談演奏中的錯覺之一

誰都知道，演奏中的力度和速度不是一回事，義大利術語就這兩個詞有了非常明確的劃分，但實際演奏中，想做到漸強，好像就得把速度推起來才能顯示出力度的起伏變化，這是怎麼回事呢？

1.首先要強調的是，作品中力度和速度是完全不同的兩個概念。如果聽到別人演奏時，你感受到明顯的漸強，那一定是演奏者有意而為之，並非他把速度彈快了。

2.音樂是流動著的，是由很多不同語氣的大大小小的樂句組成。漸強漸弱的符號出現是一個很好的樂句提示，可能是一大段長的句子，也可能是短小可愛的小樂句。

3.彈奏時，我們通過漸強漸弱的符號「搜尋」並發現樂句的關鍵，如果把音樂比作水流的話，我們彈奏的方向是將音樂這股水流推入一個聚集的漩渦。

這個「漩渦」非常重要，它是樂句的中心點，如果沒有力度的推動，就會失去這個中心，音樂因此就會缺乏一種急切的渴望聽到的緊迫感。

這種緊迫感在音樂中叫「動機」。

對於作曲家來說，動機是樂思的發展和延伸；

對於演奏者來說，動機是保持對演奏的專註並主動探求和接近作曲家的最真實的思想和語氣；

對於觀眾來說，動機則是對聽到音樂的追尋和渴望。

4.力度的變化其實就是在表現樂句中的推動感。

當我們需要演奏完整的大的樂句時，彷彿感覺到如果速度加快，這種「推動感」更明顯更強烈，能夠迅速把樂句的「重心」推上最高的「山頂」。

小時候彈琴，老師會引導說漸強好像「大樹長高了」。為了讓大樹長高，我們有意無意地加快速度，這其實就是心理上期盼迅速把這件事情做成。這就是漸強的時候特別喜歡漸快的主要原因，也是大多數人易犯的錯誤，這絕不是故意的，倒有點像是一種錯覺。

5.對於速度和力度的辯證理解應該是這樣：作品的旋律是不斷發展變化而又持續著的，它不是一個「點」，不是結果，而是一個過程。

我們可以把這個過程看做一段旅途，我們向著「成長的樹」出發，這棵樹也許在很遠的位置，當你演奏時，你就在行走，在向這棵樹靠近，當你接近它以為已經到達終點時，你會發現還有下一棵樹在遠方等著你。

6.如果能做到這樣的想像，你就不會因為速度不夠快而著急「趕路」，因為這本來就是一段平淡旅行，保持持續穩定的前進，坦然接近一個又一個目標，才能不斷突破。

7.有時，情緒的變化也會推動演奏者彈「漸強」，但這有個前提，必須要有很理智的控制，不因激動的心跳而隨意改變速度，這是高手的境界，需要長期不斷的刻意練習。

總結：學生也好，老師也好，對於力度和速度的區分絕對不會故意混淆，難就難在，「知道」和「做到」之間還有很長的距離。

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