講故事、玩創意，「收了」把短視頻拍出了藝術氣息

在接受北京電視台的拍攝邀請前，秦思源已經在北京「尋找」了三年鴿哨聲。

秦思源說自己不是一個田野錄音師，而是一個收集聲音的人。他開了一家聲音博物館，裡面收藏著他記錄下的聲音，全世界都有人養鴿子，但只有老北京會給鴿子背上哨子，鴿哨聲是北京獨特聲音基因的一部分，這個事實鮮有人知。

一則4分鐘的短視頻帶為他帶來了一些改變。

作為視頻中的主角，秦思源展示了他的日常，舉著收音器去北京城的各個角落收集、記錄聲音。這條視頻在全網獲得了1800萬的播放量，更多的媒體開始找上這個操著一口京腔的「老外」。

短視頻中的秦思源

「秦思源的鏡頭感很好，他本來就是個藝術家，尤倫斯的策展人。」這條短視頻的出品人韓國強對鈦媒體說。

從2017年開始，「收了」短視頻圍繞藝術家、攝影師、設計師群體製作了幾百期短視頻，在風格上保持著電影的畫面質感。

如今的短視頻內容創作方向，大致可以分為兩種：種紮根於抖音、快手，網紅、聚集著網紅的MCN以及社區的運營支撐著頭部內容的不斷產出，另一種則以「一條」「二更」等高品質短視頻為代表，他們用媒體的內容生產思路去操作選題，並通過短視頻建立了自己的品牌風格。

「收了」的思路接近後者。

但跟「一條」有所區別的是，「收了」並沒有一套可以不斷複製的視頻模版，視頻創意是他們讓觀眾保持期待的點。負責內容生產的聯合創始人孫菱對鈦媒體表示，收了正在嘗試一種新的視頻媒體表達方式，意思是，紙媒的從業經歷讓他們能對一位藝術家身上的故事性保持敏感，「在有限的時間內講好一個故事。」這個原本由版面提給記者的要求如今被用在了視頻製作中。

在前期，編輯們會負責與採訪對象進行採訪，敲定劇本和故事線，接下來導演和剪輯師會在幾個小時的素材中選擇出適合「表現這個故事」的畫面。

傳統電視媒體製作訪談和紀錄片的思路沒有被「收了」採用，取而代之的是，編輯、導演、剪輯，三方溝通，圍繞不同的拍攝對象，定製每一個新的視頻創意。

流浪狗、殘垣斷壁、廢棄的鐵軌、國貿的車水馬龍，在拍攝藝術家歐陽春時，「收了」把他提到的景象都拍進了視頻中，「一個金碧輝煌的包間，在我看來就是一個最破爛的、潦倒的窩棚」，用口述＋畫面的切換表達他的藝術理念。

「老徐（指「一條」創始人，徐滬生）的構圖已經很牛了，後面抄他的人很多，我們需要去開闢一個更大的空間。」韓國強表示，他選擇了藝術領域，但拒絕把藝術作品當作拍攝主體，從《天梯》創作者蔡國強、到街舞之佛胡宏俊、裝置藝術家林萬山等青年藝術家，這部分有想法、有作品但只在小圈子裡出名的人是「收了」青睞的選題對象，「我們不會就對著作品拍。」

「你是藝術家、我們拍視頻也是在做我們的作品，你只是我們作品的一個元素。」韓國強說他們是用這樣的方式與藝術家們溝通的，這給了雙方更大的發揮空間，一些電影的拍攝手法也被應用在了「收了」短視頻的拍攝中，比如用蒙太奇、空鏡頭等敘事方式去展示拍攝對象的價值觀、精神力。

這樣的視頻審美為「收了」積累了200萬粉絲，由於在藝術領域足夠垂直，粉絲的標籤也足夠鮮明：對藝術感興趣的高凈值人群，一個更直接的印證是，在「收了」最近上線的電商平台上，藝術家及設計師的限量產品，基本都是上線24小時內全部售空。

高質量的內容和粉絲，這在初期為「收了」吸引了始祖鳥、愛馬仕等奢侈品贊助方，但韓國強不認為接廣告就是藝術類短視頻的未來。困擾他們的問題依舊是，如何通過藝術這個偏小眾的領域收穫更多粉絲，以及，與新聞熱點毫無關係的媒體內容要如何為粉絲製造期待。

韓國強認為機會在線下。通過拍短視頻，「收了」積累了幾百位藝術家資源，除了為他們的作品提供電商渠道，韓國強打算通過建立線下空間IP，讓「藝術」獲得更多與大眾接觸的機會，「消費升級的背後是審美升級。」韓國強說，在審美教育一向缺失的國內環境中，變化始於90後這一代，格調高冷的「收了」有超過三分之一的粉絲是90後，雖然購買力不強，但他們的自我意識及審美意識都在被開發出來，這讓藝術大眾化、商業化具有了更大的想像空間。

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