「中國諜戰之父」最經典小說，終於被拍成電影了，主角陣容太良心
這周一，高群書導演新作《刀尖》正式宣布殺青了。這也是《風聲》之後，他和麥家闊別九年的再次攜手。
因為《風聲》是國內非常難得的一部高分諜戰片，所以，這一次兩位聯手挑戰諜戰新作，自然讓人多了一些期待。
《風聲》
這也是為什麼我們會對這部新作有些好奇。不僅僅強強聯手，題材也依然是他們很拿手的那種，民國抗戰的大背景下，一群高級特工的故事。
包括目前公布的演員陣容也非常靠譜，主演張譯、還有郎月婷、黃志忠、成泰燊等人。
實際上，現在回憶起《風聲》，依然不得不誇一句， 這是一部很好看的電影。
這其實是一部很難被下定義的電影，但是它的出彩，也正因為其作為類型片的出色混搭。懸疑+密室殺人+酷刑+主旋律，每一個元素哪怕單拎出來都是噱頭十足啊，試問誰！不！愛！看！這！樣！的！電！影！
然而，拍得好的就實在太少了，大多都淪為邏輯欠奉的血漿片。
好在《風聲》絕對是一個成功的例子，不僅好看，而且將幾種類型很好地融在了一起，完成度也很高。
最好的證明是，這部電影至今在豆瓣有8.1分，28萬人多評價，好於77%的劇情片和93%的驚悚片。如果在這兩個類型片前面加上「國產」這一限定詞，想必成績會更加驚人。
拋開懸疑的元素，人物同樣是一大看點。對於這類人物眾多但功能性強的類型片來說，通過鮮明的特點，迅速將人物標籤化是非常必須的。
而《風聲》中的人物不單單只滿足了這一點，他們是有層次感的。
這部電影不單單是將李冰冰送上了金馬獎最佳女主角的寶座；相信大家同樣也很難忘記其他角色的群像，周迅的嫵媚，王志文的陰狠，張涵予的硬漢，以及蘇有朋頗為突破的陰柔。
甚至於，拋開極端的酷刑，角色之間、甚至是劊子手與受刑者之間暗流涌動的情慾，同樣也至今讓人津津樂道。
《風聲》
所以，關於麥家，莫言有一句評價是我很喜歡的：麥家應該是一個拓荒者，開啟了大家不熟悉的寫作領域，然後遵循著文學作品塑造人物的最經典的方法來完成了它。雖然對於這位「中國諜戰之父」，我們更多地是驚訝於他在作品中展現出來的「敘事能力和推理能力」，以及大膽的想像力；但最厲害的還是，你能在這些作品中感受到生活的質感，能看到有血有肉的人物。
或許這也是為什麼他的作品往往能被改編成影視劇之後大放異彩。無論是之前提到的《風聲》《聽風者》，還是至今在豆瓣高達8.9分的電視劇《暗算》，都被不少人奉為經典。
「最好的柳雲龍和最好的陳數」
而另一方面，高群書的作品，尤其是他早期的一些作品，同樣也呈現出了這些特質。不單單是獲得巨大成功的《風聲》，他所拍攝的國產警匪劇《征服》《命案十三宗》《真相》，至今在豆瓣也都有很好的評價，尤其是《征服》，高達8.7分。
最重要的是，他的作品，往往也都是很寫實的，他同樣也很擅長在這樣充滿緊張感的故事中，挖掘出生活化的一面。
例如《千鈞。一發》講述的就是老警察和歹徒角逐拆彈的故事。
看起來是一部「千鈞一髮」、緊張感十足的電影，加上一個光偉正的男主角；但在節奏緊湊好看的同時，高群書卻幾乎用了一種反英雄的手法，事無巨細地描寫這位拆彈老英雄的生活，講述他如何受領導派遣不得不去、如何時刻擔心自己的身後之事。
他將英雄拉下神壇，這種真實才是最觸動人的。
回到《刀尖》，這部麥家寫了八年的小說，同樣講述的是抗日戰爭期間，高級特工粉碎日寇陰謀的故事。只是這一次，他的關注放在了更殘酷的細菌戰和731部隊之上。
故事取材於真實歷史事件，因此他創作的首要目標也變成了「揭露歷史」，是要真實還原七十年前的檔案和資料，而不僅僅只是炫技式地刻意鋪陳諜戰專業知識。
和麥家許多作品不同的是，《刀尖》中的主角更為真實，他們都不是存在性格殘缺的天才。
無論是《聽風者》中的盲人調音師，《暗算》中有超常聽覺天賦的瞎子阿炳，還是偏執不諳世事的黃依依，或者《解密》中患有自閉症的數學天才容金珍……這些人都是天才，但也礙於天才。
但《刀尖》中的兩位主角則取材於真實人物，長袖善舞的金深水，背負國讎家恨的林嬰嬰，都使得整個故事更有一份歷史的重量。
這也可以看出來，寫人，寫實，依然是《刀尖》的重點。
實際上，這在影片之前公布的物料中，就可以體現出來。感受下，上面幾張是官微發布的劇照，一直都是很有質感的。
不過，重頭戲還是最新發布的人物角色番外篇。
說實話，幾乎沒有情節，只是每個角色的一段沉默的獨角戲，以及一段龍飛鳳舞的判詞。
這是黃志忠，不用過多介紹了吧，低調的實力派演員。
一開始，他眉頭緊鎖，深陷愁思；坐定之後，突然露出極為得意的大笑，一直到最後笑意收斂，人還陶醉其中。
看得出來，他應該是個非常老謀深算的角色。
這是郎月婷。
同樣，一開始滿面愁容地抽著煙，而後默默垂淚，最後噙著淚花突然笑了出來。
這個梨花帶雨的笑容還是很美的。
從《華麗上班族》，到《喊·山》，再到《相愛相親》，郎月婷挑大樑的角色越來越多，而且她確實也是在一步步地證明自己。包括在上一部《相愛相親》當中，看得出來狀態就很不錯了。
最後，這是張譯。
實際上，他也是表情最少的一個人，幾乎只是在用眼神和微表情在演戲，但同樣也非常值得品味。
低頭，抬頭，神情凝重地直視鏡頭，仰望左上角的光線之處，再回頭看鏡頭。可以清楚地感受到，這兩次眼神的狀態，是完全不一樣的。
再聊聊這三個角色的三句詩。
黃志忠：救趙揮金槌，邯鄲先震驚。
這句詩出自李白的《俠客行》，魏國屠夫朱亥為使猶豫不決的國君出兵，直接拿出四十斤的鐵錐，將本國將領晉鄙打死。
而這背後還藏著另一位真正的俠客：他不單單有「十步殺一人，千里不留行」的勇，還有謀，正是他勸誘屠夫朱亥，做出了這樣一件大事。
郎月婷：可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人。
這同樣是一首唐詩，出自陳陶《隴西行》。從女子的視角來描述戰爭，她在家中苦苦等待，而她思念的那個人已經化為白骨。冰冷的現實和春閨之夢的悲婉，更顯出戰爭的殘酷。
張譯：滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州。
出自晚唐詩僧貫休的《獻錢尚父》。
這背後也有一個小故事。它本是貫休和尚寫好打算獻給戰功赫赫的吳越王錢鏐，有幾分歌功頌德之意。但野心勃勃的錢鏐看了這首詩並不滿意，要求將「十四州」改為「四十州」。
一身傲骨的貫休，最終拒絕了這個要求，留下一句「州亦難添，詩亦難改，余孤雲野鶴，何天不可飛?」拂袖而去。
而這也使得這首詩更有傳奇色彩。金庸、古龍、乃至於孫中山贈革命烈士時，都曾化用。
雖然有些文縐縐的，但看完這三句詩，大概也了解了這三個主要角色會是一個什麼狀態了吧。
實際上，對於這部電影確實還有一個期待，那就是張譯。
畢竟，他一直都是個很靠譜的演員。包括一直以來對我們迷影精神獎的支持，都是一件很難得的事情。
雖然說剛剛主演了一部票房超過三十六億的絕對大片《紅海行動》，他好像也一直還是保持低調，反倒還在這期間給《刀尖》做了好幾次宣傳。
也正如他所說，《紅海》整部電影的上映，也貫穿了《刀尖》的拍攝。
更難得的是，看看張譯這幾年的履歷表，他對於每一個角色的選擇都非常慎重，也都讓我們印象深刻。
《我不是潘金蓮》《追兇者也》《綉春刀》……再到豆瓣40萬人評價、高達8.4分的《紅海行動》，在這樣一個浮躁的市場上，他的命中率可以說是非常之高了。
甚至還接連貢獻了兩部好劇：從《好傢夥》到《雞毛飛上天》，演得了軍人，也能演企業家。
《紅海行動》
他不僅會選擇好角色，對作品本身，也是有追求的。
有了這樣一個強強聯手的卡司，再看這部新鮮出爐的《刀尖》，我們確實是有些好奇了。
