【青年藝術家】石夢霞

石夢霞

青年藝術家

廣州美術學院 油畫系第一工作室

現生活工作於廣州

· 珠江潮優秀獎

2015

· 三好學生一等獎學金

2016

· 康大優秀獎學金

2017

· 衣戀優秀勵志獎學金

2017

· 個人展《人，詩意地棲息》

2017

這是一個有獨到見解和豐富內心世界的青年藝術家，不論是選材還是風格上都很有自己的特點。打破一貫運用傳統手法所帶來的框架，在其中去尋找當代藝術，她找到了這倆者之間的平衡並發揮到極致。她的作品都更注重表達，而不限制自己的表達形式和媒介。和她本人一樣，跟隨自己的內心，本能和慾望。在聊她的作品之前，我們更希望大家先了解這位有意思的青年藝術家本人。

《秋瑾》 布面油畫 30*40cm 2017

這幅人物肖像是臨摹魯本斯的作品而來，畫中的人物是辛亥革命時期第一個提出「婦女協會」的中國女性主義代表性人物——秋瑾。手中握刀，為這幅看似靜好的畫面中增添了一筆「巾幗不讓鬚眉」的女性英雄的墨彩。

她在創作過程中一點點的總結道，女性藝術家是一個特殊而又普通的群體，她們從自己的生活入手,對生活的感悟用不同媒介形式,向社會大眾傳達社會中女性的角色與境遇,重新定義了女性的身體和身份。被女性主義學者當作議題的美國知名女攝影師Cindy Sherman（辛迪雪曼）對她的影響頗大，所以我們或許也是將她和「女性主義」划上一些聯繫。

《潘多拉。潘多拉？》布面油畫 150*170cm 2018

這是她的畢業創作，通過定格了一個裝扮的場景，社會的濃縮，藉此來反諷物化女性的這種普遍觀點，讓觀者得到反思。其中被鏡子擋住的潘多拉是希臘神話中赫淮斯托斯用粘土做成的第一個女人。當時的人類只有男性，作為對人類的懲罰，送給人類的第一個女人。潘多拉本身就是代表誘惑，就是一個商品。人們按照自己的喜好為她添加「魅力」為她貼好價碼。巧妙的用擋住她的臉以暗喻她本身沒有身份沒有自我。有趣的是持鏡子的人物正是作者本人的模樣。而場景選在空曠的戶外，低沉的雲和一顆碩大高聳的樹增添了壓抑的氣氛。那棵大樹好像是一種不可抗拒的壓迫的力量，它可以是長期累積的痛苦的生長，也可以是社會無形的卻有力不斷發展的束縛。

她認為改變女性的被動地位需要女性自身的覺醒。女性所要做的事是需要加強對自身的肯定，而不是單單的去要求別人不要歧視女性。

石夢霞也自述道：「其實我之前就是特別的偏執，就覺得自己就像男生。然後我現在反觀，就是到現在我就是在做作品的時候對自己有更深的了解。就是因為我是一個很要強的人。我覺得其實在我的潛意識裡和周圍社會給我灌輸的環境就是：男性比女性強大，不想淪為一個被人品評的弱勢群體，因為好勝好強所以偽裝成男性。漸漸地，就會越來越偏激。然後就是穿束胸啊、剪短頭髮、找女朋友啊就是這種。」

她在創作中擱置自己，並在創作中尋找自己。這樣一種自發性的東西就能創造出極具感染力的作品。德國柏林的哲學家本雅明認為「震驚」是現代社會的第一主題。石夢霞正是徹底地探索了自己的感受力，尋找到當下社會和自身的痛點，並在作品中表達自己。

《人物之一，詩意地棲息1》 布面油畫 40*100cm 2017

《人物之一，詩意地棲息2》 布面油畫 40*100cm 2017

《人物之一，詩意地棲息3》 布面油畫 40*100cm 2017

《人物之一，詩意地棲息4》 布面油畫 40*100cm 2017

《人物之一，詩意地棲息5》 布面油畫 40*100cm 2017

這個《人，詩意地棲息》系列作品，描繪的是人體與大地，暗喻大地母親，一種包容。畫面給人以一種靜謐中凄美怪異暗涌的感受，較平淡的畫面卻又極具衝擊性。「寫實」這種繪畫風格，容易讓人一眼看到它的技法運用，細節表現之類的迷途中，而忽略了它背後的東西。所以很多當代藝術家會更願意用激進的直觀的手段，儘可能的打破這一切的「繪畫慣性」的框架，完全的自我。

也許在對世界最充滿好奇的兒童時代，我們能創再出更優秀的作品。因為沒有一個成年人能維持視覺的新鮮感，對各種現象的驚奇與震顫，親密感和尖銳感，以及原始藝術的以外品質。如果沒有「先驗藝術」干擾其表達，兒童會以一種極端率性、極端簡潔的方式來譯解其生動的視覺感知，並設法傳達給觀眾他自己的知覺的情感力量。

《我們在走路》 布面油畫、蕾絲 40*40cm 2017

左上 《小房子》 紙本 30*40cm 2017

右上 《沉睡1》 紙本 21*28cm 2017

左下 《漫步》 紙本 21*28cm 2017

右下 《駛向霧中》 紙本 21*28cm 2017

她也曾在「表達方式到底重不要」這個問題里躊躇。慢慢地，她悟出無論任何媒介，任何方式，只要能將背後的東西最貼切最直接的展現出來就夠了，其他所有的技法都是為之服務的。她也沒有刻意把作品描繪對象的外形塑造成什麼樣，更多的都是為了讓人自在。存在一個無法說出來的感性邏輯，卻能在畫面里表現的淋漓盡致。

藝術作品，絕不是先驗的美學價值的物質體現，而是深深根植於產生它們的歷史與社會之中的特定產物。陷入了經驗主義的泥潭，就會忽視藝術的創意性和自發性。這種當下社會和自身內心的實體產物也正是符合波德萊爾所提到的「美學現代性」。在我看來，石夢霞就是位「原始畫家」，她強烈地為事件與對象甚至是自己的內心所打動，但她將其放大而非抑制，否則會陷入一種抽象的、無法確定的美的空虛性。她的藝術是對她的驚嘆于欣悅的直接表達，而這種表達不可避免的採取有韻律的形式，美麗異常，她表達其情感的坦率與無意識，亦就是非目的性，只是隨心而為。這就避免了形式主義者被對象所打動，這個瞬間過後，表現得不完全與那種情感相關聯，而是被一種有關形式的激情所主宰。

《sprout》 陶瓷 23*24*36cm 2017

《Who i』m struggle with》 水泥、鐵、金屬絲 23*24*36cm 2017

《收集：我與世界的碰撞方式》攝影 2017

她儘可能的打破先驗的條條框框，她的藝術載體不再只是油畫布。是陶瓷、鏡子等任何能用於表達的材料，甚至行為藝術。作為一位學古典油畫的青年藝術家而言，她創作中的自發性和直接，是非常迷人的。《收集：我與世界的碰撞方式》是她曾經肉體上受過的各種傷口，她將其理解為自己與這個世界發生的碰撞，聽起來就甚是詩意。也足以看出她的想法足夠的獨到。

《55KG》影像 1.44min 2017

她站在秤上，進食，使體重增加；一點點去掉衣服、配飾，甚至剪頭髮，使體重減輕。目的是讓體重維持在55KG。這個行為的背後，是她在思考女性在社會裡的被動的原因，並通過影片記錄她內部外部的操作變化，將此疑問拋給觀者。

西方有七宗罪的說法，食慾是其一，而它是一種原始慾望。中國古代哲學中的因緣結果，慾望最後會引發別的後果。她希望用藝術的表達將其詮釋給觀者。

而脫衣服是一種反抗，而結果是暴露自己身材的不完美。而社會對女性的審美無意中形成一種壓力，每條每框都是一種約束，而這種壓力和束縛總會被人忽視。她在這十四分鐘不到的過程中，有意強化的舉動將一種隱隱的不適轉至觀者。

《Dialogue Practice》 丙烯、鏡子、膜 2017

她的藝術也涉及到觀念藝術：藝術是藝術家思想和內心的實物載體。它追求的有兩點：其一是記錄藝術形象由構思轉化成因式的過程，讓觀眾來把握藝術家們的思維軌跡；其二就是《Dialogue Practice》一樣，通過聲音圖像等實物讓觀者改變只欣賞而不參與藝術創作的活動。

她的畢業創作和畢業論文拿到了最高分。同時，她已經拿到了紐約視覺藝術學院的錄取通知書，並且當時推薦信都是由郭潤文、 張溫帙以及冷軍所寫。我們非常期待她今後藝術道路的發展。

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