他們拿著膠片機，拍出了一群全世界最酷的working girl
DAILY INSPIRATION
如果你聽到「working girl」這個詞，腦中蹦出的第一反應還是「打工女孩」，那麼你要補補功課了。生於1990s的女孩大舉佔領職場，比起遵循「朝九晚五」固定日程的傳統上班族，她們追求更靈活自由的生活方式，充滿想法和膽識，最討厭隨波逐流，做自己的boss才是升級打怪路上的終極計劃……
這些千禧一代的working girl有著怎樣完全顛覆以往的工作觀？又是怎麼調配出全宇宙獨此一份的工作和生活的比例呢？
帶著這樣的疑問，服裝品牌MO&Co.邀請幾位新銳攝影師，跟隨這些女孩穿梭在家中、工作室、公園、鬧市等地點，更試圖用膠片相機展現她們的生活和工作觀，以及背後最真實鮮活的一面。
在這個
人人都玩社交媒體
的年代，拿起手機就能隨心所欲地製造影像，
攝影師和膠片攝影的角色都處在微妙的變化中
。
他們的靈感從何而來？他們眼中的working girl有什麼特別之處？我們和其中3位攝影師來了一次獨家對話。
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Agathe Rousselle
心在加州海邊的巴黎少女
土生土長在巴黎的Agathe Rousselle，自己就是個不折不扣的working girl。
除了拍照，身兼數職的她還忙於創作紀錄片和音樂，更創辦了一本從撰稿到編輯都100%由女孩來完成的獨立雜誌《Peach》，由她參與這次的膠片創作，簡直再合適不過了。
▲ 吉他手Lachattede Francoise：
她從16歲便開始兼任DJ、吉他手和作曲。在她看來，「要做優秀的音樂，就必須把自己豁出去，不要困在一個盒子里。」
雖然年紀輕輕，
但她毫不避諱自己的女權主義者身份
，各種小想法像氣泡一樣不斷從她腦中冒出來，而這樣不受馴服的氣質，和她的成長環境有很大關係。
▲ 導演Eleonore Wismes
她的祖父母都是不折不扣的當代藝術愛好者，因此Agathe童年時就經常被帶到巴黎大大小小的博物館和藝廊中，用直覺感受藝術。
▲ 作家Eva Bouillon：
在她看來，激情=不斷保持新鮮感。比如起初她只寫時裝博客，後來在上面分享音樂，Off-duty的時候還會寫小說、客串走秀
提起最大的夢想，她的答案是在海邊以藝術為生，成為一名作家，同時做做音樂。講到這兒，她恍然大悟似的笑著總結道：「如此一來，
我需要做的，就是搬到加州去嘛！
」??
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Q&A ｜ VOICER x Agathe
▲ 吉他手Lachattede Francoise和導演Eleonore Wismes
Q: 你為什麼會選擇攝影師作為自己的職業？
A
: 我一直都很迷戀攝影，大概在我18歲生日那年收到第一個照相機作為禮物之後，我就養成了一邊散步一邊拍照的習慣，直到現在都沒有改變過。
Q: 可以試著和我們描述一下，你透過鏡頭想要傳達給我們的，是一些什麼樣的情緒或者感覺嗎？
A
: 我始終希望透過鏡頭表達出一種親密感，一些你用直覺能感受到，然而卻很難用言語來描述的東西。有一次，我在戶外拍攝一個女孩兒，突然不知為何光線暗了下來，在那一個小時的金色光芒下，她的臉美得讓人覺得哀傷，在場所有的人都陷入默不作聲的狀態。
▲ 吉他手Lachattede Francoise和
作家Eva Bouillon
Q: 以前，工作對大多數人來說就是「朝九晚五」，但現在工作正變得靈活和多元化，作為千禧一代的你，怎麼看待工作這件事？
A
: 身在巴黎，工作和情感其實是不可分割的。你會遇到各種各樣好玩的事兒，也會被形形色色的人圍繞，其中有我喜歡的，也有我不喜歡的，這些細微的情感都真切地和我的工作產生著關聯，這也正是巴黎的魅力。說白了，工作就是我的養分，我想我永遠都不會退休的，因為那樣我可能會又窮又無聊吧。
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Li Cha
不憤世嫉俗地談論藝術和美
licha（李茶）生於廣東，現在則在紐約生活和工作。早年學習國畫、素描的經歷讓他談論藝術和美時，沒有太憤世嫉俗的態度，這讓他的膠片作品看起來非常舒服。
▲ 創作歌手Reni Lane：
令人意外的是，她最大的工作動力來自遭到拒絕。「這是生活常態的一部分，它能燃起我的激情。」
▲ 模特/藝術工作者/企業家Sarah McCall：
她從15歲就開始工作，地鐵、咖啡館、公園，任何你想像到的紐約各種「野」的地方，都是她的出沒點。
聊到他和作品之間的關係，他巧妙地引用了藝術評論人Jerry Saltz的一個比喻，「創作者們都像貓，表達非常不直接，比如貓想向主人要些什麼的時候，都是扭扭捏捏地蹭著沙發。
我和我的作品之間，應該就是貓和沙發的關係吧。
」
▲ 藝術工作者Corey Washington：
她的觀點是，「If you survived New York，you are your own boss.」但凡你能在紐約生存下來，就已經是自己的老闆了。
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Q&A ｜ VOICER x Li Cha
▲ 美術指導Lulu和產品策劃Yulu：
這兩位華裔New Yorker在廣告公司為「Mad Man」工作。Yulu重整頭條,阻止媒體「洗腦」; Lulu建立「非白人」和「非直男」圈子，只為自由發聲
Q: 你是從哪個時刻開始，決定當一個攝影師的？
A
: 想不起來一個具體的「決定當攝影師」的時刻，可能攝影對我們這代人來說不是一個要下決心的事，而是自然而然的。我們的手機就都能拍出很好的照片。
Q: 什麼樣的拍攝對象，最容易和你產生共鳴？
A
: 不那麼「男性」的男性，和不那麼「女性」的女性。
▲ 美術指導Lulu和產品策劃Yulu
Q: 為什麼選擇這些場所來拍攝你眼中的working girl，在表達什麼意義？
A
: 我印象最深的是，其中有一個拍攝場景被設置在Chapter NY畫廊的Jesse Darling展覽，這位來自英國的藝術家本身即是一個working girl，而她的作品的材料運用鋼、鐵、日常物件的變異和碎片、甚至是蛋糕，常
隱含此種材料背後的生產關係和權力關係，
她的作品以及它們探討的女性主義議題，非常適合這次的拍攝主題。
▲ 創作歌手Reni Lane
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Zac
連洗澡都要抱著相機的膠片迷
雖然翻看Zac的膠片攝影作品，你最先感受到的是成熟有態度的酷勁兒，但他的身體里其實
藏著一股孩子氣
，這在和他的言談之間不難捕捉得到。
▲ 演員李媛：
理科出身的她，對角色有自己的「比例調配」。被問到身為這個時代的女性，最自豪的是什麼時，性子爽朗的她反問道：「養活自己還不自豪么？」??
比如他非常大方地和我們提起一樁有意思的回憶：受日本攝影大師森山大道的影響，在擁有了他人生中的第一台相機之後，他連洗澡的時候，都會帶著心愛的相機。
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Q&A ｜ VOICER x Zac
Q: 你人生中第一台相機是什麼樣的？
A:
是RICOH GR II。這台相機更適合用來創作黑白片，拍出來的片子的效果很「野」。
Q: 還記得你第一次接觸到膠片攝影的情形嗎？
A:
當然記得。我一拿到膠片機，就立馬拉著我的狗當模特，咔咔咔地一口氣拍完了十卷膠捲，然後便開始充滿期待地等待膠捲沖洗出來。
▲
模特汪曲攸：
她從不在煽情描述模特行業背後的艱苦，相反，總是帶著自然的表情迎接挑戰，這股rock態度讓她顯得特別。
Q: 在這樣一個每個人都可以輕易地製造影像的年代，你覺得攝影師的角色正在發生什麼樣的變化？
A:
我認為現在攝影師的概念，相比以前變得寬泛了許多，這個頭銜其實適用於每一位按下快門的人，攝影工具則包括但不局限於專業的相機，很多人都在隨時記錄身邊的事和物。
Q: 所以在某種意義上，每個人都是攝影師？
A:
是的。在特定的場景，特定的光線，特定的情感中，他們所創作的影像中傳達出來的東西，甚至超過了許多拿著專業攝影設備的人。
▲
模特趙佳麗：
17歲的她走完Loewe開場&閉場，整個時裝圈都要炸了。年紀小小就被VOGUE.com評為最佳新人，獲得Nicolas Ghesquière等人的密切關注，她卻希望平行世界的另一個自己，做個自在的平凡人
。
看完這三位攝影師的膠片作品中，這麼多形形色色的working girl，她們
敢於與眾不同的勇氣、始終忠於自我的堅韌、不肯在生活品質上作半點讓步的獨立清醒
，哪一點最觸動你？又有哪一位讓你看到了自己的影子呢？
別獨自藏在心裡，拿出來和我們一起分享喲！
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今年夏天，
MO&Co.將空降重慶、天津、長沙，開展
Working Girl主題膠片影像展
，現場更有超酷工作證DIY暗房免費體驗，MO家拍攝小分隊「隨時潛伏」，讓你一秒入選#MOgirlgangs#！
撰文 ? Soda
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