「獨立"音樂過時了？
深圳B10現場是由華僑城創意文化園主辦、藝術家滕斐和獨立音樂策劃人塗飛共同策劃的音樂藝術空間。自2012年11月24日起，B10現場開始舉辦常態性音樂演出，至今已有數百場。每年有兩個音樂節在此舉辦：始於2011年，每年10月舉行的OCT-LOFT國際爵士音樂節，以及始於2014年，每年5月舉辦的明天音樂節。2018年明年音樂節舉辦之際，很榮幸與滕斐先生進行了一次深度訪談。
B10 LIVE
「
您還記得創辦B10的初衷是什麼？
」
我是跟我的搭檔阿飛一起開始的。十年前剛回中國，我在德國17年，一直做藝術，當時在歐洲我做了全歐洲最大的一個藝術家工作室。在德國我了解對方的文化，我發現音樂現場非常重要。因為這個會帶上各種的交流，很多優秀的藝術家到建築師到這個城市活躍的人群，他們都經常會在音樂現場聚會，所以在國外的話很多酒吧並不是說讓你酗酒的地方，而是交流的地方。我能體會到就是說文化的發展是通過交流，沒有交流的話，就沒發展。
所以，在06年我回來中國，我覺得在外邊17年了，是時候了，而且中國當時已經有很多文化和藝術活動了。所以我回來的話，差不多接近一年。我畫了一些畫，也認識一些在深圳的藝術家，但是我個人還是覺得這個城市裡面缺交流，特別缺。當時在深圳的藝術家一有空都會來我的畫室邊聊啊玩啊，到深夜我們就出去吃宵夜，但是我經常很好奇，我說有什麼聽音樂的地方呢。
我覺得那時候整個城市還是在一種拒絕交流的狀態下，那種吵鬧的音樂，音樂空間到酒吧都是篩盅，到KTV都是篩盅，甚至到了餐廳都用篩盅，好像沒有篩盅，就沒法完成交流。所以我當時是有點失望，因為這樣的話，我的繪畫和創作就沒有意義了，因為沒有交流，而且做展覽的成本太大。
所以首先這個初衷就是希望，起碼是我和大家都需要有一個交流的場所。而在交流里，我希望能有有質量的交流。在這個現場，你能聽到世界各地、全國各地優秀的音樂人的演出。當觀眾一聽完，這個也是我判斷好不好，就是觀眾會忘我，一忘我接著就會聊天，拚命地聊天。其實這個就是一個帶動文化發展重要的表現，讓對精神生活有追求的人有一個能產生交流和互動的地方。未來這些都是潮流的推動者，都是時代的推動者，都是一個城市的精英。
只要有一個音樂現場，我個人覺得自私來說，起碼我有一個好地方能去了，我能聽到好的音樂了，而且還有可能未來會有更多的藝術家會聚集在這個城市，而我就不會說沒有知音了，所以這個是我回國之後最重要的一個願望，就是一定要有一個音樂現場。
（2018年明天音樂節現場）
「
當時取B10這個名字有什麼特別的含義嗎？
」
我希望就像以前毛主席語錄里一樣，百花齊放、百家爭鳴。所以我們這裡可能還不只是音樂，如果是音樂的話也不是某一個種類，而是古今中外好的音樂都希望要能在這裡發生。過去的傳統樂器和民族音樂，到現在很當代很潮流的，到國外優秀的音樂都希望有，跟著我們可能還希望有時候有些戲劇，有些文學上的交流，如果需要這個場地，要這麼大的，我們也可以支持，或者是影片上的、電影上的交流。
所以我是希望他這個名字沒有一個特別的指向性。聽起來不搖滾，也不文青感覺，也不什麼，所以我就用的那棟樓的編號做名字，那棟樓華僑城集團給到我們的就是叫B10棟。我覺得要名字不重要，但是一定要中性，不要有特殊的指向。因為你任何一個特殊的指向，在歷史和時間下面，都會很快的被洗刷掉。所以我不固執於搖滾、不固執於什麼，我就說B10。
「
您是怎麼看待獨立音樂人他們的生存狀況的？
」
我覺得如果沙縣小吃桂林米粉都很好開的話，但是也不是每個人都能開成，大家都去做生意，生意好賺，好做，都去做生意，也不是每個都成功。做生意的也是從年輕就開始做到老了。做音樂也是，你能不能堅持做下去，這個才是你的能力和才華。所以這個不只是音樂範疇，這是廣大的範疇。
（2018年明天音樂節海報節選）
「
您如何看待獨立音樂的意義和前景？
」
你說到了一個字眼，獨立音樂，那我就拿來說一說。這個詞，過時了，雖然現在還在用，但這些都是60年代末的產物。60年代末出了兩個字眼，經常會在文化界使用。一個是「independent」獨立，另外一個叫「underground」地下。
60年末在整個北半球都是文化大革命。這種都是在二戰之後經濟復甦後再一次去審判一個社會和發展的。當時組成社會和藝術主體的年輕人，他們就認為說我們不是你們這些隨大流，隨大流的你們都是各種國家的陰謀，到欺騙人性，沒意思，我們不會參與，我們是有獨立審美、獨立要求的、有獨立人格的人，所以當時經常用「independent」。跟著很多除了獨立，他覺得隨大流的人，就是「independent」的反面。所以他們就覺得很多主流的明星沒意思了，他就認為主流的都是漂在水上，地面上的，我們還在地下，「underground」，他把獨立更加深了一層。
所以當時出現了很多小型的文化交流空間，而這些都是以一種小酒吧的形式在成長，以獨立性和地下性在運營和聚會。影響了到現在很多音樂現場都是黑乎乎的，髒兮兮的，到處充滿各種塗鴉，去代表他的獨立性和地下性的，這些早就在八幾年就已經過時了。
現在音樂現場上，這樣的結構，他們是妨礙著音樂的發展的。很多爵士俱樂部還像幾十年前一樣在那種地牢、酒窖等地下空間,去的人群當時都是獨立精神最強的人群，到現在已經七八十歲了。地下、陰暗、格局小，它完全影響到現在爵士樂的發展，也影響了很多音樂的發展。好像真的是不洗頭不洗澡，穿著爛衣服進去才是這個人群。
60年代末是一個美好的時期。到現在很多大師都是那時候出現的，真的是最美好的時期，但是也害了很多，因為它讓很多現場還是走以前的模式。越這樣走的話，越會跟社會脫節。社會已經不是這樣的了，這個需求已經不是給你找一種脫離人群的借口，以前他們這樣也不是為了脫離人群，他們是最積極的一群人，是反抗和積極的。但是現在很多音樂現場，已經產生不了這個了。所以音樂現場的結構一定要變，這是我的看法。
（2018年明天音樂節現場）
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