殊榮，張劉黎這三人之前已獲得了，且當時電影票房號召力普通，差點被鄭伊健取代，直到00年以後才改變。
黎明在內地給人感覺不太紅在於：走音黑歷史：給人感覺張學友歌喉最好，劉德華演技最好，郭富城舞技最好，而黎明？
過早退出：自00年以後一直在幕後當老闆，一直深居簡出。 其實這四個人誕生於一個非常特殊的時代，香港商業娛樂文化應該說當時是畸形爆炸式發展的，從邵氏時代一下子完全變成了另一個樣子，其中實際上照搬了很多日本模式（比方說可分可合的天團模式，剛出道時，這四個人真的很像SMAP的定義，當然，日本娛樂業模式在香港娛樂業中的照搬痕迹不止這麼一處，幾乎無處不在），但終歸併不成熟。到最後，除了黎明這個尷尬的存在以外（其實真的很可惜），其他三個人可以說都在尋找各自的定位，尋找自己最好的一面，當然在某種意義上，今天他們都成功了，或者正在走向成功。可問題是同時代可不止四大天王，在那個過熱時代的無數大小明星能撐到00年之後的，又有幾個人呢？其實香港演員（歌手）在個人發展模式上更為成熟的是陳奕迅、余文樂這一代人，底子應該說是上一代人無法與之比較的，但遺憾的是，他們成長起來的時候，香港娛樂工業卻無可挽回的衰微了。內地媒體封殺：當時內地媒體反對歌迷追星，他就成為眾矢之的。
其實這四個人誕生於一個非常特殊的時代，香港商業娛樂文化應該說當時是畸形爆炸式發展的，從邵氏時代一下子完全變成了另一個樣子，其中實際上照搬了很多日本模式（比方說可分可合的天團模式，剛出道時，這四個人真的很像SMAP的定義，當然，日本娛樂業模式在香港娛樂業中的照搬痕迹不止這麼一處，幾乎無處不在），但終歸併不成熟。到最後，除了黎明這個尷尬的存在以外（其實真的很可惜），其他三個人可以說都在尋找各自的定位，尋找自己最好的一面，當然在某種意義上，今天他們都成功了，或者正在走向成功。可問題是同時代可不止四大天王，在那個過熱時代的無數大小明星能撐到00年之後的，又有幾個人呢？其實香港演員（歌手）在個人發展模式上更為成熟的是陳奕迅、余文樂這一代人，底子應該說是上一代人無法與之比較的，但遺憾的是，他們成長起來的時候，香港娛樂工業卻無可挽回的衰微了。
不過說到底，歷史地位什麼的，能吃嗎？
當時香港粵語流行曲史上，影響力最巔峰，最為壟斷，也是最乏味，同時也是由盛轉衰的一個年代，就由四大天王引領。
80年代譚張梅爭霸，更為激烈，也更精彩，但也沒掩蓋其它歌手的百花齊放，還引出了一段樂隊潮。而四大天王，老實說，在此名號掛在粉絲嘴邊的那幾年（應該是91-95這幾年），他們不過是一隻棋子，一件被擺弄的商品而已。巔峰的並不是個人的藝術創意，演藝天賦，巔峰的是整個娛樂圈工藝流程，包裝手法。包裝的經典例子就是郭富城，當年他與張劉黎有一定差距（別跟我說黎明也不行，黎天王當紅時拍的廣告大片之多冠絕四大天王，廣告商不會跟錢過不去），然後他的經紀人就提出四大天王這個概念，硬是將三強鼎立變成四大天王。當年的cd鋪，找出十來張「四大天王大比拼」應該不是難事。如是，也毀了香港樂壇。
九十年代的中期，基本上每年的十大勁歌金曲十大中文金曲，四大天王佔了七八成，剩下的給其他歌手分，可以想像是個什麼場景。還包括王靖雯也能經常入選一首。所以說，能入選勁歌金曲中文金曲的，必須是唱到街知巷聞非常非常hit的一首歌，才能和四大天王一起提名。
四大的出現，是幕後的精心包裝（四人的經理人互相認識熟悉，會不約而同地配合宣傳造勢來一齊出席活動典禮），和傳媒的推波助瀾。後來延伸到影視及其他方面，不斷地將影響力擴大。
八九十年代讀書時基本是港台明星的天下，而且當時香港的又比台灣強很多，可以說港星引領整個華人娛樂圈。四大天王絕對是最紅的，內地的話張學友和劉德華受眾較廣，分別代表實力派和偶像派，小女生喜歡郭富城也很多，他更年輕新潮，黎明在內地非粵語區存在感較低，但在香港是可以跟劉德華分庭抗禮的，可能是因為他紅的兩部劇《人在邊緣》和《今生無悔》在這邊沒有大面積播放有關。
當年十大金曲獎項十之八九都被他們瓜分，廣告到處都是他們的面孔身形，到處都有他們明星貼紙。
火到時至今日他們的歌還是經常可以聽到有人再聽。時間會證明哪些歌是好歌。
