一個圖書管理員的逆襲——誰說「挪用藝術」不是藝術？

最新 05-26

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最近，因為路易威登基金會特展，一個上世紀50年代成長起來的美國藝術家Richard Prince再次受到關注。

這次特展展示的是，藝術家知名的 Cowboys系列作品，展出的八幅作品，每一幅都代表Prince職業生涯中聲名鵲起的重要時刻。

而且細翻這位藝術家的歷史，可以說是非常有趣了，而且創作方式也很獨特，相信你能通過下面的內容感受到。

展覽中的Cowboys系列

Cowboys系列無題（牛仔）（Untitled（Cowboy）（1994）

Cowboys系列山上的牛仔（ Mountain Cowboys）（1998-89）

Richard Prince作品的走紅，是伴隨著1970年代大眾媒體（電視、電影、雜誌）在美國的全面興起。 70年代後期，他與辛迪 ? 謝爾曼（ Cindy Sherman）、謝莉 ? 萊文（ Sherrie Levine）和芭芭拉 ? 克魯格（Barbara Kruger）一起作為挪用藝術的主要倡導者而登上國際舞台。

當然也有人說，王子的走紅主要是因為他的作品對怪頭怪腦的美國文化參得真透。

Richard Prince俏護士系列

Prince的藝術創作方式其實是透過將相片翻拍的技術，然後再替它重新命名，這樣的藝術創作方式，不僅讓大家對其作品的原創性以及他挑戰著作權的態度而產生質疑與批評。

同時，不斷在藝術與抄襲、合法與不合法間遊走，則更是Prince讓人既欽佩又引起爭議的地方。

雖然Richard Prince是一個一直特別有爭議的藝術家，但他許多作品的流傳程度會讓即使不是藝術行業的人都覺得在哪看到過。

Cowboys系列靈感來源：萬寶路香煙廣告

而翻看Prince的履歷，則發現這個藝術家的職業生涯也是可圈可點，1973年Richard Prince進入時代公司出版社，並在出版社的圖書館工作。

每天工作結束，Richard手裡都會留下一堆他從當時時代集團旗下8本或者更多的雜誌上撕下來的廣告圖片，關於他自己的作品他說：「我很難想像沒有牛仔的萬寶路，我可以認識到這些廣告圖片的經典，但我似乎就是去追逐創造一些我可能自己都不願意相信的圖片。」可能這句他自己的話完美解釋了他作品的荒誕卻讓人難忘。