我來告訴你速寫應該從內畫
飯，沒有從碗底，向上吃的。畫畫，從來即是先畫概括，再步步由外向內深化，咋叫「速寫從內畫」?
「速寫從內畫」， 這兒的意思是說：在調查與體現物象時，首要透過物體的表象，看清其內核，而不被
某些表象所利誘。京美考教育段老師告訴你這樣，速寫畫得會更生動、更實在。具體方法是：畫速寫，一觀動態，二看份額，三思
構造，四畫外形。即是說，速寫勾畫形狀時，不只就概括畫概括，而是在畫概括時，要眼看心想地按以上
次序，從四方面，著手作畫。徹底改變只看錶象畫畫的習氣。本來，不只速寫，畫張素描，也該如是。
近來，我在書店，看了一些有關速寫入門的書本。只覺當前不少所謂速寫的畫法攻略之類，實在對我們
的讀者極不擔任。竟然這種水平可以出版，真是難以想像!人物不講份額，線條隨意凃抺。只重服飾衣褶，
不注人體構造。所謂的誇大變形，不客氣地說，毫無功底，難以入目。據我所知，這樣的引領與審美，當
下還非單個。此風甚而涉及到美術高考的領域，似乎某些院校竟也以此來評判成果的凹凸。此情此景，恕
我杞人憂天，有點可怕!
不過，同樣在書店，也有一些大師的速寫集。假如翻翻他們的著作，再與這些入門攻略稍作辨別，那就
涇渭分明，真偽明辨了!他們厚實的根底，簡練的線條，生活的動作，典雅的處置，互相確是天壤之分。就
我所見，中國剛過世不久的國畫寫意大家顧生岳先生的速寫著作，與他們比較，就是天上地下，一目了然
了!
固然，向大師們學速寫，又得從速寫的原因與速寫的功用談起。關於這方面，我曾有專文論及。這兒再
撥冗點滴。
我把速寫，歸檔三類。大師們的速寫，每幅多般獨立製品，歸於創造藝術一類。它以完好的構圖方法，
予以展現，招供賞識。且以此顯示其藝術的價值。此外，還有為創造服務、搜集資料與為基本操練、鍛煉
外型這兩類。只要作為速寫，畫者一般都有親臨現場、即景寫生、疾速作畫這樣三個特色。但是，因為各
類速寫類型的意圖相異，在技法外型與體現上，便有著不一樣的藝術處置與尋求。
大師們的著作，作為一幅獨立的創造，要做必要的藝術加工與處置，且非常強調它的藝術興趣，以供讀
者賞識。但作為操練基本的功力，主要是練就眼、腦、手的迅捷互動，培育專家思維靈敏、外型精約的才
能，並不太強調其興趣性。最重要的，在於忠誠構造，再現目標。這是速寫作為基本功來操練的底線，也
是與大師們把速寫當作創造來畫，所不盡相同的當地。假如把速寫作為練功意圖，形還欠准，就講味道，
有如學步，不會走，就想跑，我不贊成!
速寫練功人物，有靜、動兩種姿勢。站、坐，屬靜態，走、跑，是動態。畫速寫，可以「首觀動態」，
畫之前，就得對人體的各種動作規則，做到了如指掌，心中有數。速寫時才有底氣。臨場時，才會忙而不
亂，處而不驚。若能這般，我看要害是，在靜態中要懂得稍息的原理，在動態中要把握走動的規則。還要
理解，啥是重心、重心線和支撐面。
速寫的形式，常有慢寫、快寫、默寫之分。縱觀當前高考速寫試題，慢寫為多。慢寫，時間因為相對富
余，所以畫者常愛摳細節。特別專註衣紋的描寫，而忽略神態構造的捕捉。應試者不說百分之百，不誇大
地說，至少百分之九十以上，衣褶所謂體現豐厚了，本來是冗雜，卻常使人物的份額失調，構造錯位，皮
肉損害，骨架開裂。
咋辦?速寫要從大體動身，畫人物，要化繁為簡，學會簡筆畫。讓線條概括、精約、全體。尤如說話，做
到長話短說，抓要害，不煩瑣。這也正是練功速寫時最實質的需求。
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