油性彩鉛開啟了我的手繪頭像之旅

自從水性彩鉛進入我繪畫的生活之後，很多手繪作品都少不了它的身影；無論風格，類型都會大量用到。

作為可水溶性的彩鉛，正確的著色方式是用水溶解之後達到水彩的效果；但一直不太擅長水彩的我只喜歡平塗，因此中間難免會出現一些問題；比如有一些需要深入的作品，在不用水的情況下，彩鉛根本無法達到預期的效果，尤其是暗面，如果把筆削尖稍作用力就會把紙劃破。

後來有些需要加強深化的細節，只能用馬克筆和圓珠筆做輔助，環節很複雜，還好我有耐心，不然早就抓狂了。

個人認為，水溶性彩鉛性能很強大，但也有局限性。為了突破自己的極限，我需要新的繪畫工具。

偶然在網上發現擅長寫實及深化的油性彩鉛時，瞬間意識到，作為手繪愛好者，有點太不合格了；難怪很多大咖用彩鉛可以畫的特別深入，而自己還那麼孤陋寡聞，而現在也開始用油性彩鉛了，而第一幅作品卻是頭像。

對於人像的創作，一直是我揮之不去的陰影，這是我的弱項；雖然聯考成績還算過關，但大概也只是僥倖。以前也嘗試過用彩鉛畫頭像，但效果並不理想，也就不了了之……但這並沒有磨滅我對頭像創作的熱情。由於職業因素，在此之後，我將注意力依然集中在動漫手繪創作里。

在研究動漫手繪的過程中，還適當的學習一些古裝人物和歐美人像的表現方式，其中面孔和妝容成為我的必修課。

也許是熟能生巧，我很快發現寫實人像也可以用二次元的方式表達出來，畢竟二次元人物頭像是從寫實人物頭像演變過來的，並不是所有的風格漫畫都是大眼睛小嘴巴；這讓我想起了宮崎駿的作品。宮崎老爺子對人物的創作多以寫實為主，沒有太多的誇張，看上去有一種質樸的氣質在裡面。再加上經常看到網路上有很多彩鉛手繪人像的視頻，再利用古風人物的特點，讓我再次對人像創作產生了巨大的衝動。

正因有這樣的衝動，我用油性彩鉛連續創作了第一幅和第二幅頭像作品，並結合了二次元的創作手法及古裝人物的靈感，再點綴一些淡淡地妝容，便有了古典風格的獨特魅力。

雖然也只是雛形，但達到了我想要的效果。油性彩鉛的可塑性很強，筆芯相對較軟，顏色的疊加和覆蓋力相當強悍；所以平塗的時候，暗面的深入以及細節的刻畫，都可以做到很好；尤其一點，終於不用擔心把紙劃破了~這何嘗不是一次成功和突破？這也足以證明，頭像已不再是我的弱項。

雖然不是用傳統的方式解決問題，但在我看來，藝術是沒有局限性的，無論用什麼樣的方式表達，勇於展現自我，堅持自己的原則，才是真正的超越自己的奠基石！

支持原創，尊重筆者~~

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