粉紅色的演變史

粉紅色是一把雙刃劍。紅色是醒目的、活潑的，白色是正式的、純潔的，而粉紅色則打破了這兩種界限。早在「粉紅」這個詞用於形容康乃馨美麗柔和的色調之前，倫敦黑社會把它歸入了一些不太有味道或不太香的東西里，以表示用鋒利的刀刃刺傷某人的行為。在十七世紀的《街頭俚語詞典》中顯示，這個詞往往適用於「乞丐、扒手、強盜和所有其他的騙子和惡棍」。

究竟從何時起，這個詞的意思由致命的刺傷變成柔和的顏料，誰也說不準。但在十八世紀「粉紅」一詞用於顏色之前，它迷人的色調不管冠以何種名字，自古以來都讓文化蒙羞。現在，粉紅色是誘人的、天真的、風騷的、靦腆的、性感的、狡黠的。

埃德加·德加(Edgar Degas)的《粉紅舞者》（1880-1885年）有著醒目的色調和藝術家稱之為「預謀瞬間」的風格，圖片來源：阿拉米

若從藝術史的調色板上除去粉紅色，藝術作品將會失去戲劇性。埃德加·德加的粉紅舞者會顯得很蹩腳，畢加索重要的粉紅色時期也將不復存在。

曇花一現

粉紅色的出現是推動繪畫發展的一個重要因素，這一時期的代表作是早期文藝復興時期義大利畫家弗拉·安傑利科在十五世紀義大利佛羅倫薩聖馬可修道院著名壁畫中的作品《受胎告知》，講述的是在《新約》中，大天使加百列告訴聖母瑪利亞，她將成為耶穌基督的母親。這是弗拉·安傑利科具有突破性意義的作品。虔誠的僧侶們每天都會登上樓梯，把這幅畫放在高處。每個觀察者的靈魂也會被召喚去，漂浮在畫里。

弗拉·安傑利科的壁畫，佛羅倫薩（1439年至1444年），畫中大天使加百列身著一襲粉紅衣，圖片來源:阿拉米

對大天使加百列的形象塑造是壁畫的一大亮點。他出其不意地飛到聖母瑪利亞面前，身後有一對多色的翅膀，最令人驚訝的是他那身華麗的粉紅色百褶裙。

根據當代藝術家塞尼諾-塞尼尼的手冊《圖書館的藝術》（早於弗拉·安傑利科創作壁畫的幾十年前出版）可知，傳統上粉紅色用於渲染肉體。「由最美、最輕的紫羅蘭與聖約翰的白色混合研磨而成」，塞尼尼解釋道，「這種顏料若用來畫牆壁、雙手和裸體，你會得到很大的讚譽。」

把最華麗的粉紅色用於加百列身上，這表明弗拉·安傑利科將其視為擁有身體和血液的人，這一舉措打破了聖靈與肉體的界限。粉紅色是將天堂人性化的關鍵點。可是，在接下來的幾個世紀里，沒人再以同樣的方式看待這一顏色，藝術家們往往用粉紅色來模糊邊界。

上帝之花

作為文藝復興大師拉斐爾筆下聖母像的焦點，嬰兒基督遞給聖母瑪利亞的一朵康乃馨，乍一看可能顯得微不足道。事實上，它象徵著時間的輪迴。根據宗教傳統，戴安尼絲（康乃馨的希臘語，意思是「上帝之花」），直到瑪麗亞因基督之死哭泣，才出現在世人面前。

《粉紅色的聖母》1506年左右，圖片來源：維基媒體

隨著時間的推移，粉紅色最終會在神學的花瓣之外綻放，以影響更廣泛的世俗，同時保持其難以捉摸的誘惑力和挑逗力。到了十八世紀，粉紅色被大膽地用於渲染高調的情婦，不再是一種值得尊敬的色調。

羅姆尼創作了許多關於漢密爾頓夫人的繪畫作品：在這幅畫（1785年）中，她被視為酒神的追隨者，圖片來源：維基媒體

法國洛可可肖像畫家毛里斯·昆廷德拉圖爾的蓬帕杜夫人和羅姆尼的漢密爾頓夫人（後來成為尼爾森勛爵的情婦），都裝扮成酒神女侍，粉紅色的神聖性也就此消失。

蓬帕杜夫人，國王路易十五的情婦，蠟筆畫，圖片來源：維基媒體

這幅蓬帕杜夫人的肖像布滿了粉紅色。在這裡，粉紅色代表著活力，無論是蓬帕杜夫人本身，還是她周圍的世俗主題——音樂、天文學和文學。

瓷粉

蓬帕杜夫人是瓷器貿易的贊助人，她曾鼓勵塞夫勒瓷器廠鑄造一種粉紅色的新飾物。對她來說，粉紅色不再只是一種裝飾品，她已然成為了粉紅色。

沒有哪幅作品比法國藝術家讓·奧諾雷·弗拉貢納爾1767年的《鞦韆》更能生動地體現出粉紅色從精神到世俗的逐漸轉變。畫面中，身著粉紅色衣服的女孩盪著鞦韆，拋出一隻絲綢鞋，吸引了隱藏在周圍灌木叢中男性的目光。

《鞦韆》，1767年

到了近代，藝術家仍熱衷於探索粉紅色所詮釋的新內涵。20世紀50年代，第一代抽象表現主義者完全避開了粉紅色象徵性的主題，而加拿大裔美國藝術家菲利普·加斯頓在60年代又以戲劇性的方式回歸具象性藝術。

到這時，粉紅色在美國的零售文化中已經經歷了商業化的轉變。從本世紀開始以來，曾經和仙女、公主、洋娃娃緊密相連的粉紅色卻更常與男孩和陽剛之氣相關聯。但當加斯頓開始把粉紅色用於3K黨一類的卡通人物時，這一顏色又被重新賦予嬌柔的女性色彩。（文章來源：BBC  作者：Kelly Grovier /編譯：周翔旻）

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