Introduction：藝術與藝術家

Introduction: On art and artists

沒有藝術這回事，只有藝術家而已。……只要我們牢牢記住，藝術這個名稱用於不同時期和不同地方，所指的事物會大不相同。

貢布里希認為，實際上，喜愛一件雕塑或者喜愛一副繪畫都有正當的理由。……只要它們有助於我們欣賞眼前看到的作品，大可聽之任之，不必多慮。……我們才應該捫心自問，到底是什麼原因引起了我們的厭惡，破壞了本來會在畫中享受到的樂趣。（原因可能如下）

1.比如人會偏向美麗動人的題材，忽視平淡的作品。一幅畫的美麗與否並不在於他的題材。

畫家之母肖像#丟勒 VS 畫家之子#魯本斯

2. 美會因為鑒賞趣味大不相同，藝術表現也是如此。對於有些作品，我們必須首先學會理解他的繪畫手法，然後才能了解他的感情。

E.g. 荊冠基督像#圭多雷尼 VS 耶穌受難像局部#托斯卡納畫師

3. 剛開始鑒賞藝術作品的人會偏向追求"真實"：……主要還不是粗略的畫風觸犯了他們，他們更反感的是他們認為畫的不正確的作品。如果看到一副畫畫的不夠正確，請反躬自問：

藝術家是否無端的更改了他所看見事物的外形（本書旨在讓讀者理解藝術家更改事物外形的理由）。

我們能證明畫家真的畫的不夠正確么（不要受慣性思維的影響，如五角星，青草藍天）。一旦藝術家從先入之見中擺脫出來，就能創造出最振奮人心的作品（如星空#梵高）。

欣賞偉大的藝術作品，最大的障礙就是不肯摒棄陋習和偏見（我們不喜歡藝術家用人們未曾想到的方式去畫人盡熟悉的題材）。

E.g. 聖馬太像#卡拉瓦喬#初稿 VS 聖馬太像#卡拉瓦喬#改稿（卡拉瓦喬初稿遭到教會反對後，將馬太從一個粗笨的形象變成智慧的形象，將天使從教導者變為送信人）

我們無從探尋藝術家為平衡畫面所作出的努力（對他們而言可能畫反而是最簡單的），不少人都在想方設法的總結藝術法則，然而事實總是證明，低手庸才循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道反倒求得一種前所未聞的新和諧。

E.g. blue boy#蓋恩斯斯巴特（他想證明：藍色才不是專業背景色，可以跳脫在畫面前）

在內容開始前，作者的叮囑

作品看得多了，就會發現以前忽視的地方，漸而久之，見識就能增長，對歷代藝術家所追求的和諧就能體會。……但藝術不光是發現各種滋味的問題，而是更嚴肅、更重要的問題。藝術大師畢竟把自己的一切都風險給了作品，備嘗艱辛，嘔心瀝血，他們至少有權要求我們設法弄明白他們所追求的是什麼。

我們想要欣賞藝術，也許最重要的是，必須具備清新的頭腦，隨時捕捉它的每一個暗示，感受它的每種潛藏的和諧，特別要排除冗長的浮誇詞令和現成空話的干擾。

本書想為讀者打開眼界，而不是解放唇舌（一旦對藝術史有所了解，在欣賞藝術作品時，就很容易一知半解的貼標籤擺架子，任何人都難以抵抗這種誘惑）。

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