從普通漆匠到神仙畫畫，仇英是怎麼逆襲的

江蘇蘇州一帶

明清以來經濟發達，人文興盛。從明中葉開始，有了杜瓊、劉珏、陳汝言、徐賁、陳暹等老前輩的積累。到了沈周的時代，感覺不搞個畫派都對不起前人的栽培，於是，吳門畫派應運而生。

沈周像，私人藏

在吳門畫派以前，稱雄天下的有兩個社團，一個是有皇家加持的宮廷院體畫派，另一個就是別具一格的浙派。但是，這倆最後都被吳門畫派幹掉了。沒別的原因，只因為他們有這樣的信念：出來畫畫的，就憑三點，有義氣，夠勤奮，兄弟多。

吳門畫派對人才的選拔不拘一格，以沈周，文徵明，唐寅，仇英為主的四大天王里，前三位都是詩文書畫無所不通。而後面的仇英，卻是名副其實的農民工出身。古代文人士大夫的歧視鏈非常簡單粗暴，今天被談得最多的工匠精神，在那時候是被視為奇技淫巧，不入流的。而咱們的仇英，就是從這樣「不入流」的漆匠里走出來的，並憑藉自己的手段，與吳門大家相來往，最後畫技達到爐火純青的地步，並能與前輩一決雌雄，真的是最強逆襲了。

由於出身貧寒，很可能大字都不識幾個，仇英並沒有給自己留下多少一手資料。元代以來興盛的詩書畫三位一體的創作模式，到仇英那兒就瞎了倆，他從不在自己作品上題詩，頂多落個款，以此來規避短板。我們今天對他的了解，全憑隔壁張三李四的口述。

蘇州的文藝評論家王稺登寫過一個評論集，叫《吳郡丹青志》，其中有一個藝術家排行榜（不知道有沒有收費的暗箱操作），內容分為神、妙、能、逸品。仇英名列「能品」四人之中（余為夏昶、夏昺和周臣）。

文曰：

仇英，字實父，太倉人，簃家郡城。畫師周臣而格力不逮。特工臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人；稍或改軸翻機，不免畫蛇添足。

這裡短短几句，就把仇英給交代了。咱們提取幾個重點。其一，仇英原本是太倉人，可能是進城務工才來到蘇州城。其二，仇英師承周臣，周臣也是唐寅的老師，所以，仇與唐還是同門師兄弟。其三，仇英堪稱人肉古畫複製機，能與古人相抗。

仇英從漆匠轉行畫畫，其間少不了一個重要人物，那就是文徵明。與文徵明友善的彭年說「十洲少即見賞于衡翁」。是什麼讓文氏自折身份與年齡來提攜一個他？一個重要原因就是仇氏對顏色的敏感，尤其是青綠設色山水。

設色是一門很精深的學問，連學霸蘇軾都覺得難，當時有一卷舊時高手勾描的《北齊校書圖》粉本，被時下的畫師上了色，實際效果應該很辣眼睛。蘇軾看了說「使此六君子者皆涓然作何郎傅粉面」。整個畫面洋溢著gay里gay氣的味道。而鋼鐵直男黃魯直看了只想罵人，怒斥「一錢不值」。

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北齊校書圖，波士頓美術館藏

▼說到這兒，想起陳巨來講過一個民國八卦。

當初張大千有一幅白描人物《東方朔偷桃》圖，特精，送給方介堪了，在民國能值四百元的價錢。時有土豪想要一幅大千的畫，於是陳巨來介紹他去買方介堪手中的那幅。結果看了實物，成了五顏六色的設色畫，原來是方介堪私自上色。土豪差點沒被這顏色閃瞎，轉身走人。大千最忌諱別人改他的畫，知道這事兒後，再也不送畫給方介堪。二人自此不相往來。

上面都是反面例子，足見設色之不易。而仇英在青綠設色上的成就，明人董其昌在《畫禪室隨筆》中講：「李昭道一派，為趙伯駒伯驌，精工之極，又有士氣。後人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢舜舉是已。蓋五百年而有仇實父。在昔文太史極相推服，太史於此一家畫不能不遜仇氏，固非以賞譽增價也。」幾乎是將仇英推到了至高無上的地位，據董其昌的說法，文徵明之所以推崇仇英，是因為就青綠一派的精工程度來說，文老自覺比不上仇英，所以就只能拚命說他好了。

▼納爾遜藝術博物館藏仇英的一卷《潯陽送別圖》，是能代表他青綠山水成就的集大成之作。

潯 陽 送 別 圖

仇 英

看完這幅畫，終於了解仇英在設色上達到的高度很少人能超越，怪不得董其昌對他路人轉粉。把赭石、太白、石青、石綠這些顏色搭配得那麼好，典雅又簡淡，真的太難了。

有這樣的天賦技能做支撐，仇英與文氏家族常有合作之作，比如仇英和文徵明合畫《摹李公麟蓮社圖》，人物是仇英作的，山水是文徵明所畫。仇英跟文徵明的兒子、學生經常合作書畫，足以證明他與文徵明父子的親密關係。故宮博物院有一幅文徵明所作的《湘君湘夫人圖軸》，是存世罕有的文氏人物畫代表作品。

文徵明，湘君湘夫人圖軸

局部

局部

王稺登在題跋中指出，這件贈王寵的畫先是請仇英代為設色，結果兩易畫紙皆不滿意，文氏還是自行為之。這事兒估計對仇英打擊挺大。

「明明以前讓我設色的時候，叫人家小甜甜！你們讀書人的品位真的叫人捉摸不透！」

這次不滿意的合作源於題材太特別。文徵明畫中的人物筆法及造型與傳為顧愷之的女史箴圖相近，他要達到高古要求是上溯兩晉。這與仇英拿來當做學習範本的宋元繪畫有相當差距，已經觸及到他的天花板，所以很難令文徵明滿意。

說到臨摹宋元真跡，還要講一下明代收藏達人項元汴。

項元汴的孫子項欽謨說，仇英在他們家呆了三四十年，過眼宋元名畫不下千餘。即便是個棒槌，這樣耳濡目染也不得了，何況他還天賦超群。就這樣，「遂為獨絕之品，聲重南京」。

上海博物館收藏有一套仇英所作的《臨宋元畫冊》，龐虛齋舊藏，當初吳湖帆在龐元濟家看到這些畫的時候，發覺它們用絹完全與宋畫相同，又「不署款不鈐章」，就懷疑項元汴在搞什麼鬼花樣。因為簡直可以亂真了，一般人根本看不出來這是臨本。

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

仇英，臨宋元畫冊

氣息上追宋元，光有才情不夠。仇英畫畫很苦，他的性格一定屬於是勤奮而又謹嚴的，畢竟從社會底層被人賞識而提攜，打破階級桎梏走向人生巔峰不容易，態度稍有不慎就可能重新跌入谷底。

仇英畫畫時認真到什麼地步呢，董其昌寫到：「實父作畫時，耳不聞鼓以闐駢之聲，如隔壁釵釧戒顧。」這是一種無我的境界。然而成也蕭何敗蕭何，仇英既因此成為一代繪畫巨匠，為他在美術史博得一席之地，但也同樣因為畫得過於辛苦，剛過五十，就死了。精明如董其昌，覺得他這樣歷經九九八十一難而成菩薩太划不來，不如一個筋斗直達西天。最後總結道：「知此一派畫，殊不可習。譬之禪定，積劫方成菩薩，非如董、巨、米三家，可一超直入如來地也。」

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