不爭氣，竟被一部喪屍片惹哭了
（本文由閑人電影原創：idlemovie）
2013年澳大利亞短片《負重前行》，拍攝僅用時兩天，成本也只有3800美元，時長僅僅7分鐘，還包括片尾字幕，卻先後在17個國際電影節展映，還強勢入圍了澳洲短片電影節。
導演將它免費放在Youtube上，未曾想大受歡迎，短時間內獲得了1100萬的點擊率，數億網友都為之淚目。
以往的喪屍片都是探討面對喪屍圍攻時如何逃生和自保的問題，而《負重前行》反其道而行之，展現的是，危險來臨時，是不是有勇氣為家人犧牲自己。
短片的故事簡單到一句話就能夠概括，丈夫被喪屍妻子咬傷，他依靠著殘存的人性，為還在襁褓中的女兒尋求庇護。
最後，父親按照事先的規劃來到了安全區，隨著一聲槍響，他的使命結束。
7分鐘的喪屍末世，沒有喪屍食人的血腥場面，沒有勾心鬥角的同類相殘，也沒有一句台詞但人性光輝貫穿始終。
短片的成功受到了網飛的注意，同時也順利拿到了網飛投資，並且吸引了這幾年狀態火熱的「潮爺」馬丁·弗瑞曼參演，於2017年將7分鐘的短片拍成了105分鐘的長片。
當然，導演和編劇還是原來的「味道」，網飛也明白，「新瓶裝舊酒，還得老師傅」。
前作的珠玉在前，翻拍能夠達標實屬不易，電影出來後也被影迷稱為「《釜山行》後最好看的喪屍片」。
影片的男主馬丁·弗瑞曼對角色的塑造挑不出毛病。
我們對於潮爺的認識大都停留在「喜劇人」的層面，覺得他就應該飾演一些充滿小人物氣質又兼具喜感的角色。
不論是《辦公室笑雲》、《霍比特人》還是《神探夏洛克》，略帶笨拙、緊張局促才是他的拿手好戲。
但在《負重前行》中，我們可以看到另一面的他，縱然《負重前行》不是高口碑的好片子卻是馬丁·弗瑞曼演技多元化的代表作。
細微之處可見頂級演技，馬丁·弗瑞曼在片中有好幾段的表演設計和微表情運用足以證明其紮實的表演功底絕不局限於喜劇舞台。
如由於喪屍圍城，安迪（馬丁·弗瑞曼飾演）一家人只能呆在船上，但是時間一長食物不夠就是很大的問題。
幸運的是就在他們快要斷糧之時，安迪發現了一艘廢棄的小船，船上有足夠的物資但是安迪並沒有把船上有喪屍的情況告訴妻子。
不知情的妻子為了給他找刮鬍刀上了那艘廢棄的船，悲劇就在這時發生。
當確認妻子被喪屍咬傷，先故作鎮定，可是，一瞬間又情緒失控，嘴裡叫罵著「該死」，一直在躲避妻子的目光。
轉念想到現在不是哭泣的時候，忍住將要決堤的淚水，沒話找話地問妻子是否有事，鎮靜中帶著些許失望的眼神透露出他內心的五味雜陳。
這樣的情緒拿捏將一個在「保護孩子」和「不忍心放棄妻子」間徘徊的大男人的那種無奈演繹的真實又具有感染力。
如果這不能說明什麼，我們再看另一個片段。
已經屍化的妻子咬傷了自己，把女兒放置在空地上，在確保妻子不會再傷人後，安迪靠著車門準備自殺了之。
他先是歇斯底里地大吼了一聲，而後檢查了下傷口不住地嘆氣，最痛苦的情緒莫過於欲哭無淚。
此時的安迪，絕望、無助、焦慮、堅定，全部都刻畫在臉上，沒有淚流滿面的做作，也沒有肢體豐富的尷尬，有的是一個男人在面臨這種境遇時該有的情緒舉止。
潮爺對角色的設計，一個字——好。
除了馬丁·弗瑞曼，本片在末日圖景的營造上也是加分項。
「每一塊墓碑下，都是一部長篇小說」，形形色色的倖存者以及他們對待家人、對待生死的不同態度構成了《負重前行》完整而生動的末日圖景。
這副圖景里有愛，有人性，有感恩，也有美景，美到可以直接剪輯到國家地理頻道的節目裡面。
至於愛，最先映入眼帘的肯定是如山的父愛。
《目送》中有段的文字：
「所謂父母子女一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地目送他的背影漸行漸遠。你站在小路的這一端，看著他消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你，不必追。」
知道自己只有48小時的安迪，冒著危險不斷地為女兒找可以依賴的寄託，患有重病的老婦人，被裹挾的年輕少婦，對自己充滿敵意的一家四口。
只要可以確定他們能夠照顧好自己的孩子，安迪便毫不猶豫地離開女兒選擇自己一個人結束快要屍化的生命，如若不行，自己則繼續上路。
他用實際行動告訴女兒，他會在這僅有時間裡彌補她已經失去的母愛，同時給她無盡的父愛。
最淚奔的部分當屬安迪在即將屍化的時候，綁住了自己的雙手，嘴裡含著牙套，身上背著女兒和他託付照顧女兒的圖米。
圖米手握掛著腐肉的木棍搭在前方，安迪利用喪屍「永動機」和聞味前行的屬性一直朝著安全的地方行進。
當然，母愛也是不可或缺的一環，雖然母親的戲份不多，但她拼盡全力寫下的「save her」可見她守護女兒的本能和決心。
有多少父母都像安迪夫婦一樣，當初忍著10級劇痛把我們帶到這個世界，當我們慢慢長大，他們又放棄了該有的安逸，過著節衣縮食的日子將一切都留給我們，只為了我們能夠生活的無憂無慮。
母愛的無微不至和父愛的無言付出，我們一輩子都無法還清，可他們又從未要求過我們什麼，即使有各種期望加身但當我們遇到挫折時，最溫暖的「避風港」從來都是他們。
電影中並不是所有人都是善良的，人性的扭曲同樣存在。
如利用活人引誘喪屍進而槍殺喪屍賺取不義之財的胖獵人，他的「老婆」本是同事的妻子，在喪屍圍攻他們工作的天然氣廠時，他為了自己活命害死了他的老公，霸佔了她。
河邊的一家四口，父親自己被喪屍咬傷，他片面地判斷妻子和孩子沒有他的照顧根本活不下去，所以舉槍殺了妻兒，自己自殺。
一個是貪婪，一個是自私，雖然死法不同但是結果都是一樣的。
感動之餘，很多人看完《負重前行》之後，想必都會有去澳大利亞旅行的念頭。
隨便貼幾張圖，大家感受一下。
萬里無雲的藍天和一望無際的原野，光影交輝下的樹林縱然有喪屍橫行依舊美的不像樣，這是短片里無法呈現的。
與短片相比，電影最大的變動，是取消了「安全區」的設定，安迪需要在生命的最後48小時，為女兒蘿西找到可靠的歸宿。
從有目的地找到無目的地尋，電影在懸念設置上，做的更大了，也打消了觀眾重複觀影的擔憂。
女兒肚子上寫的字從「我的名字叫蘿西」變成了「謝謝」，這是電影與短片在人性突出上一大不同，短片里強調要活的有尊嚴，電影里則在感恩所有上下了筆墨。
網上也有不少言論認為電影冗長拖沓，失去了短片幹練精緻的特性，人物設定也有些牽強。
尤其是已經習慣喪屍片打打殺殺模式的我們很難靜下心來去看完一部沒有什麼起伏的文藝版喪屍片。
儘管如此，但前後兩部片子的主題始終沒有變：
「哪有什麼歲月靜好，不過是有人替你負重前行」。
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