陳逸鳴1985年至2015年惠安女油畫

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惠安之春

阿杜

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陳逸鳴的成名作是1980年代中期創作的惠安女系列作品，而他也成了較早把惠安女推向國際的畫家，並且三十多年來，沒有停止創作惠安女和惠安，做為惠安人，我們向陳逸鳴先生表示感謝。

陳逸鳴1951年生於上海，自幼習畫。1972年至1979年期間，先後就讀於上海美術專科學校及上海戲劇學院油畫系。自1979年至1981年任教於上海輕工業專科學校。他在1981年赴美留學前是上海輕工業專科學校美術專業的教師。在與紐約著名的瓦列·芬得萊畫廊合作的三年中曾在美國芝加哥，佛羅里達及法國巴黎的芬得萊畫廊舉辦畫展。通過和畫廊的成功合作，在美國獲得了廣泛的承認。

陳逸鳴1987年以《中國的海》為主題，在芬德萊畫廊成功地舉辦了個展，自此，他在美國油畫界脫穎而出。他所畫的「海」，融入了他對故鄉浙江鎮海的思念，融入了他對曾經下放勞動過的崇明島的眷戀，也融入了他對瀕臨台灣海峽的惠安小漁村的迷戀。他與「海」結下了不解之緣。由於他把這一切融匯到所畫的「海」中，因而，他畫的「海」有一股感染力，不僅是富有感情的，富有生命力的，而且，更蘊藏著深刻的內涵。至今，他畫的「海」，仍然受到收藏家的青睞，「海」已成為他的保留題材。

陳逸鳴筆下的女性題材中，惠安女是重要的部分。純樸的惠安女、惠安民風，純凈的藍天、白雲、大海，這樣的場景，到今天已漸行漸遠。所幸陳逸鳴有當時的照片資料記錄著曾經天然抱朴的惠安女，這些成為了今天他繼續創作惠安女的源泉。

陳逸鳴對女性的觀察，非常的細膩而自然。對初見面的女子，他先看臉型，再關注五官，而氣質，也是他認為最重要的東西。他說「氣質是天生的，進什麼禮儀學校都沒用。如果有氣質，根本遮擋不了；如果沒有精神的東西，再有錢，再作秀裝嗲都沒用。」

「建立在社會寫實基礎上，又廣泛融合西方藝術精髓，加之貫注其中的寧靜、內斂的細膩情韻，陳逸鳴的作品是當之無愧的情感寫實主義，在喧囂的現代社會中，陳的作品所蘊含的人文精神尤其難能可貴。」這是美國著名藝術評論家郎·帕沙諾對陳逸鳴的評價。

陳逸鳴在其30多年的職業藝術生涯中所摸索的這條寫實與唯美相結合的道路，使他在東西方畫壇獨樹一幟。中國當代藝術剛開始風靡的時候，陳逸鳴就保持著一個旁觀者的角色。「他們不屑我們這些寫實的作品，覺得我們是老一套。其實我就是老一套，但我們老一套的表現手法也在探索，21世紀的老一套跟上世紀七、八十年代的老一套是不一樣的。」

陳逸鳴並不避諱自己畫畫也會參考照片。但是怎麼畫，是個創意問題。照片是素材，是死的，但把自己的意識、審美融進去，出來的作品，就會跟別人不一樣。照片是機械的，跟肉眼感覺出來的世界不一樣，所以照片只是參考。

陳逸鳴經常是幾幅畫同時畫。有感覺了就畫，沒感覺了就丟在一邊。他時時告誡自己「你有這個能力就要去做，沒有這個能力就別去奢望」。