漫談國畫山水的學習方法

山水畫的創作就像蟬兒樣，默默地在黑暗中不斷地汲取營養，把自己養到足夠強大，然後破土而出，找到一處安靜的地方，開始蛻變，這個過程是極其艱難的，也許就在清晨的陽光晒乾身上的最後一滴露水的時候，就可以展翅高飛了。

山水畫的創作與其有著驚人的相似，學習國畫山水不是說你會畫素描或者速寫乃至色彩，就可以拿起筆創作了，如果你非要如此，那畫出來的就肯定不是傳統意義上的國畫山水，說好聽一點是另類山水，難聽一點就是瞎胡鬧。我個人以為，學習國畫山水就必須要從臨摹入手，臨摹有「臨」和「摹」兩層意思，臨通常指對臨，抓住臨本中的筆法與結構特點，不求表面形似，注重內在的神韻，有選擇的學習。摹則是細緻的學習方法，對作品的章法，結構，筆墨，設色等細節的研究，並且在j繪畫工具及材料上也盡量做到不失原作就相當於蟬蛹汲取營養的過程，從研究傳統技法中學習技法，臨摹必須要有好的範本，真跡最好，但並不是每個東看西看畫家都有緣得見，所以，如果有機會見到大師的風貌，方法要求嚴謹細膩，缺點也在於此，原作的神采、氣韻、意境難以捕捉。因此，兩者互為參照，取長補短，循序漸進。現代印刷技術非常先進，書店裡有很多名家的印刷摹本，可以拿來臨摹學習。不過要記住，再好的摹本也不是真跡，兩者完全是兩碼事，真跡的氣韻的氣韻是摹本永遠也替代不了的。如果你畫了一幅作品，拍了一張照片，覺得照片比作品要漂亮很多。等到你什麼時候畫了一幅畫，再拍成照片，覺得怎麼看照片也不如作品，說明你的畫有了一定的進步。

摹本的選擇也很重要，怎樣能從浩若煙海的優秀作品中找到臨摹的作品，又從何人的摹本入手呢？有人主張從近現代大師的作品入手，然後上追明清宋元；也有人認為先從最古入手。臨摹的學問很大，臨本起點要高，所謂「取法乎上，僅得其中」，否則，南轅北轍，背道而馳。宋代是發展的成熟時期，成就很高，各種畫法層出不窮，但宋畫山水畫因年代久遠，絹色暗淡，不宜初學。初學最好從吳門畫派入手，明人山水畫法從從宋元而來，並且傳世作品墨跡鮮亮，筆法清晰，有助於初學者理解。由明人追宋人，再由宋人入元，貫穿明清是比較好的一條路子。

最初 臨摹範本，一定要尊重原作，體會作者的筆墨語言，一些不能理解的地方要不求甚解，不要主觀的過早的下結論，過早對經典的作品指手畫腳，是要貽笑大方的。當經過長期的臨摹，就會發現當初的認識是如何的膚淺。當具備一定的欣賞水平能夠鑒賞作品的優劣，就不要照抄照搬了，而是要研究用筆用墨的方法，以便在以後的創作中運用。學習還要廣拜良師，「聽君一席話，勝讀十年書」，這在山水畫領域裡是常有的事情，『』名師出高徒『』這句話是有道理的。所謂「外師造化，內鍀心源」。有時我們常說「江湖書畫」太多，究其原因，很大程度上是那些書畫愛好者沒有接觸到書畫高手，也沒有正確的學習方法，認識也不到位，其實他們也是受害者。

近現代山水畫大師作品都有一個共同的特點，如張大千，黃賓虹，黃秋園，陸儼少，傅抱石，李可染等，那就是早期的作品很大程度上是傳統技法，後來才自成一家，有些作品根本找不到後期作品的影子。國畫山水的創作其實就是一種自然的變化，是水到渠成的，是不可強求的，過早的要求蛻變只會帶來災難。對傳統一知半解 ，沒有融會貫通，不能真正理解宣紙筆墨的特性，就談不上山水畫的創作。

筆墨語言是一個畫家作品的個性表現，這也是畫家開宗立派的法寶，沒有獨立的筆墨語言，是稱不上大師這個稱號的。獨特的筆墨是畫家經過長期的臨摹與寫生，經過思索練習，慢慢積累而來，絕不是空穴來風。一名山水畫家有了自己對山水畫的理解，就要大膽嘗試，不要怕失敗，資深的畫家都知道，畫是畫不壞的，沒有畫壞的畫，只有不會變通的腦筋，腐朽變神奇不是不可能，關鍵是要有一套作畫理論作為導航。有了理論，就有了方向。這個理論就是畫家作品的靈魂，有了理論，筆墨語言才能更好的發揮應用。這個理論，就是畫家長期磨鍊總結的結果。

當然，國畫山水的創作首先是學習前人的創作思想、學習方法、觀察方法以及筆墨語言、筆墨技巧、語言程式、基本畫法等，然後融入自己對自然、對人生、對藝術的理解，將兩方面結合進行創作。山水畫的風格或流派，是以筆法和皴法來劃分的。不同的皴法會使畫面產生完全不同的效果。

當臨摹達到一定的高度之後，就有必要走進自然，觀察感受自然界的景物，很多人面對美景，喜不自勝，立即寫生，往往感到看到的跟畫出來的有天，壤之別，究其原因，還是缺乏對自然景物的概括，提煉，理解，取捨等。畢竟現實的景物和作品是不同的兩個概念。看到的是自然景物，層次，物體俱在；而寫生作品需要在二維空間上用筆墨安排描繪。

寫生不是寫實，而是用一定的筆墨符號來表現。在確定寫生的對象後，要考慮如何畫、如何構圖、如何安排畫面的內容。要對描繪的景物進行仔細的觀察、理解。畫家對大自然的景物要有自己的認識、理解以及獨特的表現能力。考慮應用什麼樣的筆墨語言，在寫生的過程中，要發揮自己平時積累的筆墨技及皴法，有目的的安排構圖，表現方法。在寫生的過程中，要靈活把握畫面的處理效果。選景要注意「意在筆先」的構思原則，在寫生深入過程中應注意調整各種關係，達到理想的畫面。

在寫生中，有不少人往往忘記皴法在寫生中的運用，畫出來的作品顯得枯燥無味。當掌握了國畫傳統技法，了解了工具及材料的性能，運用總結的筆墨語言，就可以嘗試創作了。

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