解決油畫平衡問題，倫勃朗這樣做的！
打破畫面的平衡，是什麼？
若用塊面充實畫面，將圖形聯繫在一起,畫面成為一個有秩序的整體。
接下來便是用抽象的明暗色塊，來充實整體畫面。
這個方法主要是解決畫面上常容易出現「平」、「悶」等層次問題和「頭重腳輕」、「一邊倒」等的平衡問題。
在審視一個場景時,會觀察到物體本身的固有色,由於光線照射和物體的前後會有豐富的明暗、色彩變化附著於形體。
通常情況下，細節會備受關注,但不是所有的細節對形體的塑造,對畫面層次都能產生作用。
必須選擇性的表現,為避免眼睛的貪婪,可以暫時眯起眼睛來觀察,大部分的細節消失,眼前形成幾組趨於平面化的塊面。
抽象的明暗色塊便是構圖的關鍵。
如畫一張人物肖像畫,已起好大形,接著按照之前的觀察方式看到背景、頭髮、臉和衣服這幾組大的明暗色塊,提筆迅速將觀察到的這幾組明暗色塊鋪滿畫布,一個接一個鋪色時應特別注意塊面和塊面之間的明暗、色彩關係。建立統一的色調、富有節奏感的層次。
在大形確定的基礎上再去選擇性的表現細節,需要主觀強調、整合和捨棄,經過組織的細節，才能很好的融合在整體畫面的層次中,最終完成作品。
幾組明暗色塊的歸納、提煉、對比能很快的劃分出畫面層次，和平衡畫面。
平面化的明暗色塊實際上就是若干個不同的圖形,圖形又因為有不同的大小、明暗、色彩、形狀和相應的位置。
圖形會產生不同的力,最終給人的視覺和心理感受也會不同。
具體說來,相對大、暖、複雜、暗物象產生的重力會更大,若在畫面的中心軸上,畫面會很穩定；
但一旦這樣的物象偏離中心軸移向畫面一側時,畫面隨之失去了平衡,需要在另一側增加與之能產生力的抵消的物象來穩住畫面,才能再次獲得畫面的平衡效果,達到視覺心理的平衡。
光影關係、節奏、聚散和遠近等等也是影響畫面平衡的重要因素。
若想達到構圖的平衡，必須在有限的二維平面,營造出物象與物象之間、物象與空間之間，合乎邏輯關係又能產生美感的畫面組合關係。
倫勃朗最擅長用概括的構圖突出表現畫面主體。
構圖多採用穩定的「金字塔形」,帶有運動感的「對角線形」或者利用平靜舒展的「水平線和垂直線」的方式經營畫面。
《下十字架》
首先將耶穌基督、聖母、聖徒等主體人物安排在畫面的垂直和水平中心軸上,兩個中心軸的焦點也是整幅畫面的視覺中心,落在同樣是整個故事的焦點人物耶穌基督的頭部。
人物與人物之間也做了疏密、聚散、前後的安排,以十字架上聖徒的手為起點左右對應構成金字塔形,這樣眾多的人與物被有效的聯繫在一起,畫面穩定且富於變化。
還安排一條隱性結構線來引導觀者的視線,是從十字架上的人物開始,漩渦一樣向畫面的中心旋轉,視線最終被引帶到畫面的中心,留在焦點人物耶穌的身上。
倫勃朗利用明暗色塊繼續推波助瀾,使畫面重點更加突出,畫面層次更加強烈。
倫勃朗把焦點人物安排在垂直線和水平線的交點這個畫面中心處,而此處與周圍的明暗色塊有著尤為鮮明而強烈的對比,顯然作者是想通過周圍大面積的黑灰層次更加強烈的對比出中心處小面積的亮。
動態線佔據畫面的全部,在明暗安排上並沒有跳出整體的明暗布局,而是在大基調的範圍內，做相對較強的明暗對比。
例如:左下角幾位人物構成的結構線處,局部看它的明暗對比是較為強烈的,但是放到了整個畫面當中,它仍然是處於灰暗基調的這個層次內,並沒有強過畫面中心。
而在畫面中心處,光線產生的明暗對比，是整幅作品中對比反差最為強烈,這條結構線在大的明暗範圍內，做相應較強的明暗對比既可以服從於整體,又可以起到引帶觀者視線的作用。
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