畫里茶香滋味別

老百姓講開門七件事：柴米油鹽醬醋茶。文人也有七件事：琴棋書畫詩酒茶。可見，不論文人們如何清高，最後還是要和走卒販夫一樣，安安省省地坐下來，喝一杯茶。

喝茶，本無高低雅俗之分，只是此時此境與彼時彼境不同而已，無非喝、品、悟、修四個狀態。真渴了，都是喝，文人雅士也是喝。譏笑大口喝茶為「牛飲」，那是自己不渴。華君武先生畫過一張畫《不可牛飲》，一個擬人化的牛，無奈地看著功夫茶的小茶盅，不知如何下口，引人發笑。有空閑了就可以品，品味不同茶的滋味，從嗅覺到味覺感受茶所帶來的愉悅。然後可以悟，把對茶的理解擱到生活和人生中，什麼甘苦自知啊、回味無窮啊等等。有條件把喝茶作為一個習慣，那就可以把喝茶當成一種修行的形式了。通過喝茶讓自己沉靜下來，大腦清爽了，靈光自然得以閃現。

華君武 不可牛飲

中國人愛茶，為茶總結出了八德，又因茶清靜淡泊的特性，有了田園嚮往、自在歸隱的意思。加之趙州和尚那著名的「吃茶去」公案，讓吃茶有了禪味，以致現在隨便一個茶館都能看到一幅書法：禪茶一味。而中國畫的宗旨恰恰是借物明志、抒發靈性。自然茶就成了中國畫不可或缺的內容。

喝茶，關鍵是跟誰喝。比如妙玉姑娘，讓她和劉姥姥喝與跟寶玉喝，她的心情以及對茶味的反應是完全不一樣的。中國畫里的喝茶，有大場面的，跟茶話會似的。大場面的主角是人，茶只能算是道具。宋代劉松年的《博古圖》，主角就是一群古董販子或是收藏家，在把玩研究各種物什。在這些人後面是一個小童在扇火煮茶。哼哼，別看你現在吵得歡，一會兒肯定得口乾。透過前面熱鬧的人群，後面煮茶的小孩，專註得像個世外高人。到了那個除了當皇帝不行，其他無所不能的宋徽宗《文會圖》里，煮茶的人被放在了畫面的最前端。中間是大場面，怎麼著也得相當於現在飯店的二十人台。操作台與主桌有一定距離，四個人在忙碌，一個人在偷喝，大概是檢查一下味道如何吧。這場景讓人想起農村「過大事兒」，有一個單獨的區域支鍋點灶，旁邊餐桌一溜擺開。開個玩笑，要是趙佶先生畫上幾個安保人員，大概就不像「過大事兒」而有皇家氣象了。

劉松年 博古圖

宋徽宗 文會圖

這種把喝茶搞成群體事件的做法，實在是太過熱鬧，顯得過於官化而少了文人應有的自在散漫，三五知己應該足夠了。文徵明的《惠山茶會圖》就自由多了，畢竟不用鑒寶也沒皇帝在身邊，大家都可以忘形適意，想山間溜達就溜達，想井邊坐會兒就坐會兒，茶有人給燒著，渴了喝，累了坐，這就有了文人的那點兒意思。唐伯虎畫蘇州文人陳氏的《事茗圖》幽雅恬靜，高山流泉，綠樹掩映。能在這環境里喝個小茶，在古代叫神仙級，在如今就是富豪級的享受。更妙的是還有朋友來，不知是送茶來還是來蹭茶喝，反正與朋友對坐品茗終究是個樂事兒。到了陳老蓮的《停琴品茗圖》就畫兩個人，彈彈琴喝喝茶，有一個人伺候著就行了。但是老漢要和美女一起品茶時，比如在《仕女人物圖》里，那僕人也就別進畫面了，請勿打擾。

陳洪綬 停琴品茗圖

孟子曰：獨樂樂不如眾樂樂，一個人喝酒就叫喝悶酒，可喝茶這事兒，卻是可以獨樂的，佛家講，若人靜坐一須臾，勝造恆河七寶塔。靜能生慧嘛。清代高簡的作品《靜坐啜茶香》，就是天地空曠一人獨飲了。世界感覺那麼寧靜，彷彿輕輕地啜一口茶的聲音也會隨著堂前的水波傳出好遠。華喦的《金屋春深圖》則是一名女子獨守在空房，一絲凄美讓人心生憐惜。那哇涼哇涼的心能用一杯熱茶回暖嗎？苦味過後會感受到一絲回甘嗎？抑或，幽思而慵懶的她，守的只是一杯涼茶？

華喦 金屋春深圖

畫家為一個主題總會想出不同的表達方式，也不是總畫坐著喝。擔當的《行旅圖》，就畫一老漢騎驢，一仆挑著茶爐，手拿扇子。古人講「筆床茶灶總隨身」，老人家這是走哪兒喝哪兒的節奏啊！

中國文人畫就是這個講究：不直白。這個「不直白」的發展，就是最後把茶畫的主角——喝茶的人，也乾脆擠出畫外了。清代李鱓只畫一枝梅花一隻茶壺一把蒲扇就夠了。這背後的故事，觀者自己去想像，什麼高潔、清閑、自在的種種感覺畫家點到為止了。往下看，吳昌碩的《品茗圖》是一梅一壺一杯，也可以一壺一菊一菖蒲，再加倆杯子。白石老人可以一爐一壺一扇三塊木炭——畢竟時代進步了，老人家再畫一把鐵制的火鉗子，這就叫《煮茶圖》。或者畫倆熟透了的螃蟹加倆茶杯再來一茶壺，這是什麼樣的狀態什麼樣的心境，全由讀者自己體悟了。

吳昌碩 品茗圖

文人畫的畫面越用減法，畫中蘊含意義的外延就越發增加。比如「寒夜客來茶當酒」這個主題，吳昌碩畫一梅一壺一杯，以梅喻寒。白石老人的畫則是一瓶一梅一壺倆杯子，外加一油燈一蛾子。加個油燈表達了夜的意思，而畫蛾子大概是想說，外面很冷而屋內暖和，有些老友相見的溫情從畫面溢出來了。潘天壽先生的畫是一瓶一壺一扇一火盆。大概是要為老友相見撩撥出一些火星吧，黃賓虹先生又在畫面上補了一把火鉗。其實也可能是，從畫面上看瓶、壺、扇在一條斜線上了，橫加一把火鉗破一破，構圖上更為完美。黃永玉先生也畫過「寒夜客來茶當酒」，畫兩個人很開心的樣子，主客不分，坐卧適意，有爐有茶。

正是因為畫簡而意繁，同樣的畫面也可以有不同的題款。同樣的一梅一瓶一茶壺，苦瓜和尚就可以作一首詩來「好與梅精作醉鄉」。與「寒夜客來茶當酒」同樣的構圖，白石老人也可以題成「梅花見雪更精神」。更神的是，這樣的構圖老先生還可以拿來專畫專用。九十二歲時齊白石給毛澤東畫過一幅畫，依然是一梅一壺倆茶杯。這幅畫今日讀來，越發感覺老爺子的可愛。好就好在不讓人感到媚氣。顯要處恭敬地題上了「毛主席正」，那瘦硬的枝幹、盛開的梅花，讓畫面充滿一股高潔之氣，一把壺兩個杯，讓人感到了濃濃的鄉情。兩個湖南老鄉啊，勝過千言萬語了。

茶畫，就要畫出茶的特性，要越品越有味。豐子愷先生的畫，我最喜歡那幅《人散後，一鉤新月天如水》。真是意境無窮，那樣深邃的天空，那麼清涼的一彎月芽，照出剪影一樣的茶具。這裡剛剛經歷怎樣的歡聲笑語或是爭論探討；他們人往何處去了，又會在什麼時候相聚。

豐子愷 人散後，一鉤新月天如水

狹小的茶桌對比廣闊的天空，剛過去的熱鬧對比此刻的寧靜，一切都是那麼有禪機。

這畫就和茶一樣了，回味悠長。

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