在大都會藝術博物館，不看這五處藝術珍品，等於白來！
陳丹青曾說，「我沒上過高中大學，大都會美術館就是我的大學。」
雖然逛美術館是一件高度體力兼腦力支出的事。但去到紐約，卻不造訪大都會美術館，絕對是一大憾事。
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「布林客」BLINK MAGAZINE
，主編蘇也為你梳理了大都會美術館最值得去的五個展廳。下一次出門旅行，不妨將美術館加入你的打卡清單吧。
紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art) 是美國最大的藝術博物館，佔地面積為13萬平方米，與英國倫敦的大英博物館，法國巴黎的盧浮宮並列為「世界三大博物館」。
每次走進這個神奇的地方，我都能體驗到什麼叫「忘了時間，忘了我」。
位於第五大道的大都會藝術博物館
坐落於曼哈頓的第五大道上，大都會擁有著紐約最令人嫉妒的絕佳地理位置，隔壁挨著的就是中央公園，走幾步就到了大牌雲集的時尚街區。每年隨著季節變化，這裡的景色不一，人來人往，各宗繁華。
所以，每個去紐約的遊客可能都會把大都會作為跟時代廣場一樣重要的景點放進自己的日程安排。
俯瞰大都會藝術博物館
它收藏有大量的不同國家地區的出土文物，例如非洲、亞洲、大洋洲的歷史遺迹，還有各類文化和宗教的藝術珍品，例如拜占庭時期和伊斯蘭的藝術品。
Augustus Saint-Gaudens，黛安娜雕像
西班牙修道院中的中世紀雕像
歐洲繪畫作品
同時，大都會所展示的物件也不只是視覺藝術這一塊，它也是對世界各地的樂器、服裝、飾品、武器、家居風格的大匯總。
法國皇宮裝飾藝術
歐洲中世紀盔甲武士藝術品
歐洲繪畫作品
而且，博物館內的室內環境設計會根據所展出的藝術品而呈現出不同歷史時期的不同風貌。
從一世紀的古羅馬風格，法國的洛可可風格，中國風的樓台庭院，延續至19世紀後的現代美國摩登風格（mid-century modern style），可以說，光是這些環境設計就常常讓人目不暇接。
中國園林展廳
14世紀歐洲基督教藝術
目前，大都會共收藏有超過200萬件的永久藏品，其中最吸引人的藝術品包括中世紀藝術、古埃及文物，幾乎所有歐洲現代主義大師的油畫，以及大量的高質量的美國現代藝術作品。
大都會一樓大廳
在1870年，一群紐約居民自發構建起了這座偉大的博物館。當時的發起人中包括了商人、政治家和一批藝術家，他們期望在紐約的中心地段建立一個能夠給予美國公民有關藝術教育的公共場所。
於是在1870年，他們起草了一份《大都會藝術博物館憲章》，並確立建館的目的——「為了鼓勵和發展藝術在美國公民生產和日常生活中的應用，推動藝術的通識教育，並為大眾提供相應的指導。」
大都會三樓歐洲油畫展廳
可以說，這樣的辦館理念一直延續至今。除了每年會策劃大型具有學術研究價值的藝術展覽之外，大都會在不同的節日和紀念日，館內也會舉辦各種節日慶典、文化講座、發布會與放映禮，把公共教育和文化互動作為一個重要職能；
同時還會組織並服務紐約市民的文化活動，例如每年夏季都會有大師的專場音樂會，聖誕節期間的唱詩表演。
德加，《舞蹈課》
大都會頂樓露台
除了大都會建築內部的三層展示廳之外，地下一層和露天天台也成為了展示和活動的場地，其中比較著名的展區有古希臘時期的雕塑、埃及的木乃伊、中世紀武器盔甲、歐洲裝飾藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑和美國現當代藝術。
安格爾《布羅格利公主》1853
這幾年十分熱門的服裝部是從原來的服裝藝術博物館發展而來，1946年併入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17-20世紀世界各地服裝，共一萬五千多件，並設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計工作室。
大都會European sculpture court
雅克-路易·大衛《蘇格拉底之死》，1787
在這玲琅滿目、浩如蒼穹的博物館中，如何觀看成為了一門學問。如果你真的時間有限，那麼大都會之中有五個展廳最值得一去，否則真是要留下遺憾。
第一要看
「希臘羅馬雕塑的光輝」
大都會一樓The Greek and Roman collection
在162這個精美的展廳里，陳列著人們對於古典藝術的各種幻想。在足足兩層樓的大廳里，滿是大都會收藏的希臘和羅馬雕塑藝術，就連周邊的展廳里也布滿了這個經典時期的各種作品。
大都會一樓162展廳
潔白的大理石雕像，英俊健美的少男，含情脈脈的少女，各種精美的造型和栩栩如生的故事，這些雕像似乎突破了時間和空間的沙漏，把一種雋永之美凝結在空中。
大都會 Charles Engelhard Court in the North Wing
而它們的布置方式也旨在營造出一個古老的花園氣息，在環境上給人傳遞出一種愉悅和舒適的氛圍。即使你看不懂這些雕塑，不了解它們的故事，也會沉醉在這種充滿陽光和古典造型的氣氛里。
這些展品來自於西方文明最深、最遠、最精華的地方，帶著歷史的痕迹、時間的著色，各種雕塑、手工藝品、文物器具都在娓娓講述一段來自地中海和其周邊地區的文明傳說。
歐洲雕塑藝術
大都會一樓162展廳
你可以在透著天光的噴泉附近，找一處安靜的長凳，深吸一口氣，完完全全地把自己融入這種古典主義的潔白色調之中。
如果幸運的話，你還可以趁沒人時坐在《美惠三女神》（Antonio Canova"s statue The Three Graces）的雕像旁邊，仔細觀察石像的質感與細節，體會藝術家對於美麗、青春和幸福的生動展現。
第二要看
「難得一見的維米爾」
其次，你必須要去歐洲繪畫展區去看極其難得的維米爾真跡。因為《戴珍珠耳環的少女》和《倒牛奶的女僕》而讓人們熟知的荷蘭大畫家，約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）並不是一個高產的畫家。
目前在全世界，被公認的維米爾真跡保留下來的只有36幅，而大都會博物館的收藏中就有其中的五幅。
維米爾，《天主教信仰的寓言》1670-72
維米爾的作品大多是荷蘭民間風俗題材的繪畫，基本上取材於市民的平常生活。他一生都醉心於自己的畫室，觀察自己生活的周圍。
他的畫作就像是一曲質樸的民謠，整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以永恆而莊重的感受。維米爾還是運用光線和營造氛圍的高手，尤善於表現室內光線和空間感。
維米爾，《打瞌睡的女僕》1656-57
在一個個十分生活化的場景里，他記錄下來了荷蘭市井人民對日常生活、恬淡環境和優雅氣氛的喜好。
他的繪畫結構精緻，色彩明朗和諧，人物自然輕鬆，維米爾的畫給人一種唯美的真實性，除了展現日常生活中的真實之外，還使人感到一種信仰上的平衡感。
因此，維米爾是十七世紀最偉大的藝術家之一，與梵高和倫勃朗並為「荷蘭三大畫家」。
維米爾展廳旁邊的倫勃朗展廳
維米爾《拿水罐的青年女子》，1662
維米爾的大部分作品都是以畫面豐富的細節感染觀眾，比如大都會裡的這一幅《拿水罐的青年女子》（Young Woman With a Water Pitcher），我個人就認為她一點兒也不遜色於《倒牛奶的女僕》，就連構圖和光線都很相似。
人們可以通過從窗口流進來的自然光，感受到女子臉上的靜謐質感，那種平靜與恬淡讓整個畫面熠熠生輝。在她手邊的桌子上，我們還可以看到美麗的土耳其地毯，每一絲細節的描繪都非常動人。
第三要看
「震懾四方的中國壁畫」
作為中國觀眾，去大都會拜訪一下206展廳，看看元代壁畫《藥師經變》也是必不可少。
元代壁畫《藥師經變》
這幅巨畫來自山西省洪洞縣廣勝下寺，是元代壁畫的精品，距今已經有七百多年的歷史了。大都會館藏的《藥師經變》是從廣勝下寺的牆壁上剝離下來的。
肯定有人要說，這是帝國主義搶佔中國文物的結果，但實際上，這幅作品是在中國古董市場開放的情況下，合法購買併流入美國市場的。
中國佛像與元代壁畫《藥師經變》
1920年代，中國局勢非常混亂，軍閥混戰，民不聊生，廣勝寺破敗不堪，寺里的和尚無錢維持生活和修善寺廟，於是在1929年，寺里的僧人以1600元大洋的價格將這個《藥師經變》的壁畫賣給了兩個美國人，將這筆錢作為了寺廟的維持生計的資本。
後來，這壁畫輾轉來到了美國，被一個美國牙醫收購。這個牙醫就是上世紀60年代，美國著名的中國藝術品收藏家賽克勒（Arthur Sackler，1913-1987），他在一次拍賣會上買下了幾個裝有壁畫殘片的木箱。
元代壁畫《藥師經變》
而廣勝寺壁畫的其它殘片，在剛漂流到美國時就被中國古董商盧芹齋購得。後來盧芹齋將原屬主殿西壁的壁畫《熾盛光經變》賣給了位於美國堪薩斯城的納爾遜博物館，而將原屬前殿東西兩壁的壁畫（繪於明代的《熾盛光經變》與《藥師經變》）賣給了位於費城的賓州大學博物館。
這個賽克勒酷愛中國文物，收藏不少中國文物珍品。而由於這幅壁畫尺寸太大，放在家裡既不好保管，也不好展示，於是在1964年，賽克勒以他母親的名義將這幅壁畫無償捐獻給了大都會藝術博物館。
元代壁畫《藥師經變》細節圖
壁畫《藥師經變》賣出時被肢裂破解為數百塊，後來大都會博物館通過精心修復將壁畫完整復原，並將它安置在中國館的最大展廳內，很快便吸引了人們的目光。
這幅壁畫總長15.2米，高7.52米，色彩瑰麗。畫中端坐著藥師佛，十二神將陪伴左右。形象地表現了藥師如來及其隨從所在的東方佛教凈土的盛況。
元代壁畫《藥師經變》
這幅壁畫現置於大都會博物館中國區最顯眼的位置，佔據了整整個一面牆壁，氣勢恢宏，即使在整個大都會博物館中，可能也算得上體積最大的作品之一。
展廳環境的營造也烘託了這幅作品的宏偉，燈光調為暖色，牆壁也粉刷為紅色，帶有點東方的神秘。
大廳內還陳設有別的中國宗教藝術品，其中兩座立式大雕像，一個是來自山西的北魏時期的燃燈佛雕像，另一個是來自山西的北齊時期的觀音菩薩雕像，在巨型壁畫前，兩個雕像遙相呼應。
第四要看
「海量現代派藝術」
來到大都會，人們也不得不去看看印象派大師的瑰麗。
在所有熱愛藝術的人心中，基本上沒有人會質疑印象派繪畫的地位和影響，從馬奈到莫奈，從塞尚到德加，從高更到梵高，這些名字就像是人類繪畫蒼穹中的耀眼明星。
而在大都會的歐洲繪畫收藏中，19世紀和20世紀初的歐洲繪畫也佔了很大的一部分，數量之都多、質量之好讓人感嘆。
印象派藝術展廳
莫奈《草垛》系列作品
梵高，《戴帽子的自畫像》1887
尤其是在825號畫廊中，展示了一批荷蘭畫家文森特·梵高的真跡，足足有十餘件，包括了著名的《自畫像》和《鳶尾花》。
從生活暗處的低落，到對於自然的熱烈描繪，你如果運氣好的話，可以一口氣看完梵高人生中的眾多重要作品，大飽眼福。
梵高《鳶尾花》1890
梵高《向日葵》細節圖，1887
梵高的繪畫藝術和他的傳奇人生分不開，其藝術風格在他短暫的職業生涯中發生過多次變化，人們可以在這些畫中清楚地感受到這個傳奇藝術家的靈魂，他在筆觸、色彩和情緒上的幾次波動。
在早期的繪畫中，梵高用陰沉的語氣描繪了農村的灰暗生活，例如他畫的那雙舊鞋，就布滿了粗糙的現實。
梵高《鞋子》，1888
梵高，Madame Roulin and Her Baby，1888
梵高，L"Arlésienne，1888-89
後來，他在巴黎度過了兩年時間，在那裡他看到了印象派和後印象派的繪畫，這是他藝術創作的一個轉折點，直接導致他的用色變為更淺色調的處理，彷彿找到了一個內心深處的光源，形成了他的標誌性的立體筆觸。
歐洲現代藝術展廳
而就在這一批梵高作品的周圍，周邊的展廳里也充滿了其他印象派和後印象派大師的名作，例如莫奈、德加、塞尚、高更的繪畫，萬萬不要錯過了。
愛德華·馬奈，《青年女士肖像》1866
保羅·高更，《大溪地沐浴者》1892
同時，在這裡你還會看到還有許多畢加索和馬蒂斯的畫作，那種大膽和顏色真叫人眼花繚亂。
第五要看
「一整個埃及神殿」
最後，大都會博物館還用一個完整的埃及神殿震懾了你的參觀體驗。
在131這個展廳里，你會忘記自己身處何地。我個人認為，這裡是大都會中最美的一個展廳，它的建築本身就很有創意，把古老的埃及文明和現代主義的建築結構結合。
大都會131展廳
在一個如鏡面的水池中央，立著一座完整的埃及神廟。神廟的名字叫丹德神廟（The Temple of Dendur），公元前15年建於尼羅河畔的阿斯旺城南八十公里，那時埃及剛剛成為古羅馬的一個行政省。
1963年，因為埃及政府要修建阿斯旺水壩，於是上升的尼羅河水位會直接把丹德神廟掩蓋。於是處於文物保護的目的，埃及政府主動提出，把神廟作為禮物贈送給美國。
大都會埃及文物細節
1965年開始，埃及方面就把這座有八百噸重的石頭神廟切割成每塊6.5噸左右的石塊運到美國。
現在的這個131號展廳是1971年新建的，屬於大都會博物館擴建計劃的一部分。整個空間於1978年完成，這座展廳也叫賽克勒廳，驕傲地展示著大都會博物館獨一無二的丹德神廟，它是埃及境外最大的、也是西半球唯一的一座完整的埃及神廟。
大都會131展廳
一進入這個空間，你就會明白為什麼這個展館成為了最受遊客歡迎的部分。
巨大的空間給神殿一個舒適的環境，整個場地都為了這座神廟重新設計建造。巨大的格紋玻璃窗給整個展廳提供了充足的光線，人們隔著玻璃就可以望見博物館旁邊的中央公園。四季的景色不同，給展廳裡帶來的色調也不一樣。
大都會131展廳
而整個展館裡有神廟，有水池，還有其他埃及的古文物，但是一點兒也不擁擠，也不喧囂。
即使是在遊客絡繹不絕的情況下，人們也會在這樣的環境里小心說話，整齊自覺地排隊，進入到神廟的裡面一探究竟。
大都會希臘羅馬藝術展廳
可以說，大都會像是一個人類文明的大百科全書，它像一塊磁石，吸引收藏了一切與藝術沾邊兒的東西。
從古希臘時期殘缺的雕塑，到19世紀末印象派的油畫；從埃及法老的木乃伊，到20世紀90年代的現代主義攝影。
大都會一樓大廳階梯
歐洲古典藝術展廳
從中世紀厚重的武士鎧甲，到香奈兒的華麗禮服；從中世紀的西班牙修道院，到中國蘇州園林的全本複製。
大都會博物館不僅是在收藏和保存聞名世界的藝術品，更是在總結和展示各個時期、各個地域、各個文化的藝術土壤和文化風貌——不禁讓人感嘆歷史長河的蜿蜒曲折，人類文明的創意與偉大。
希望下一次，當大家在有機會去大都會博物館時，可以做足功課，放慢腳步，仔細聆聽藝術的聲音。
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