他靠家居設計成名，卻說最好的線條就在花里

傘狀、線狀……花藝設計中，我們將花材的形態分成很多種類。

植物天然的線條本就多姿多彩，它們無處不再的存在於自然之中，明朗的線條帶給人強烈的、充滿美感的視覺衝擊力，也留給人們無限遐想的空間。

來自日本的知名設計師、藝術家寺山紀彥（Norihiko Terayama）曾經就讀於荷蘭埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven），在這裡他遇到了自己的老師、國際級設計師Richard Hutten，大師的榜樣力量和鼓勵使得他充分的沉浸在「荷蘭式」的設計風格及理念中。

但是作為一名日本人，Norihiko Terayama更注重現代化設計與原始自然之間的聯結。

離開荷蘭回到日本後，Norihiko Terayama除了從事商業空間、室內設計、家居設計等工作之外，一直堅持自己在自然生命這一話題上的藝術探索。

Norihiko Terayama認為：自然生命的消逝是一個不可避免的過程，但是生命之美的發現、表現則是永遠不會終結的藝術。

在他的最新藝術裝置中，Norihiko Terayama用線條將花卉的輪廓勾勒出來，在這樣的多邊形中花卉的自然線條與細緻的直線形成鮮明的對比，大自然的鬼斧神工與現代化的設計被重新組織在一起成為了充滿詩意的裝置。

這樣的藝術造型不是第一次出現在Norihiko Terayama的作品中，除了用乾燥的花朵來製作裝置藝術，他還曾將漂流木放置到規矩的線條之中，這些木材帶著自然風雨或人工磨損的痕迹，因為有機線條的包裹而形成了新鮮的外表，兩種質感的對比下使觀賞者更好的理解造型美。

無論是花卉還是木材，Norihiko Terayama都盡量沿著材料本身的線條去延展造型，這樣隨著形狀的不同而逐漸形成了一個新的外輪廓，像是從材料中自然生長出了軀殼。

Norihiko Terayama在日本創立了studionote工作室，和他的CLASKA 701團隊在一起完成了很多與自然、與花相關的藝術設計。

散步時，將鮮花、大麥、室外植物帶回到房間，將這些自然的素材封存在畫框中。

他們把這樣的作品用作酒店裝飾，讓沉悶的酒店也有了生活和生機，當客人推開門時就彷彿走進了某個人的工作室，日落時分站在窗邊遙望遠山，低頭也是一片花草。

將花瓣封存起來，既是美好的裝飾物又還原著自然的韻味。

作為一名設計師，Norihiko Terayama在與自然的交流中獲取靈感。線條、質感、肌理，大自然成了他的寶藏。

Norihiko Terayama圍繞著花卉做的設計，在花店裝飾、空間花藝作品中花藝師都可以借鑒，而他對於自然的那種態度、對自然線條的把控，更值得每一個想要有所作為的花藝師反覆琢磨，去學習、去感受！

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