她的工筆花鳥畫，給你視覺與心靈的雙重震撼

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蔣采蘋的主要方向是工筆人物

而她的工筆花鳥畫也極富特色

有人說她開拓了工筆花鳥畫的新境界

她筆下的紅珊瑚，色彩沉穩又明麗

《篩月》的詩境讓人沉醉不已

《金芭蕉》歌頌了生命的光焰和美麗

蔣采蘋的工筆畫

早已超越了技藝層面

她追求的是具有內在精神的美感

她在創作中發現了大自然的美和生命的意義

自從認識到「蒼老的美」以後

她的心胸和眼界更加開闊

她不再傷感「夕陽無限好，只是近黃昏」

而是竭盡全力地去謳歌生命的美麗

已是耄耋之年的蔣采蘋

仍以飽滿的熱情與年輕畫家站在同一起跑線上

「已有丹青月，千年指白頭」

也許只有宋代丹青大師趙佶的名句能表達

蔣采蘋此生對工筆重彩畫的濃濃深情和熱愛

1953至1958年，蔣采蘋在求學期間，有幸得到李可染、李苦禪、張仃等大師的教誨和培養，為她日後的工筆花鳥畫創作打下了堅實的基礎。

1991年，一幅名為《篩月》的重彩花卉畫，展出後得到國畫界認可，並由中國美術館收藏，這給了蔣采蘋極大的鼓舞。此後她又陸續畫出《老芭蕉》《金芭蕉》(用了金箔和硃砂)《輪迴》等芭蕉系列，還有《三部曲》《夜深沉》《夜荷》等荷花系列，以及《紫荊花開》《木棉之華》《家鄉的牡丹》《一品紅》等重彩花卉畫，還有不屬於植物範疇的《紅珊瑚》《銀珊瑚》等珊瑚系列。

壹

以現代審美意識

開拓重彩畫構圖新意趣

除了技術層次的處理，繪畫最主要和最根本的莫過於營造新的意趣，用有別於他人的形式，形成表達精神追求的特有風格。

古今中外，凡是被尊為大師的畫家都具有獨樹一幟的個人風格，而個人風格的建立有賴於他們超乎常人的構思和創意。比如梵高的作品，既寫實又激情，畫麥穗都是向上長上去的，畫旋轉的烈日，跟西方很多畫家不一樣。

工筆重彩畫大師蔣采蘋也深諳其道，她用現代重彩語言，完成了畫家對工筆畫個性化的大膽實踐，從《憶版納》這幅作品中可見一斑。

蔣采蘋 憶版納 紙本設色 67cmx67cm 1995年

作品《金芭蕉》《紅珊瑚》《洋蘭》，都出之以近距離的特寫。既以平面構成手法，強化了整體感，強化了視覺張力，又凸現了細節美，把重彩的寶石光發揮盡致。

她的雞冠花取特寫式構圖，為充分展示雞冠花所象徵的秋色燦爛提供了空間。

貳

色彩大師妙手創精品

新顏料的運用 錦上添花

蔣采蘋 紅珊瑚 1994年

她筆下的紅珊瑚，以強烈的黑紅對比之美與單純之美，給人留下深刻的印象。這與她熟悉石色的個性有關，她正是利用了黑色與石色硃砂的含蓄、沉穩又明麗的色相，才達到色彩反差帶來的視覺震撼效果。

蔣采蘋 並蒂雞冠花 1999年

同樣的，她筆下的雞冠花通過利用顆粒高溫結晶色硃砂，給人雞冠花毛茸茸、紅艷艷的感覺。花的邊緣又施以西洋紅，在對比中呈現出雞冠花豐富、細膩的層次。

蔣采蘋 篩月 紙本設色 80cmx 80cm 1991年 中國美術館藏

《篩月》在這方面表現更為突出，她突破了原有的表現荷花的勾染程式，而是以類似白描和素描的單純來結構畫面，在表現單純色彩的同時，她研製的新材料的運用，為她的作品增添了光彩，營造的詩境讓人沉醉不已。

蔣采蘋對於色彩的運用爐火純青，她將豐富的色彩概括為純化的色調——黃調如金，自調如銀，紅得熱火，藍得深湛，把情感通過色彩獨有的視覺感應突現出來，為重彩花鳥畫的現代性實驗做出了成功的回答。

叄

蒼老復青春

蒼老的美也有別樣的光輝

衡量一副作品是否為精品，一個重要的標準就是它是否能引起觀者的情感共鳴。

蔣采蘋的作品做到了，尤其是那副廣受讚譽的《篩月》，以獨特的構思、純化的色調不知引起多少觀眾的共鳴，尤其是得到很多老年朋友的喜愛。

荷花系列

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左上：蔣采蘋 夜荷 1992年；左下：蔣采蘋 風荷 1997年；右上：蔣采蘋 亭亭玉立 1994年；右下：蔣采蘋 荷夢 1997年

畫面中，秋荷在嚴霜西風的摧折下，走到了生命的盡頭。蔣采蘋捕捉到荷花衰老以後的另一種美：只剩下葉筋的、透明的荷葉和乾枯卻挺立著的蓮蓬，那種在生命終結或即將終結時的一種頑強，那種反映了生命全過程的美，這或許可稱之為「蒼老的美」。

有人問她：「你畫的是不是李商隱的『留得殘荷聽雨聲』？」她沒有回答是，因為她並不是想用繪畫去解釋唐詩。她的創作初衷是想謳歌生命的美麗，因為生命過程的每一階段都在閃爍其光輝，無論生活死。

自從蔣采蘋認識到蒼老的美以後，這成為她揮之不去的情思，並在一系列老芭蕉或新芭蕉對照的畫面上溢出。蔣采蘋的芭蕉可說是秋荷的姊妹篇。衰老焦黃的芭蕉，在她筆下變成了金燦燦的軟雕塑，凝固成紀念碑，震撼人心。

芭蕉系列作品

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左上：蔣采蘋 金巴蕉 1998年；左下：蔣采蘋 月下芭蕉 1995；右：蔣采蘋 老芭蕉 1995年

蔣采蘋把荷花、芭蕉的老境表現得極富生命感，給人以順其自然、直面老境的力量。這源自她那顆崇尚真、善、美的靈魂，源自她那蒼老復青春的心態。她曾說過，上天賜予了我比較健康的體質和並不老花的雙眼，她要像她的老師們那樣，一直畫到生命的最後一刻。

夕陽無限好，只是近黃昏。而蒼老之美境，又有多少人發現了呢？

蔣采蘋花卉作品賞析

蔣采蘋 銀珊瑚 1995年

蔣采蘋 盛開的百合花 1997年

蔣采蘋 百合花 1997年

蔣采蘋 胡姬蘭1994年

蔣采蘋 白孔雀

蔣采蘋的工筆畫

用色大膽，技法高超

蔣采蘋的人物畫

具有真、善、美的靈魂力量

蔣采蘋的花鳥花卉畫

栩栩如生、充滿生命的靈動

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蔣采蘋藝術簡歷

蔣采蘋：1934年生，河南省洛陽市人。1958年畢業於中央美術學院中國畫系。曾任中國工筆畫學會常務副會長。現任中央美術學院中國畫學院教授，中國美協中國重彩研究會會長。

教 學：

1959-1961年任教於山西藝術學院美術系，1962年起任教於中央美術學院，歷任講師、副教授、教授，蔣采蘋工作室導師；

1998-2010年，先後受聘於文化部教科司，中央美術學院，中國藝術研究院研究生院，北京大學，清華大學美術學院，主持中國重彩畫高級研究班共15屆。

2003年任香港中文大學客座教授；

2005-2009年任中國藝術研究院研究生院博士生導師。

展 覽：

創作作品多次入選美展及其他國內重要畫展，多次在北京及巴黎、倫敦、東京、新加坡、薩加、台北等地舉辦個展和展出作品。2013年在中國美術館舉辦從藝六十周年畫展。

重要獲獎及收藏：

1989年《北京的雪》獲中國工筆山水畫展一等獎；

1991年《宋慶齡光輝的一生》獲中國工筆畫協會第二屆大展金獎，關山月基金會獎；

1986-2013年《宋慶齡光輝的一生》、《篩月》、《憩》、《輪迴》等14幅作品獲中國美術館收藏，水墨重彩戲曲人物由巴黎郭安博物館收藏。

出版：

有個人畫集、文集、技法材料研究等專著，以及主編中國重彩畫集20餘種。

科研成果：

研製「高溫結晶顏料」獲國家知識產權局發明專利證書。

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