《深夜小狗離奇事件》：一部大玩聲光電的話劇

周三上午，看完《深夜小狗離奇事件》（以下簡稱《小狗》）小說，感覺小說寫得好可愛，同時感受到改變成話劇的難度。

周三下午，《小狗》的一位駐團導演來我們北師大作了一場講座，揭秘了《小狗》的誕生過程，驚嘆於英國國家劇院導演的的創造力和對戲劇的控制力。

周四晚，趕上北京巡演的首演。全劇結束已是晚上十點，但還是堅持留下來看彩蛋和演後談，因為——

這部劇真的太厲害了！

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超酷炫的，有木有！

在此之前，從未見過一部話劇會在舞台上玩得那麼嗨：全LED舞台，數字亂碼，無序的電音，演員表演時的托舉、翻騰與「飛檐走壁」——總之，導演對舞台科技的運用和演員表現潛力的開發都超出了觀眾的想像。

《小狗》的舞台極其簡單，道具也極其簡單，單憑視覺，很難想像出小說中的各種各樣的場景。因此運用了大量的音響與音效，用了這種更立體的方式來營造出克里斯托弗正處於的這個地方。

在以往的話劇中，尤其是正劇，其敘事的推進，靠的幾乎都是台詞。它們對聲音的運用是很少的，最多就偶爾用來做做背景音樂，或者「點綴」一下周圍環境，更不用說用聲音敘事了。

用聲音描繪畫外空間以推進敘事是電影中常用的手法，而在舞台上運用聲音敘事，這還是第一次見到。《小狗》中，很多聲音都不真實，不像是這個社會真是存在的，有些聲音甚至會讓你的生理產生不適，為什麼導演組要運用那麼強烈的音效？在演後談中，導演提到，整個舞台的設計是想模仿克里斯托弗的大腦。所以這就可以解釋為什麼這些聲音是那麼的「古怪」，因為這是一個自閉症孩子眼中的世界，是他接受到的和處理了的聲音信息。聲音的變化不僅表明了他所處位置的變化，更有他對父親、母親、案件進展的態度的心理變化，聲音的層層變換，是推動著這一段親子關係的修復。

所以說，聲音元素在話劇《小狗》中，簡直就是話劇的「半壁江山」啊！

電影自1895年誕生以來，戲劇對其的影響是巨大的，最早電影故事的設計與拍攝，很多都借鑒戲劇結構。而當電影與戲劇各自擁有自己的理論與實踐體系之後，發展到現在，慢慢出現了「反哺」的現象，戲劇開始借鑒電影中的「魔幻之處」。相輔相成，互通有無，藝術之間真的是共通的。

藝術既然是共通的，那麼藝術類別之間還有明顯的界定嗎？

《小狗》運用了大量的高科技，對聲音、光線等的運用很多借鑒了電影，但整場話劇看起來讓人很舒服，起碼讓人感覺這是一場正常的話劇：有明確的戲劇目的，人物與人物之間、人物與環境之間，存在強烈的衝突。前段時間看的牟森導演根據劉震雲小說改編的話劇《一句頂一萬句》，雖然好看，卻給人一種模糊的界定：這是話劇嗎？但似乎沒有話劇是靠唱念旁白來支撐的，同時感覺沒有強烈的戲劇衝突；這是歌劇嗎？歌劇也不帶這麼唱和這麼演的——思來想去，私以為這可能是一種舞台新形勢吧。

英國是一個戲劇大國，戲劇歷史十分悠久，但是到了今天，我發現這個以古老傳統著稱的國家，在話劇的變革與開拓上，他們的創意和熱情是無限的，他們的格調和眼界是開闊的，他們對吸收新事物的態度是「海納百川，博採眾長」。這樣的團隊的生命力註定是強大的。

好吧，我承認，繼喬治王子和夏洛特小公主之後，英國再一次把我圈粉。

*圖片來源於網路

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